当谈论日本电影时，一个常见的误解是艺术电影的衰落。实际上，上世纪日本电影人才辈出，艺术成就显著，但进入二十一世纪，艺术电影的领域似乎步入了瓶颈。《芒迪格电影手册》这样的权威平台都成了珍贵的宝典，象征着艺术电影的坚守。日本当代导演如滨口龙介、三宅唱、松居大悟、是枝裕和、黑泽清和岩井俊二，其中三宅唱更是被誉为大师级别的当代电影大师，他们的作品在国际上也备受瞩目。
从艺术电影的角度来看，日本曾与美国、法国并肩，保持着高度的电影水平，一度仅次于意大利，争夺世界电影的第三把交椅。然而，随着时代的变迁，艺术电影的兴衰反转，法国和日本成为仅存的两大艺术电影重镇。尽管日本电影在艺术领域仍有坚守，商业电影却似乎在千禧年前就被动画电影冲击，日本观众更倾向于动画而非真人电影，票房数据也反映出这一趋势。动画电影如《名侦探柯南》系列，满足了观众对各种类型元素的需求，而日本商业电影则陷入了停滞期。
日本电影的独特之处在于，它们的真人作品往往缺乏鲜明的类型元素，如动作戏、枪战或权谋，这使得日本导演倾向于将这些元素融入动画，形成了与国际电影市场的差异化。同时，日本电影产业对海外市场的封闭和自我满足，使得电影内容愈发局限于本国观众，缺乏全球视野。相比之下，韩国电影则凭借高超的工业水准和技术，如奉俊昊的《母亲》展示了扎实的电影制作技艺，但在艺术风格和文化内核上，日本电影显得相对保守和缺乏多样性。
韩国电影的大众口碑和商业成功是明显的，但它们的艺术深度和风格多样性却不及日本。韩国电影往往以娱乐性为主，难以突破娱乐片的范畴，缺乏鲜明的民族文化标识。尽管如此，韩国电影工业的成熟和技术创新，使其在技术层面上具有竞争优势，但要在国际影坛取得更深远的影响力，韩国电影仍需在艺术创新上寻找突破。
综上所述，日本真人电影虽然在艺术领域有其独特价值，但在商业化和国际接受度上，与韩国等其他国家相比，面临着更大的挑战。这不仅仅是电影制作的问题，更是文化、市场策略以及全球视野的差异所导致的。日本电影需要在保持传统艺术魅力的同时，寻找与国际观众共鸣的新路径，以提升自身的国际地位。