第1个回答 2012-12-23
《艺术的故事》这部经典之作问世已近60年了。其英文版迄今已历16个版本,并被翻译成30多种文字,全球销量已逾700万册。它被誉为西方艺术史的《圣经》,恰如英国国立美术馆馆长麦克格雷戈(Robert Neil MacGregor)所推荐的那样,“我们这一代的每一位艺术史家,其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。我在15岁时阅读了《艺术的故事》,从此以后就像千百万人一样,仿佛被授予了一幅伟大国度的地图,凭此可以信心百倍地深入探索,无须担心走入歧途。”无数人被这本著作引向了艺术与艺术史之路,笔者亦在此列。
数字只是一个方面,然而足以说明此书毋庸置疑的经典性。经典意味着历久弥新的永恒价值,就像艺术杰作的价值不因时代的变迁而减退一样,《艺术的故事》值得我们一读再读,从中吸取智慧的养分。对于首捧此卷的读者来说,它将展示一片陌生的知识领域中的迷人景色,足以令人流连忘返;而对于老读者来说,它就像陈年佳酿一样,愈加品味,愈能发觉其香醇隽永。
可以说,《艺术的故事》是艺术史的最佳入门读物,这在一定程度上取决于其文字的浅近易懂与叙事的简明晓畅。这本是一部写给青少年的普及性读物,贡布里希曾因机缘巧合,而写了一本《写给儿童的世界史》,结果备受好评。后应出版商之邀,准备再写一部“写给儿童的艺术史”。贡氏曾为此踌躇再三,因为书写一本“儿童读物”,这在当时的学术圈内是令人不齿的。后来书商与他协商,将读者群定位为青年人,他才应允此事。贡布里希身兼德国与英国的两种学术传统,在《艺术的故事》中,他没有将德国学术艰深晦涩的沉重感展示给读者,以免让人望而却步,而是充分表现出了英国学术面向公众的特点。在叙事结构上,作者为此书设计了一个简明合理而又富于普适性与启示性的框架。在纷繁复杂的艺术史现象与头绪众多的“制像”机制中,他以艺术家的“所见”与“所知”为纲,将此两者视为一对对立统一的要素,贯穿于整个艺术史的发展之中。艺术家将他的“知识”投射到他的“眼之所见”,这两者之间的矛盾与互动激发了艺术家的创造力。每一件艺术品都是对传统的回应,同时又开启了未来。这是一个涉及到心理学领域的问题,贡布里希并不是第一个发现或阐述这个问题的人,但从这个视角来书写整个艺术史,他或许是头一个。正是这个巧妙的视角,使得读者仿佛与历史中的艺术家感同身受,身临其境地体验创作艺术品的过程与情境。也正是由于这个原因,这部艺术史的著作对艺术家们产生了几乎前所未有的影响,并吸引很多人走向了艺术创作之路。在艺术史成为专业化的独立学科之后,艺术史家与艺术家之间几乎形成了一道学科的壁垒,缺乏往来与交流。这部书的出现打破了两个领域之间的隔阂,正如耶鲁评论(Yale Review)所说的那样,艺术家可能或确曾抱有一种观念,认为“艺术史对于艺术家,就像鸟禽学对于鸟禽那样(无用),而这部著作却使他们为之赞赏。
“所见”与“所知”这对要素的含义不仅限于上文所概括的内容。在其背后,隐含着广阔而复杂的艺术史方法论与艺术理论的背景。艺术家的知识来源于何处?这当然部分地源于他所接受到的艺术传统,另一部分则来自他所处时代的各种知识,包括政治、哲学的观念与宗教信仰。另外,艺术品的功能与赞助人的意图,都可以算作艺术家“所知”的范畴之内。而他的所见呢?毫无疑问,所有的这些知识,都已影响到了他所观察到的自然。所谓的“纯真之眼”是不存在的,在贡布里希的另一部著作“艺术与错觉”中,他对这一问题已做了详尽的讨论,因而可以把《艺术与错觉》视为《艺术的故事》的姊妹篇。可以说,上文所提到的每一种因素,都可以作为一个独立的艺术史视角,构成叙事的核心线索。潘诺夫斯基所研究的是“图像学”,他的着眼点在于图像与文本,以及艺术品中所包含的观念史、思想史背景。哈斯克尔是赞助人研究方面的权威,他向我们展示了一系列看似与艺术无关的历史细节,是如何对艺术品的最终面貌产生了重大的影响。沃尔夫林则关注于艺术品的风格与形式,他以五对概念来描述“古典”与“巴洛克”艺术,以图揭示出艺术风格发展与循环的自身规律。艺术史之流浩荡无垠,而艺术史家只能“取一瓢饮”。贡布里希大胆地截断众流,以“所知”和“所见”统摄全篇,同时又含蓄地将众多方法观点熔为一炉,为我所用,这体现了他深厚的学术功力与高超的叙事技巧。贡布里希将艺术史构想为一幅“三联画”,两翼是“装饰”与“象征”,正中间是“再现”。他以三部学术巨著,即《秩序感》、《象征的图像》与《艺术与错觉》分别献给了这三个部分,而《艺术的故事》则将此三者融入一个统一的视野之中。在谈及如中世纪艺术这样的“非再现性”艺术时,对图像“秩序性”的要求盖过了写实性要求。而当他在介绍文艺复兴时期的艺术家波提切利时,则将“图像学”的知识巧妙熔铸于其中。正如一名学者所评论的那样,贡布里希学识渊博,然而在《艺术的故事》中却表述得不露声色。读者的专业素养越高,那么就越能在这部著作中获益良多。
对于艺术史的专业人士来说,在当代的学术氛围下重读《艺术的故事》,还有一层别样的意义。自上世纪70年代以来,传统的艺术史学科逐渐被新兴的“视觉文化”所排挤和摒弃。在西方传统意义上的艺术史大师的倡导下,艺术史成为了一门综合性、交叉性的人文学科。贡布里希本人即是一位百科全书式的人文学家,他的影响远远超越了艺术史的狭隘范围,而对人类文明中的各个领域产生了影响。然而,也正因为学科的交叉性,文学、社会学、哲学领域的各种理论与学术流派纷纷进入并抢占了艺术史的领地,造成了鸠占鹊巢的尴尬局面。在学术工业化的大背景下,美国的西方艺术史研究受到法国学术理论的影响,“泛文化化”的问题逐渐凸显。艺术史学者单纯追求理论的“原创性”,使得艺术史变得空洞抽象。而这股浪潮也已波及到了我国,许多从事于文学、社会学以及当代文化批评的人士都开始涉足于艺术史领域,甚至造成了“懂外语就能搞好美术史”的错觉。近年来从西方传来一种论调,认为艺术史面临着危机,这一学科将要完结。这当然是一个伪命题,但它的提出有助于我们去认识学术研究的负面现状。贡布里希就曾经评论道,如果说艺术史有什么危机的话,那就是“艺术史无所不谈,就是不谈艺术”。笔者乐于看到艺术史学科的开放性发展,绝非以保守的心态排斥这种现象,只是想重申一个常识性的认识,也就是艺术史的研究毕竟要以艺术品为基础,艺术史研究者要具备对艺术品,特别是原作的熟悉与亲近感。在这一方面,贡布里希再次为我们树立了值得学习的典范。以《艺术的故事》为例,此书的一大特色便是紧紧围绕着艺术品展开叙述,凡是没有出现在图版中的作品,一概不提。贡布里希在图像方面的渊博程度,与他的文献功夫一样令人惊叹。在书中,他对艺术品的选择信手拈来,运用巧妙精当(贡布里希依靠对知识的回忆,以口述的形式在两个月内便写完此书)。这种“图像的功夫”正是建立在他对艺术的热爱,对不计其数的艺术作品了如指掌的基础之上。这本是艺术史家所特有的,也是应当具备的学术素养,但是由于种种原因,不少专业的艺术史工作者都未能做到这一点。艺术史的叙事中可以没有具体的艺术家,但不能没有具体的艺术作品。否则,艺术史将由于“泛文化化”而被“架空”。尽管国内的学术条件有限,一名艺术史工作者还不太能轻而易举地看到所有原作,但仍可以通过画册、展览,以及对艺术实践的了解,从而丰富自身的图像储备,并培养敏锐的艺术感受能力。《艺术的故事》“教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画”,并能获得艺术家的青睐,正是因为它是一部真正的讲述“艺术”的故事。如果作者自己都不能被艺术品打动,他又如何去打动读者呢?
目前,中国大陆所能买到《艺术的故事》主要有三个版本,均是范景中先生翻译、林夕(杨成凯)先生校译的。1991年天津人民美术出版社出版精装黑白图片本,用的是1989年英文原著第十五版(增补修订版)。三联书店在1990年1月出版了彩图本,1999 年再版,2006年12月出版第四版。广西美术出版社于2008年4月推出了16开平装彩图本,并注明是1995年英文原著第十六版。天津人美版价格低廉,适合学生购买。三联版在纸张、图片印刷上都较为精良。而广西美术出版社的版本在装帧、印刷上更属上乘,图片质量颇佳,可惜却将范景中先生所作的精彩注释全部删去,对于在专业方面有所要求的读者而言是一大遗憾,更适于普通读者购买阅读。
第2个回答 2009-12-27
音乐,是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的,因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候,听听音乐,一切烦恼就都烟消云散了,而生活又变得美妙起来。
现在的人们,常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活,迷茫在城市的海市蜃楼下,不在乎每天的感受,慢慢地,都变成了千篇一律的机器,笼罩着阴郁。而音乐,正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。
不知道是音乐如心情,还是心情如音乐!也或许音乐与心情融为了一体!人与自然也融为了一体!音乐本身就是生活——生活也就是音乐 。
音乐可以净化人的心灵,沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔,感情比较细腻,情绪比较平稳,更能体会别人的心情,因此比较容易与人相处。同时,他们更容易感受到生活的乐趣,热爱生活。
音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出,带到一片静土,使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友,音乐也是你失意时的伙伴。
音乐可以充当太多真善美的角色,在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方,是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵,去领悟那最美的真谛,感受人间真情的律动!!!!
第3个回答 2012-12-27
有一年秋天,贝多芬去各地旅行演出,来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚,他在幽静的小路上散步,听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来,弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋,琴声突然停了,屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍,总是记不住该怎样弹,要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的,那有多好啊!”一个男的说∶“是啊,可是音乐会的入场券太贵了,咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥,你别难过,我不过随便说说罢了。”
贝多芬听到这里,就推开门,轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下,男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴,前面坐着个十六七岁的姑娘,脸很清秀,可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人,站起来问∶“先生,您找谁?走错门了吧?”贝多芬说∶“不,我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”
姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面,弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神,一曲完了,她激动地说∶“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您,您就是贝多芬先生吧?”
贝多芬没有回答,他问盲姑娘∶“您爱听吗?我再给您弹一首吧。”
一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来,茅屋里的一切好像披上了银纱,显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩,借着清幽的月光,按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海,月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上,霎时间洒遍了银光。月亮越升越高,穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然,海面上刮起了大风,卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花,一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹,月光正照在她那恬静的脸上,照着她睁得大大的眼睛,她仿佛也看到了,看到了她从来没有看到过的景象,在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来,贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店,花了一夜工夫,把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。
第4个回答 2012-12-19
这个是说话的艺术故事------
美国独立战争期间,全国上下都在征兵,当时村子里的年轻人基本上都被征走了.剩下的也多半是年老的或者不愿意去的人.这个时候,村子里张贴了一张宣传海报.海报上说:上战场没有那么可怕,去当兵无非就两种可能:受伤或不受伤.不受伤不用说了,就是受伤了也无非有两种可能:轻伤和重伤.受轻伤不用说了,重伤无非两种可能:可以治疗和不可治疗.可以治疗不用说了,不可以治疗就是死亡.既然已经死了,还有什么可怕的?
村里人报名参军的人数激增.乐,是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的,因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候,听听音乐,一切烦恼就都烟消云散了,而生活又变得美妙起来。
现在的人们,常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活,迷茫在城市的海市蜃楼下,不在乎每天的感受,慢慢地,都变成了千篇一律的机器,笼罩着阴郁。而音乐,正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。
不知道是音乐如心情,还是心情如音乐!也或许音乐与心情融为了一体!人与自然也融为了一体!音乐本身就是生活——生活也就是音乐 。
音乐可以净化人的心灵,沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔,感情比较细腻,情绪比较平稳,更能体会别人的心情,因此比较容易与人相处。同时,他们更容易感受到生活的乐趣,热爱生活。
音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出,带到一片静土,使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友,音乐也是你失意时的伙伴。
音乐可以充当太多真善美的角色,在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方