摄影基础——光线、色彩和图像

Question

如题所述

Answer 1

在黑暗中，我们看不到周围物体的形状和色彩，这是因为没有光线。在同一种光线条件下，我们会看到同一种景物具有不同的颜色，这是由于物体的表面对光线具有不同程度的吸收与反射能力造成的。物体反射的光线不同，眼睛就会看到不同的色彩。

色彩的产生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。可以说，有光才有色，无光即无色。

1.光是色彩产生的物理基础，是人产生视觉的前提条件

2.人眼视网膜中的锥体细胞是色觉产生的生理基础

3.色觉适应是人们在观察颜色时，所产生的一种生理现象。

（1）全面适应（色觉守恒）

我们在观察外界景物时，即使照明条件或者观察条件有了变化，也不影响观察者主观对色彩的判断。

（2）局部适应

当眼睛长时间注视一个色彩强烈的物体时，突然将眼睛转向一个照度较强而均匀的彩色或消色的平面上时，则可以看到一个色后像。

（3）旁侧适应

在明亮的背景前，物体的色会有所变暗；在暗黑背景前，物体的色会有所变亮。如果物体被彩色背景所包围，则物体的色就会向着接近背景色的补色方向变化。

消色是没有色彩的彩色，通常指黑、白、灰色。

有些物体对光源的光谱成分不是有选择地吸收与反射，而是等量吸收或等量反射各种光谱成分，这些物体看上去便不是彩色的，一般把它们叫做消色物体。

消色在色彩配置和视觉效果上有很积极的作用，它和任何色彩配置在一起，都显得和谐协调，能收到令人满意的色彩效果

被摄体呈现出各种各样的色彩，是由于光的作用。在同一光源下，各个物体对光的吸收和反射等情况不同，因而物体呈现出不同的颜色。同时，对于同一物体，虽然它的吸收、反射等情况相同，但是在不同光源照射下，看到的颜色也会不同。

摄影过程中要了解物体的颜色，也要了解光源的颜色，注意如下。

①投射光的性质。若要表现好被摄体的固有色，在选择照明光线的性质时，应尽量使用散射光线照明。

②光的强度。为了使被摄体的固有色表现得很好，投射光的强度要适当，不可以太强或太弱。

③物体的表面结构。球面和光滑表面的固有色不及粗糙表面和平面的色彩显得饱和。

④物体的距离。物体距观看者的距离越远，色彩就越不饱和，而且带有一些蓝青的调子，它的固有色也被削弱。

从以上几点可以看出，想把被摄体的固有色表现得饱和、鲜艳，用光不要太硬，不要太强。而且，若想表现好光滑表面和球面物体的色彩，应尽量采用柔和的、间接的光线，比如用散射光照明，避免它的表面反光。

环境的色彩被称作“环境色”，它主要反映在被摄体的阴影面。在物体周围，哪种颜色偏多时，物体就容易偏哪种颜色。

标志光源色成分的就是色温，色温的计量单位是开尔文，色温越高，光就越带蓝色；色温越低，光就越带红色。在摄影上，色温的高低只是意味着光源中所含红、蓝色光的不同比率，与实际温度无关。

光源的色温会影响照片的效果，使照片偏色，在摄影时可以通过调整相机的白平衡，使色彩还原正常。

光的三原色以不同比例混合，几乎可以得到自然界中的一切色光。三原色光等量混合产生白光或灰光，这叫色光加色法原理。颜料三原色是青、品红、黄三色，等量的颜料三原色混合后产生黑色，这叫色料减色法原理

1.色相（色别）

色相是颜色最基本的特征，指色与色的区别，是各种色彩的名称和相貌，如红、绿、蓝、青等。

2.明度（亮度）

明度是颜色的明暗、深浅程度。可以帮助我们进一步认识被摄体的明暗关系、立体空间关系，区分各种色彩的明暗变化，也便于我们在拍摄高调或低调彩色照片时恰当地运用色彩。

3.纯度（饱和度）

纯度是指色彩的鲜艳程度，取决于某种颜色中包含彩色成分与消色成分的比例。包含彩色成分越大，饱和度就越大；包含消色成分（黑白灰）越大，饱和度就越小。摄影时，对某一具体的色彩来说，只有在曝光正确的时候，它的饱和度最高；曝光过度或不足，色彩的饱和度均会降低。

红色——喜悦、热情、勇敢、热心、活泼、兴奋、愤怒、残暴、权力、坚强、诚心；

橙色——快活、华贵、积极、跃动、精力旺盛、任性；

黄色——阳光、高贵、光明、鲜明、愉快、发展、和平、胜利、轻薄、冷淡。

绿色——生命、活泼、和平、希望、新鲜、安慰、平静、稳健、理想、纯情、柔和、锈斑、发霉；

蓝色——崇高、永恒、冷清、宁静、沉静、沉着、深远、消极、悠久、冥想、真实、冷静；

紫色——优美、神秘、不安、永远、高贵、温柔、优雅、轻率。

黑色——严肃、恐怖、神秘、寂寞、悲哀、绝望、黑暗、不正、阴郁、诡秘、深远；

白色——明净、纯洁、朴素、坦率、欢喜、明快、和平、神圣、清楚、脆弱、悲悼、高尚。

图像文件存放的格式，通常有JPEG、TIFF、RAW、BMP、GIF、PNG等。

RAW是相机的CCD或CMOS在将光信号转换为电信号的原始数据的记录，单纯地记录了数码相机内部没有进行任何处理的图像数据，并将其存储下来。RAW是未经处理、也未经压缩的格式。对于500万像素的数码相机，一个RAW文件保存了500万个点的感光数据，所以文件很大，但是保存了原始图像编码数据，非常有利于摄影师的后期处理。数码单反相机的图像画质设置选择“RAW+L”，这样就可保存RAW图像，同时保存JPEG图像

TIFF是一种非失真的压缩格式（最高2~3倍的压缩比）。这种压缩是文件本身的压缩，即把文件中某些重复的信息采用一种特殊的方式记录，文件可完全还原，能保持原有图颜色和层次，优点是图像质量好，兼容性比RAW格式高，但占用空间大。

JPEG是一个可以提供优异图像质量的文件压缩格式，设置为JPEG格式所拍摄的照片在相机内部通过影像处理器已经加工完毕，可以直接出片。

位图图像也称为“点阵图”“像素图”，即图像由一个个的颜色方格所组成，与分辨率有关，单位面积内像素越多，分辨率越高，图像的效果越好。位图图像是由许多点组成的，其中每一个点称为“像素”。缺点是放大后会失真，且生成的文件较大；优点是色彩丰富。照片都属于位图图像。

矢量图形也称为“向量图形”，由数学方式描述的曲线组成，其基本组成单元为锚点和路径。它由CorelDRAW、Illustrator、FreeHand等软件绘制而成，与分辨率无关，放大后不失真，且生成的文件较小，缺点是色彩单一。矢量图像多用于logo、海报等平面设计。

图像分辨率是指在单位长度内所含有的像素数量的多少，分辨率的单位为点/英寸（dots per inch，dpi）、像素/英寸（pixels per inch，ppi）、像素/厘米（pixels per centimeter，ppc）。一般用来印刷的图像分辨率，至少要为300dpi才可以，低于这个数值印刷出来的图像不够清晰。如果打印或者喷绘，只需要72dpi就可以了。分辨率越高，图像越清晰，所生成的文件越大，在工作中所需的内存和CPU处理时间越多。所以在制作图像时，不同品质的图像需设置适当的分辨率，例如用于打印输出的图像分辨率需要高一些，只在屏幕上显示的作品（如多媒体图像或网页图像），就可以低一些。

Answer 2

摄影是一门与光线、色彩和图像有关的艺术形式。以下是摄影基础中关于光线、色彩和图像的一些基本概念和技巧:

光线：光线是摄影中最基本的元素之一。光线的方向、强度和色彩对于照片的明暗、色彩和质感都有着重要的影响。在摄影中，我们经常使用不同的光线来表现不同的情感和效果。

色彩：色彩是摄影中一个重要的元素，可以影响照片的情感和氛围。不同的色彩可以引起不同的情感和反应，如红色、黄色、蓝色等色彩被广泛用于情感表达和艺术设计中。在摄影中，我们需要注意色彩的变化和对比，以达到更好的视觉效果。

图像：图像是摄影中最基本的元素之一，它是照片的基础。在摄影中，我们需要掌握好图像的构图、比例、形状等元素，以达到最佳的视觉效果。

曝光：曝光是摄影中一个重要的技巧，它涉及到照片的明暗程度。在摄影中，我们需要掌握好曝光的技巧，以确保照片的明暗程度和色彩表现符合我们的预期。

焦点：焦点是摄影中一个重要的元素，它涉及到照片的清晰度和主题表达。在摄影中，我们需要掌握好焦点的技巧，以确保照片的清晰度和主题表达。

景深：景深是摄影中一个重要的元素，它涉及到照片的前后景物的清晰度。在摄影中，我们需要掌握好景深的技巧，以确保照片的前后景物的清晰度和主题表达。

以上是摄影基础中关于光线、色彩和图像的一些基本概念和技巧。在摄影中，我们需要掌握好这些技巧，以达到最佳的视觉效果和表达效果。