刀郎是我最喜欢的一个歌手，还记得那年他的那首《2002年的第一场雪》流传于大街小巷，第一次听到他的歌立刻就被他的独特的嗓音吸引，沙哑苍凉的声线蕴含着韧性与坚持，饱含风霜的沧桑感里透着质朴的深邃内涵。
刀郎好多的歌真得是太好听了，耳熟能详的有《冲动的惩罚》《爱是你我》《西域情歌》《情人》《披着狼皮的羊》，这些也是我特别喜欢，百听不厌的。
刀郎的歌曲，旋律简单流畅，跟着哼唱感觉一学就会的样子，歌词有着平铺直叙的带有故事性的记叙方法，与当下那种花里胡哨套路单一的苦情歌的调调显得另类而富有内涵，这也是他的歌被人喜欢的原因吧。
刀郎曾经大红大紫，到最后的偃旗息鼓，对他的音乐的争议一直没听过。圈外喜欢他的歌迷对他有着极高的评价，圈内他的音乐一直被所谓的同行诟病，尤其是那英曾表示刀郎的歌曲没有音乐性，缺乏审美。
其实不然，音乐这种形式被喜欢的原因就是大众的喜闻乐见，曲和高寡的高山流水似靡靡之音是音乐，流行世间被芸芸众生所喜欢的也是音乐，这不过是仁者见仁智者见智的理解而已。
我就是特别喜欢刀郎的歌，也算是他的一个铁杆歌迷。就是喜欢他带有穿透力的歌声，喜欢他音乐情绪里的回味无穷，喜欢他特立独行的音乐风格，喜欢他音乐里深藏的炽热的 情感 。
其实也不知道那么多的人喜欢他的歌的原因，但是我就是其中的一个特别喜欢他的歌的人，就有一听成谶的感觉，喜欢就是喜欢，也没什么理由。
还记得那个辗转反侧难以入睡的深夜，带着耳机听着歌，突然就听到了刀郎的《披着羊皮的狼》，在他缠绵悱恻的细诉里被惊骇的却是自己的心，多年不语的心事竟然被断章取义的打开了时光的隧道，泪眼婆娑的再也望不到天边那个沉默的星。
直到听到这首歌里的“至死不渝”时，这个词是曾经的最爱的那个人给我的最深情的承诺，可是我们没有在一起，分手时的刻骨铭心的那份痛本来以为时隔多年早就忘记了，可是就在刀郎的歌里不经意间的吟唱，才发现那爱而不得的痛必将永生难忘。
从此一发不可收拾的喜欢上刀郎的歌，也就一首歌的时间，岁月苍老里的情短流长全部都被释放出来，他的歌给人的触动与感触是对生命最真的抚慰。
刀郎的歌，就有这样的魔力，于无声处听惊雷的那份惊心动魄才是对音乐最好的诠释。
挚爱刀郎
刀郎的嗓音浑厚、高亢，他翻唱一些经典老歌很好听，当然与配器也有关系。
刀郎创作的一些歌曲也很好听，词有很强的宣泄感。比如：2002年的第一场雪、披着羊皮的狼、情人、冲动的惩罚等等。
我第一次听刀郎的歌好像是2003年左右，我在新华书店看书，书店的音响播放着音乐，是《敖包相会》，配器很有特色，歌手的声音也很独特，唱得很悠然，一下子把人吸引住了。我注意到很多读者在轻声跟唱，有的脚下在跟着点拍子，都很陶醉。最初以为是周晓鸥，后来才知道是刀郎。
刀郎的声音表面看来似乎宜唱粗犷沧桑的歌，但事实上，很柔情的歌他唱出来也好听。
音乐，好听就好听，凭自己的感官。不要被别人左右。
因为刀郎有个独特的嗓音，很有磁性。给人有大草原的感觉，歌声高亢嘹亮。让人无法形容⋯⋯，但每首歌都喜欢。最早的一首歌2002年的第一场雪，真是好听。
刀郎的歌就像珍藏的美酒一样，愈久愈能感受到歌里的一片深情，懂歌的人会爱上刀郎的歌，不懂的人永远是浮萍一朵，找不到根
刀郎其实和周杰伦一样，代表了一个时代，很多人听到刀郎的歌会勾起对往事的回忆
对于刀郎的唱法和风格，不是专业人士就不献丑了，谈谈自己听歌的感想。
有些歌曲总会在特别的时间特别的地点响起，击中你的心田。歌曲的填词，歌曲的旋律，会突然勾起你的回忆，会让你记起一些人。所以，我们听歌听的是阅历，听的是回忆，听的是感悟，听的是自己。
刀郎认为作为一个成年人，直接面对自己是一个极为简单的行为，并可把其真实的一面，表达创作出来。而且音乐就是音乐，当唱到一段，有情绪就会直接把他表达出来。不管自己怎么写，他永远写的是一个人类（人本身的东西），并不需要刻意修饰。
所以刀郎的歌曲总能引起很多人的共鸣，引起很多人的喜欢。
因为刀郎的歌符合很多人的心情，他的歌声，歌曲，唱出了很多人的感情伤痛，所以有很多人留恋他的歌曲，歌声。
刀郎是西域情歌王子，他作词，作曲，演唱，是一个全能型的歌手，他的歌很富有生命力，有沧桑，有 情感 ，有故事，很接地气，这就是很多人特别喜欢刀郎的原因。
有一首歌叫，歌词是这样的: 假如人生能够留下可以延续的记忆，我一定选择感激，如果在我临终之前还能发出声音，我一定会说谢谢你！
如果生命之中可以，用我双手托起，你定是我生命的精灵，如果爱能够让我们永远在一起，我一定对她说句谢谢你。
这首歌词很触动人心， 这里面有对亲情，爱情的敬畏和感恩，很朴实，很真执，再加上刀郎那独特魅力沧桑的演唱，直抵人心最肉软的部分。以至于张靓颖这样的实力派歌手都说，没想到刀郎用这样一首歌把她唱哭了。
刀郎是灵魂歌手。
每一首歌曲他都是在生活中获得灵感，体验之后发自内心的创作。别人是假唱，翻唱， 他是用灵魂歌唱，比如，，一经发行就火遍了大江南北。
，是刀郎对于美好爱情最好的诠释。"爱到什么时候，爱到天长地久，两个相爱的人，一直到迟暮时候，我牵着你的手，我牵到你到白头，牵到地老天荒，看手心里的温柔"。 已经成为KTV里单身男女的必点歌曲，唱哭了多少人！
刀郎的歌曲能唱到歌迷心里。
而这首歌有几句真的是 有故事的人才能唱出来这种味道:"任我是三千年的成长，人世间流浪，就算我是喀什葛尔的胡杨，我也会仔仔细细找寻你几个世纪，在生命轮回里找到你，……"
这首歌把一个痴情不改的男人内心世界表现的淋漓尽致，真的是听一次感动一次。刀郎有故事，歌迷也有故事， 正因为现实中的爱情没有歌曲中唱的那么完美动人，所以会形成反差，引起共鸣！
刀郎就是这样，他能唱到歌迷的心里，了解男人女人的内心想法， 深受歌迷喜欢，每一首歌都有每一首的意境，沧桑，悲凉。希望刀郎能出更多的好歌，更经典的作品！
一句话，刀郎的歌比较接地气。
刀郎的嗓音独特，高亢苍凉、浑厚豪放，辨识度特别高。我最初听到他的歌是在收音机上，他唱的是新疆的民歌《吐鲁番的葡萄熟了》，那时候他还没出《2002年第一场雪》。我初听还以为是韩磊，可仔细一听才觉出那是另一种曲风，充满着西域风情。当时我便想，此人早晚会红。果然，不久他便因《2002年第一场雪》而走红。那一年刀郎的歌是家喻户晓，满大街都是他那苍凉宏亮的声音在回荡。他所有的歌传唱度都比较高，为什么很多人都喜欢呢？
刀郎的歌旋律简洁，歌词朗朗上口，不晦涩，普通人容易学会。再加上刀郎独特的嗓音，有直击心灵的力量，能引起听众的共鸣。
同一个世界，同一片天空，地球上好多东西，都可以共用，比如阳光风雨，比如日月星辰。
艺术无国界，音乐无国界，很多东西可以穿越人性，全世界通用，比如我们善良的心，比如我们真诚的笑容。
相对于中文，所有的外语都让我们感到无奈，没有学过的话，听外语就像听天书。但是音乐就不同，即使我们都是外行，最起码音乐所表达的喜怒哀乐的意境能够听懂一些，那些优美的旋律也能够听懂一些。
因此我们听到那些触动人心的音乐，就会不经意拨动思想的琴弦，引起我们内心的共鸣。
艺术的鉴赏和其他门类不同，尤其是音乐、美术，往往有时没有一个统一的标准和答案，所谓弦外之音、意境，就是这个意思。当然并不等于不可琢磨。音乐无国界指的就是这个意思。
作为一名民族流行音乐人原创歌手的刀郎，近十年来在歌坛上帅气十足，英气逼人。以其大陆西部辽远、奔放、神秘的特色旋律，以其质朴、粗犷、热烈的个性歌词，以其沧桑、流畅、高亮的音色，在当代大陆流行歌手队伍里独树一帜。他的艺术表现力与原创水准一直走在华人音乐流行原创前列，为华人音乐脸面贴足了金彩。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
听他的《西海情歌》，给我的感觉特别震撼，听着听着就鼻酸想哭！
歌词曲的完美演绎，表达出来无尽的空旷深远，苍凉孤寂，悲壮哀恸。每听它一次就有一次新的领略，新的跌撞，新的惊痛，如泣如诉的音乐里面的风声，和飞沙走石的荒凉回声，让我不知不觉去感受，穿越一个胡杨大漠风沙城堡的背景以及故事背后的凄美与苍凉。
以千里沙漠风声般的浑厚、展示西域 历史 痛楚的音乐引线开场，气氛很不流俗，让我静静靠近刀郎开首的几句沙哑叙事：“自你离开以后，从此就丢了温柔。等待在这雪山路漫长，听寒风呼啸依旧。”
一种异样的平静，像经历浩劫之后的无奈与沉痛所表达出来的漠然之静。平铺直叙，白描了苍凉。这一苍凉感是“温柔”丢失所致，可见人间温柔才是繁华根本，自然界的天象万物只能徒增了平俗，庸黯。冰点以下的雪山，没有尽头的道路，寒风吹去又卷来，重复着，又呼啸着死亡的声音。
“一眼望不到边，风似刀割我的脸。等不到西海天际蔚蓝，无言着苍茫的高原。”
他在继续讲述悲凉，从自己悲痛心情的角度去精琢细磨。这西海沙漠，寒流引来凌冽的风吹在脸上有刀割一般的痛，但自身的悲伤超越了刀割的伤痛，几乎可以自残，对着这茫茫一片，一个人的极度悲观低沉唯有无言，默默静看着，远处的高原就是覆在自己心上永不坍塌的沉重。
每个人都喜欢把爱情说得太浪漫。但我想，唯其浪漫才会有爱之悲情的凄美。可以在悲痛情景之下，任自己心灵飞舞于天地远近之间，人鬼阴阳之间，时空黑白之间。念着爱情的温柔，才会有孤寂的比较，冰冷的感受，悲痛的涌起。刀郎的《西海情歌》正是揉和了一种人间的悲喜，有大喜的温柔才会有大悲的苍凉。
接下去是一场温柔的彻底粉碎与梦幻的无情破灭才可以把这种感觉说得那么清楚：“还记得你答应过我，不会让我把你找不见。可你跟随那南归的候鸟飞得那么远。爱象风筝断了线，拉不住你许下的诺言。”“答应”和“找”这些字词的融入，自然把女性的尊贵写得有形有体，是男人怀为至宝的爱情体会。而“候鸟”，“风筝”“诺言”。则将一种真实拉向梦幻，直至完全破灭。“不会”，“可你”几个虚词写出自己“拉不住”的无奈，一个刚烈男子如此倾诉，写尽了泪尽血出的痛苦症状。
如果你爱过，一定听得懂刀郎的西海情歌！