把闰土画成
带土
需要想象力,不过同学们根据自己的需要选择合适的工具,利用打印机或者手绘完成创作。
“闰土”的名字和“带土”还是很相似的,所以有的同学就直接将其画成了带土,而且有这样想法的,还不仅仅只有一个人,甚至一个班级里的很多同学,都将“闰土”改成了带土。
另外在动漫形象当中,
哪吒
的形象也深入人心,结果大家也不约而同地将闰土画成了哪吒。而且闰土的这个形象和动作,和哪吒简直毫无
违和感
,然后加上一些其他的配饰,就是哪吒本吒了。
被
再创作
的学生时代插画
学生时代是大家记忆中最美好的时期,而学生时代也有很多“共同”的回忆是很让大家产生共鸣的。就算不是同一时期的学生,却也有很多习惯莫名地出奇相似,例如说在课本上涂鸦,便是很经典的一个“共同习惯”。
课本上有很多的插画,而有些插画似乎格外受欢迎,被很多学生进行“创作”,于是一幅又一幅的“大师级作品”就这样诞生了。在课本插画中,
《少年闰土》
这篇课文中的闰土举着叉子刺猹的少年,成了大家都喜欢进行创作的“典范”。
四大元素怎么画插画创作离不开植物、动物、人物、静物这几大元素,它们就好比是学习写文章之前需要掌握的词语,或是学习一门外语前需要积累的单词,想要创作出一幅完整的插画,这些元素的掌握程度起着决定性的作用。下面就跟大家分享一下植物、动物、人物和静物这四大元素的绘制技巧:
一、植物的绘制
自然界中的植物千奇百怪,形态各异,但放到插画中来看,其实也不外乎几种大的基础形状。以松树为例来说,松树针叶以一点为中心,呈放射状向外发散,最终形成一个扇形轮廓,在插花中我们就可以用扇形来概括它。
所以,如果想要画出一颗惟妙惟肖的松树,我们的第一步就是从绘制扇形开始。但是需要注意的是,既然是抽象的创作,就一定不能完全复制所看到的所有结构,绘制过程中必须要进行艺术加工,对常规的扇形进行改造,让它具有艺术美感,比如把扇形拉长、把尖角擦掉、用橡皮擦擦出一些缺角等都是不错的创作手法。
到了涂色的部分,也要注意插画和食物的分别,我们在现实生活中看到的松树叶子往往是一个色调的,葱郁的,但到了插画中,却万万不可以这样涂色,颜色需要在同一个色系中进行选择,但一定要有深浅搭配和过度,只有这样,插画才会有层次感。
画到树干的时候也是一样,也许我们参照的实物图是笔直的树干,但我们进行绘图时,却可以把树干适当画成弯曲的、婀娜的,更具艺术美感的,这样的改动会让整棵树的造型更有张力、感染力。
二、动物的绘制
动物插画算是最常见的一种题材了,运用得最广泛的地方就是绘本和儿童读物,相较于稀疏平常的实拍图,生动有趣的插画动物更能勾起孩子们的阅读兴趣,因为不管作为画面主题,还是作为辅助元素,动物插画都可以提升画面的亲和力,让读者倍感亲切。
试着想象,孩子翻开一张绘本,里面是实拍的泛着鱼鳞的鱼比较讨喜,还是色彩丰富、Q萌Q萌的插画小鱼更容易让孩子沉浸其中呢?用脚趾头想也知道,肯定是插画版完胜!(科普读物另说,跟这个不在一个讨论范围)
让我们来看看一张插画版小鱼是怎么画出来的吧:
先观察真正的鱼是什么形状的,不难发现,鱼的身体结构是中间宽、两头尖的梭形。那我们就可以开始绘制了,先在工具栏找到梭形,画一个梭形,再把它调整成自己想要的样子,可以拉的更扁,也可以拉成很圆。
然后再在这个调整过的梭形基础上,添加上眼睛、嘴巴、鱼鳍、鱼鳞等,跟梭形身体一样,这些元素也可以进行夸张和变形,只要兼顾美感就都OK。
配色方面跟植物的要求大同小异,主要也是色彩的渐变、饱和度的填充等,不过和植物不一样的地方在于,动物的眼神是精髓所在,灵动的插画眼睛一定是会说话的,所以眼珠中间一定不要忘记加深眼珠上方颜色、画上瞳孔、白色高光和一点反光,以此达到让插画栩栩如生的视觉效果。
三、人物的绘制
说到人物绘制了,这可是我目前最关心的部分啊。跟传统绘画要求结构造型严谨不同,插画表现更看重画面的个性及趣味性,人物造型方面也是一样。
先绘制一个方形,然后在方形内部切出圆形的头部轮廓(一个圆形,可以适当调整),再在圆形内部绘制出一个十字参考线,通过这个参考线,我们可以轻松确定眼睛的高度、鼻子的位置,也可以确保头部两边大致对称。
完成以上步骤之后,就可以给这个人物填上眼睛、鼻子、嘴巴等五官了。最后,通过发型的不同,这个人物既可以演化成调皮的小男孩,也可以演化成可爱的小女孩,又或者是留着口水的小婴儿......
画幼儿是这样,其实换成画成年女子、男子、老人,也是大同小异,步骤上万变不离其中,主要是通过调整头部轮廓,修改五官和发型,就可以变换出形态各异的男女老少,画美女,可以加上口红颜色、精致的发型;画职场精英,可以画上西装和眼镜;画老人,可以将头发画得稀疏,并且图上花白的颜色......
男性的形体可以用四边形作为基础,再进行调整;女性的形体相较于男性,更加妙曼,简单的四边形不足以概括女性曲线,那我们就可以在矩形轮廓内为肩部和腰部做适当的斜角裁切。
在了解和掌握了这些关于人体结构的基础概括步骤后,我们就可以在正常人的人体比例基础上,大胆加入夸张变形,去创作更多趣味性的人物形象啦!
四、静物的绘制与创意延伸
静物就是指生活中常见的一些摆设、饰品、或者是大自然中不会动的任何事物,譬如石头、房子、沙滩上的海螺等。一幅完整的插画往往少不了这些静物作为背景,所以如何将静物画好,也是至关重要的。
拿海螺来说,海螺是我们在海边常见的小玩意,它小小的,形状、颜色、花纹都不尽相同。看上去不太起眼的海螺,在插画师笔下,完全可以演变成海底一处具有奇幻风格的建筑场景。(如果想要构造一个海底生物们的故事,这将会是一个很棒的背景)
同样是先绘制出一个海螺的结构,然后添加上门窗、装饰物等,最后再涂色,最终实现奇幻场景的效果。(这一段无法用语言表达清楚,大家还是看图比较直观)
希望可以给插画爱好者们提供一些帮助,最终创作出属于自己的插画作品。
日本有那些著名的插画家？日本著名的插画家有天野喜孝、杉菜水姬、加藤彩、生赖范义、五岛优等。
1、天野喜孝
天野喜孝,原名为天野嘉孝。1952年3月26日出生于日本静冈市。画家,插画师,角色设计师。擅长舞台美术及服装设计。
代表作品:《地球物语》、《魔天》、《幻梦宫》、《IMAGINE》、《
飞天
》等。
2、杉菜水姬
杉菜水姬(杉菜水(すぎなみき),suginamiki),男性,日本原画家、插画家兼监督,游戏厂商InnocentGrey的董事长。本名为青木史生,枥木县人,曾经是一名拳击手。
代表作品:
《濡乌》
、《カルタグラDツキ狂イノ病》(恋狱月狂病)、《和み匣》(和之匣)、《壳ノ少女》(壳之少女)等。
3、加藤彩
加藤彩(AyaKato),女,1982年1月14日出生,现居于日本
爱知县
濑户市。她曾为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。她主要从事印刷及插画设计。
代表作品:以“梦貘”为核心的四大主题作品
《风》
、《火》、《水》、《土》。
4、生赖范义
生m范义(
平假名
:おうらいのりよし、
罗马音
:NoriyoshiOhrai)1935年出生于日本
兵库县
,是日本著名插画师。于2015年逝世。
代表作品:_痘媚_澜纭贰
《日本沉没》
的海报等。
5、五岛优
五岛优日本插画家,1985年出生于
日本九州
,艺术学院美术系毕业,现在住在东京。她的插画以
战争与和平
,儿童,悲伤,生活和动物为主。
代表作品:《花RevengeofHappiness》等。
参考资料来源:
-天野喜孝
参考资料来源:
-杉菜水姬
参考资料来源:
-加藤彩
参考资料来源:
-生赖范义
参考资料来源:
-五岛优