简崇民自述童年的经历，可以看到简崇民自小就非常热爱绘画,特别是中国山水画。少年时就开始学国画，山水画。在入读四川美院附中时，接触到西画，油画当时特别喜爱俄罗斯风景画家列维坦的画，后来有机会在(法国油画展)中看到了印象派莫奈，雷诺尔等的作品，喜欢得如痴如醉，自己每天都拿画具到展临摹。此时，简崇民的画和技术也在不断的变化中，他将西洋画的色彩融入于中国山水画的精神中。令笔者印象深刻的是:(乡下，他的家乡，那时他住在一间很小的房子里，又有肝病，妻子离去)在他自述及家乡居所窄狭(房间里只有一张床和一张方木棠?)。但他在如此克难条件下坚持不断。?造就了一个真正的艺术家。简崇民以画家的眼光。看到了小小房间周围环境的潜在资质。他不断地画?自己的家乡,画自己的处境,简崇民表
示(画竹等于画自己的家园，此时所画的作品是一种精神寄托，是一种感情流露，所以这时期所画的作品，就很动人。(很多画家都是在最困难时，画出最灿烂的作品来)。 再苦，再穷，从不放弃，坚持不断的探索，画下了无数的写生画，乡间的竹林，川西的天空……..。简崇民十多年来作画，精益求精，用他那独特的技法，绘成一幅幅心灵的画卷。约有一百馀幅精品，这些作品大部份被海外私人收藏。美国有六幅,香港有三十馀幅，台湾六十幅，四川画院十馀幅，自己收藏廿馀幅。
从简崇民的风景画和自述，具体展现了一个在时代转折中的画家，走过自己生涯转捩点的阶段，成功地找到了适合表达自己家乡、竹林、川西风情的技法和艺术语言。创造出一幅幅具有中国特色的川西农村独有的风貌的油画，成为当代中国著名的风景油画家。 走进成都齐力花园（毗邻金沙汽车站）简崇民150余平米的现代居室，便走进了简崇民的艺术世界。进门是客厅，坎下是画室，客厅与画室相连，采光好；凉台上栽有一二十盆兰花，（主人钟爱兰花？）不时飘进一缕淡淡的幽香；四壁是简的得意画作，画架上是正在创作的风景画；壁上悬着李少言为其书写的斋名“不二堂”。
年届六旬的简崇民还保持着球员的体魄。给人初始的印象是：大大咧咧、直率得有点儿残忍也有点儿可爱。不过，后来当涉及到一些话题时，即感到他还是个有同情心、有孝心的性情中人。小时候，他将零花钱一分一分地积攒起来给外婆安假牙；他非常敬重母亲，为母亲画相，取名：人间圣母，并将其挂到自己的卧室里；对经济条件不好的学生，他不仅免费教学，还帮助解决其绘画用品。
画家是以其作品说话的。简崇民要说的都汇集在他图文并茂的最新个集《简崇民川西油画集》里（2002年出品），164件精美的写生与创作画，给我们被喧嚣、昏浊蚕食的心境注入一爿绿色的平和与清新；46张岁月写真及洋洋六、七万字的《绿色的情思》平实率真地道出了画家大半生的五味及从艺经历。
简崇民1947年1月出生在重庆长江边，在重庆度过了他的萌芽和青涩。在重庆市少年宫接受了中西绘画的启蒙；在四川美院附中接受了中等绘画基础培训，特别是得到色彩大师杜咏樵三年言少行多的色彩熏陶；受到了“史无前例文革”血与火的洗礼。
简分配到宜宾工作的十一年，正是大陆的“文革”期间，他在宜宾杂技团，一个潮湿小巷的破庙里蹉跎着他人生最美好的年华。他身不由己地卷入红、光、亮造神运动画着毛泽东；被赶到边远的“五·七”干校劳动改造；画样板戏舞台布景……无奈地承受着精神压抑和物质贫乏，私下艰难地摸索着艺术的出路，他徜徉在岷江、金沙江畔及破旧古老的水码头，游弋在小城的巷甬里及红土碧树的郊野农村，写生水彩与水粉结合的风景，后又转向用油画直接描写的写生风景；在不足八平米破旧的新房里创作大量连环画及其他画类。一个才华出众的画家因社会出身差异（杂技团属集体所有制）想调入全民所有制的赵一曼纪念馆当美工的资格都没有。1978年调到成都与妻女团聚，在一个生产歼击机的国防厂工会当美工。
简入成都这二十余年，正值大陆重大历史转折期，也是简的壮年和艺术成熟期。改革开放的春风点燃了简的冀望与激情。他踌躇满志去考研究生却因英语底气不足被挡在美院门外；他亡命地画，两年时间里画出了《晴雪》、《灰姑娘》、《攀登》、《天工》等九件作品参加中国和四川各项大展，获得了两个中国美协优秀奖，其中一件为中国美术馆收藏。1982年被吸收加入中国美协。1983年调成都画院成为专业创作员。“到成都画院不足半年，被借调到四川美协负责组织四川对外的油画展，一搞就是四年，从此站在了一个比较宽广的舞台上，一边与四川、其他省市乃至香港的艺术家对话，一边搞自己的创作”。“1985年，我与几个四川艺术名家到阿坝藏族自治州收集素材回来，凭着新鲜感画了30余幅藏区的风景、风情画草图，准备完成一个系列去参加一个北京中国美术馆的联展。不料一夜之间，所有的资料画册、素材都被人从画室席卷而去，时间还剩下三个月，我画什么呢？我感到万分沮丧。一个傍晚，我与母亲和两个小女孩在田野散步，这两个孩子就是我的女儿和弟弟的女儿。小侄女指着夕阳余晖中的一个竹林包围的农家说：‘你不要和他们在一起，你就画这个竹林的洞吧！’神的力量使我猛然回过头来……第二天黄昏，两个小女孩陪着我在这里画下了第一幅川西农村风景画创作的写生《绿幕》。从此我离开了时髦地追逐藏区和大凉山少数民族风情题材的四川美术界，一个人走上了川西农村的小路……”此后，简在川西大地上漫步遨游，画下了千百幅实地写生。 在成功的笑脸里往往掩藏着许多常人难以想象的忧伤和痛苦。简曾一度经历了中国现代美术大裂变及各种思潮的困惑、病魔的折腾、母亲病故的伤痛、夫妻离异、经济拮据……似乎所有的打击都接踵而至，令简倍受煎熬。格林威治艺术品公司总裁大卫先生伸出了理解和帮助之手，与简合作，雪里送炭，鼓励他重新燃起希望。后来结识的香港庄绍绥先生（庄重文公子）也给予了简有力的支持——为简在香港期间创造良好的工作环境，鼎力支持简在关山月美术馆及成都举办大型画展，资助简出大型画册……帮助过简的导师、朋友很多。“他们的友谊使我的艺术创作生命之旅延续至今。”
许多人都说简的风景画有鲜明的个人风格，“一方面是极为写实的细致，另一方面是追求神似的意境，两者揉合在一起，揉得极其巧妙、独到。这就是简崇民画的特点，一个东方油画家笔下的辉煌境界。”（中国现代文学馆馆长舒乙语）
“他的作品可以说是中西绘画艺术较完美结合的产物，是具有中国特色的优秀风景油画，得到了国内外众多名家的肯定和赞扬。”（香港庄绍绥语）。
2005年5月，笔者同摄影家苟建华、画家杨剑涛一道去成都采风，又拜会了简崇民。他在住宅附近新购置了一套房作为画室。在他的画室里，我们见到了他近几年来创作的油画新作:《春临青城系例》、《草堂依旧系例》，还有《回忆彼徳堡》、《龙泉春暖》、《春风吹过原野》、《遗响》、《回望老蓉城》、《故乡的池塘》、《春情》、《阳光总在风雨后》、〈川西小路〉等。崇民先生是位勤奋、高产的画家。
