美术考级能否开办是争议最多的。目前开办美术考级的基本分为绘画和书法两大类。绘画包括素描、国画、水粉画、水彩画和油画、儿童画等。和音乐、舞蹈考级的参与者以青少年为主相比，美术考级面对的对象中，成年人更多一些。
能否开办儿童绘画考级，是争议的焦点。赞成的意见是，儿童绘画考级是以儿童自愿参与为原则，以自学为基础，以评比、认定为方式，进行启发式，诱导式和参照式的教学。通过考级能够发现某些违反儿童正确性的教学的缺陷，然后通过对业余美术教师的培训，将其引志到正确轨道上去。同时，考级对儿童是一种良好的激励机制。儿童有自己的童趣、童心，充满了想象力。但这种想象力往往处于原始的、朦胧的状态，需要通过考级予以鼓励、保护、引导和点拨，否则儿童的绘画会在自发的状态下慢慢失去童趣。
中国美术学院吴山明教授认为，孩子的绘画是从随意的兴趣和发挥想象力的儿童画开始的，随着年龄的增长才逐渐转向正规的绘画训练。由浅入深地学习一些绘画的基本规律，然后逐步转向成人绘画学习，这是孩子本身智力发展的自然结果。在这个过渡中，需要教师们十分精心地调理，要尽力保护孩子们对绘画的兴趣，从目前状况看，在这个过渡期，往往有时孩子感到绘画规律（如形体、结构、透视等）的学习较枯燥而失去一些很有才华的孩子，考级工作直接接触喜欢绘画的孩子们，有可能在这方面为孩子们绘画学习的发展起一些推动作用，共同为有潜力的孩子们提供帮助。
反对儿童画考级的意见也很尖锐。专家认为，儿童美术教育是启蒙教育，儿童绘画的本质，是通过美术学习和美术创作的过程，使包括审美感受、情感体验、创造才能、美学判断等在内的人格获得全面发展。因此，儿童美术教育重要的是过程而不是结果。考级势必把儿童绘画教育导向技能教育的价值取向，当成粗浅的技能训练，而忽视儿童绘画教育中更为重要的方面，如广阔的文化视野、气质的养成、情操的陶冶，培养等。儿童绘画考级客观上是引导儿童过早地面向专业，用统一的标准，把儿童的兴趣往功利的路上赶，有违素质教育的精神。绘画不仅需要技能技七同时又是一种创造，需要人的综合素质，包括文化素质、对社会的了解、思想和精神品格等，再加上对色彩和造型的敏感，才能决定他能不能成材。儿童绘画是儿童想象力和创造力的随意发挥，即兴的成分多，有很大的不稳定性。考级拿统一的"规则"和"范画"作标准，又有统一的教材，同时用画一张画的办法去认定儿童一个阶段的绘画逼上一条"大一统"的道理，扼杀了儿童绘画的多样性与创造性，这种做法很不科学，违背了儿童心理和儿童绘画教育的规律。
中国美术协会儿童美术委员会主任杨永青表示，儿童美术教育不是专业美术教育而是素质教育。儿童画要让孩子喜欢，培养的是兴趣、创造性和想象力，而不是在技巧上追求千篇一律。用统一的标准去面对千差万别的孩子，去面对不好评判的个性化创作，是不好打分的。杨先生呼吁不要在经济利益驱动下只看到市场看不到孩子；不要只为赚钱而泯灭了艺术家的良知。
针对美术考级，首都师范大学美术系教授杨景芝认为，对学龄前及9年义务教育阶段的孩子来说，儿童画不适宜考。因为这阶段的美术教育是素质教育而不是单一的美术技能、知道传授。儿童感知、表现世界的方法是多种多样的，用统一的模式去衡量规定孩子的画作，只能是扼杀了儿童的天真想象。但对有志于从事美术专业学习的成人来说，考素描、色彩应该是可行的，这些都有具体的专业规定和技能技法要求。
但是我们如果把考级花的那么多的钱，每考一个级最少80，最高到120，你要考到10级你要花多少钱，第二为了考级考得好，你就必须上考级培训班，去买大量的教材，甚至于他给老师打点什么东西，让你顺利过去，国家的考级政策只服务了一小部分人，你比赛还不一样，你愿意参加就参加，这样的话使得很多连学费都交不起的，但是照样有天分的孩子排除在考级之外，这样合理吗？所以这个考级对于普及美术教育在公平竞争方面，我觉得首先是很不够的，是弊多余利的。然后一点更重要的考级的问题，第一艺术是不能这样考的，艺术是不能一级一级规范到所谓的高和低的这样的，而且把所有的人规范到最后，我觉得咱们就没有艺术了，不可能热爱艺术，因为现在艺术教育，现在国际国内都一样，首先是艺术知识，艺术审评，审美，然后是技能这几个，考级能解决什么问题？解决他审美的问题，解决他情感的问题吗？解决公平的问题吗？都不能解决。
有人说考级可以看老师的水平，这个我当时就争论了，我说我们国家的问题是老师需要培训，老师需要一定的职称的这种比较完整的一种检验和提高，而现在考学生是倒置了，应该是帮助老师提高，首先是帮助老师提高，因为老师还来不及提高，你马上考他的学生，绝对是越考，效果适得其反，因为你没有足够的条件来做这件事情，然后你考不了老师，老师只好迎合考级的要求去教学，然后老师又对家长加了压力，本来艺术不应该加压力，加了压力让他考上级，然后你又拿着钱，你不给他送上去行吗？然后家长又把考级又加到孩子的身边变成压力，本来压力就很大，现在然后艺术又层层加压，现在大家都在考级的面前增加了压力，所以我觉得这个绝对是主要的问题，而不是说能够使得大家更爱艺术，而且很多考官已经非常清楚的感受到，很多小孩说我考完了，我就不想再接着学了，因为太枯燥了，不是自己真正的兴趣所在。
更重要的问题是，第一，艺术是不能这样考的，艺术不能一级一级规范到所谓的高和低，那就没有艺术了，人们也不可能热爱艺术。现在，艺术教育在国际国内都一样，首先是艺术知识、艺术批评、审美，然后是技能这几个要素，考级能解决什么问题？解决他审美的问题？解教育公平的问题吗？还有一个评估，现在我们美术教育最重要的是评估的，评估是决定你方向的标准，这样一个问题，正好在这一点上，考级是强调量化评估，尽管它出了好多好多的条例，来说明里面有变化，但艺术本身是不能这样量化的，这个原创性的艺术是不可以这样。都不能解决，然后有人说考级可以看老师的水平，这个我当时就争论了，我说我们国家的问题是老师需要培训，老师需要比较完整的一种检验和提高，而现在考学生是倒置了，首先应该是帮助老师提高，因为老师还来不及提高，却注重考学生，越考越适得其反，老师只好迎合考级的要求去教学，很多小孩说我考完了，就不想再接着学了，因为太枯燥了。最早提倡考级的，也有学术上的一些讨论，支持考级的一些人，以为这样对孩子有好处，有很多误区的认识，不是所有支持考级的全是为了钱，有的没有拿到钱，那么我希望这样的一些力量能够重新思考一下，对孩子们，我们考级的目的到底是什么？
能否开办儿童绘画考级，是争议的焦点。赞成的意见是，儿童绘画考级是以儿童自愿参与为原则，以自学为基础，以评比、认定为方式，进行启发式，诱导式和参照式的教学。通过考级能够发现某些违反儿童正确性的教学的缺陷，然后通过对业余美术教师的培训，将其引志到正确轨道上去。同时，考级对儿童是一种良好的激励机制。儿童有自己的童趣、童心，充满了想象力。但这种想象力往往处于原始的、朦胧的状态，需要通过考级予以鼓励、保护、引导和点拨，否则儿童的绘画会在自发的状态下慢慢失去童趣。
中国美术学院吴山明教授认为，孩子的绘画是从随意的兴趣和发挥想象力的儿童画开始的，随着年龄的增长才逐渐转向正规的绘画训练。由浅入深地学习一些绘画的基本规律，然后逐步转向成人绘画学习，这是孩子本身智力发展的自然结果。在这个过渡中，需要教师们十分精心地调理，要尽力保护孩子们对绘画的兴趣，从目前状况看，在这个过渡期，往往有时孩子感到绘画规律（如形体、结构、透视等）的学习较枯燥而失去一些很有才华的孩子，考级工作直接接触喜欢绘画的孩子们，有可能在这方面为孩子们绘画学习的发展起一些推动作用，共同为有潜力的孩子们提供帮助。
反对儿童画考级的意见也很尖锐。专家认为，儿童美术教育是启蒙教育，儿童绘画的本质，是通过美术学习和美术创作的过程，使包括审美感受、情感体验、创造才能、美学判断等在内的人格获得全面发展。因此，儿童美术教育重要的是过程而不是结果。考级势必把儿童绘画教育导向技能教育的价值取向，当成粗浅的技能训练，而忽视儿童绘画教育中更为重要的方面，如广阔的文化视野、气质的养成、情操的陶冶，培养等。儿童绘画考级客观上是引导儿童过早地面向专业，用统一的标准，把儿童的兴趣往功利的路上赶，有违素质教育的精神。绘画不仅需要技能技七同时又是一种创造，需要人的综合素质，包括文化素质、对社会的了解、思想和精神品格等，再加上对色彩和造型的敏感，才能决定他能不能成材。儿童绘画是儿童想象力和创造力的随意发挥，即兴的成分多，有很大的不稳定性。考级拿统一的"规则"和"范画"作标准，又有统一的教材，同时用画一张画的办法去认定儿童一个阶段的绘画逼上一条"大一统"的道理，扼杀了儿童绘画的多样性与创造性，这种做法很不科学，违背了儿童心理和儿童绘画教育的规律。
中国美术协会儿童美术委员会主任杨永青表示，儿童美术教育不是专业美术教育而是素质教育。儿童画要让孩子喜欢，培养的是兴趣、创造性和想象力，而不是在技巧上追求千篇一律。用统一的标准去面对千差万别的孩子，去面对不好评判的个性化创作，是不好打分的。杨先生呼吁不要在经济利益驱动下只看到市场看不到孩子；不要只为赚钱而泯灭了艺术家的良知。
针对美术考级，首都师范大学美术系教授杨景芝认为，对学龄前及9年义务教育阶段的孩子来说，儿童画不适宜考。因为这阶段的美术教育是素质教育而不是单一的美术技能、知道传授。儿童感知、表现世界的方法是多种多样的，用统一的模式去衡量规定孩子的画作，只能是扼杀了儿童的天真想象。但对有志于从事美术专业学习的成人来说，考素描、色彩应该是可行的，这些都有具体的专业规定和技能技法要求。
但是我们如果把考级花的那么多的钱，每考一个级最少80，最高到120，你要考到10级你要花多少钱，第二为了考级考得好，你就必须上考级培训班，去买大量的教材，甚至于他给老师打点什么东西，让你顺利过去，国家的考级政策只服务了一小部分人，你比赛还不一样，你愿意参加就参加，这样的话使得很多连学费都交不起的，但是照样有天分的孩子排除在考级之外，这样合理吗？所以这个考级对于普及美术教育在公平竞争方面，我觉得首先是很不够的，是弊多余利的。然后一点更重要的考级的问题，第一艺术是不能这样考的，艺术是不能一级一级规范到所谓的高和低的这样的，而且把所有的人规范到最后，我觉得咱们就没有艺术了，不可能热爱艺术，因为现在艺术教育，现在国际国内都一样，首先是艺术知识，艺术审评，审美，然后是技能这几个，考级能解决什么问题？解决他审美的问题，解决他情感的问题吗？解决公平的问题吗？都不能解决。
有人说考级可以看老师的水平，这个我当时就争论了，我说我们国家的问题是老师需要培训，老师需要一定的职称的这种比较完整的一种检验和提高，而现在考学生是倒置了，应该是帮助老师提高，首先是帮助老师提高，因为老师还来不及提高，你马上考他的学生，绝对是越考，效果适得其反，因为你没有足够的条件来做这件事情，然后你考不了老师，老师只好迎合考级的要求去教学，然后老师又对家长加了压力，本来艺术不应该加压力，加了压力让他考上级，然后你又拿着钱，你不给他送上去行吗？然后家长又把考级又加到孩子的身边变成压力，本来压力就很大，现在然后艺术又层层加压，现在大家都在考级的面前增加了压力，所以我觉得这个绝对是主要的问题，而不是说能够使得大家更爱艺术，而且很多考官已经非常清楚的感受到，很多小孩说我考完了，我就不想再接着学了，因为太枯燥了，不是自己真正的兴趣所在。
更重要的问题是，第一，艺术是不能这样考的，艺术不能一级一级规范到所谓的高和低，那就没有艺术了，人们也不可能热爱艺术。现在，艺术教育在国际国内都一样，首先是艺术知识、艺术批评、审美，然后是技能这几个要素，考级能解决什么问题？解决他审美的问题？解教育公平的问题吗？还有一个评估，现在我们美术教育最重要的是评估的，评估是决定你方向的标准，这样一个问题，正好在这一点上，考级是强调量化评估，尽管它出了好多好多的条例，来说明里面有变化，但艺术本身是不能这样量化的，这个原创性的艺术是不可以这样。都不能解决，然后有人说考级可以看老师的水平，这个我当时就争论了，我说我们国家的问题是老师需要培训，老师需要比较完整的一种检验和提高，而现在考学生是倒置了，首先应该是帮助老师提高，因为老师还来不及提高，却注重考学生，越考越适得其反，老师只好迎合考级的要求去教学，很多小孩说我考完了，就不想再接着学了，因为太枯燥了。最早提倡考级的，也有学术上的一些讨论，支持考级的一些人，以为这样对孩子有好处，有很多误区的认识，不是所有支持考级的全是为了钱，有的没有拿到钱，那么我希望这样的一些力量能够重新思考一下，对孩子们，我们考级的目的到底是什么？
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第1个回答 2017-11-13
美术考级在现在是没有必要的，现在考试要看你要不要学习了，美术考级比之于平时的考试有了功利性，正是因为这样，才能够让更多的人学习绘画。
因为我当年学习美术时，是因为高考和中考会加分，比如在中考是美术的B级会加10分，而美术A级可以加20分，而在高考是亦是如此，当时在我们学习的时候，就会有很多的家长把自己的孩子放到兴趣班，比如书法班，音乐班，舞蹈班等都有人去上，当时我们的双休去日就被这些课给占据了，所以没有玩耍的时间，与社会是脱轨的，只适合生活在温室里。
在近几年，考级加分的政策已经被撤销了，所以就有很多的人也就不学了，但是双休的时间还是被占据的，这些期间我们就要去上数学课，物理课等，好不容易有了双休日，但是却是这样，所以现在的小孩都是学习机器，完全没有了小孩子的朝气，只有学习任务深重的暮气。
但是也有家长让学生去上，因为中国人有一个特别的特点就是喜欢比孩子，就像小时候，妈妈在家里都会说你有什么不好，但是出去之后，总会说我们家的小孩还不错，只要有人夸奖了你，家长都会很开心。而且有很多家长认为孩子不能输在起跑线上，所以会让自己的孩子去上一些提高自己的兴趣班，为了孩子们以后不会比别的孩子差，也为了让自己的脸上更加有面子。
第2个回答 2021-11-03
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/
三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
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三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
第3个回答 2020-03-30
家长圈里讨论的大多数是英语考级钢琴考级，美术考级应该算是比较冷门？而且这个对于孩子升学来说好像也没什么太大的帮助，小朋友又还没到决定未来要不要成为美术生，应该没有必要花费这个时间和精力吧。之前孩子在上画啦啦的时候我就问过老师要不要考级，他们说考级反而会禁锢孩子的思维，因为这是中国很传统的特色，就是考试它靠的东西都基本上差不多，所以建议孩子这个阶段还是学一些创意性强的东西，会对他们以后的成长更有帮助。
第4个回答 2020-06-30
不同年龄阶段的孩子握笔和理解能力都不一样，美术包含极广，绝不是一朝一夕就能学有所得，需要大量的时间去积累。而对于国学教育，关键在于提升孩子们的文学艺术修养，从而达到提升孩子们的思维深度和宽度的目的，让孩子们在今后学习、生活中能活学活用，也就是让孩子们变得更富有智慧！教国学，讲经、讲道理，一定要讲透，理解才是关键！