夏洛特烦恼不用多说，以黑马之姿拿下十多亿得票房，驴得水虽然票房不高，但是个人认为这是近几年最好看的国产电影之一，羞羞的铁拳票房和口碑双丰收，成为国庆档最大赢家，开心麻花怎么这么厉害？下面一起看看大家是怎么评价他们的。
两年前《夏洛特烦恼》上映，在前期表现一般的情况下，凭借良好的口碑后来居上，收获了14亿票房，成为当年国庆档的一匹黑马。到了今年国庆节，《羞羞的铁拳》早已被视为冠军候选人，最终也不负众望稳居第一。
看上去，开心麻花的电影路前景一片大好。毕竟，上一个把大量自家其他作品改编成电影的公司叫漫威，后来的事情大家都知道了。开心麻花的电影均改编自舞台剧，在多次演出后才拍为电影，如同互联网行业中的“产品试错与迭代”的概念。这是开心麻花电影的优势所在，通过小步试错和快速迭代，剧本中的笑点得以不断打磨优化来迎合观众。因此，电影中的桥段往往是得到过验证的，能够有质量保证。
作为一个看了10年开心麻花话剧的剧迷来说，开心麻花的喜剧电影能在这两年国产片市场中以“新人黑马”的姿态杀出来，一点也不意外。那么，他们是怎么做到以小博大、以弱胜强，成为国产喜剧电影的金字招牌呢？
首先，扎实的功底。开心麻花成立了14年，创作演出23部舞台剧，每年大约有1000场演出，每场观众约1000人，直接观众群就有100多万。很多时候，他们会在现场架起摄影机器，记录现场观众对每个笑点的反应，哪些桥段引起观众爆笑，哪个包袱抛出去不响。他们就年复一年，一场接一场地修改、微调，一个笑点接一个笑点地改进、提升，直到达到最理想的状态。比如《羞羞的铁拳》就已经在话剧舞台千锤百炼了三年，《夏洛特烦恼》也是如此。所以，他们已经熟练地掌握了观点的笑点和喜好，不火才怪呢。
作为影视作品来说，内容创新是立身之本，也是开心麻花最关注的事。那内容靠什么呢？开心麻花把重点放在了人才上。
1.给团队成员最大的发挥空间。比如经常鼓励主角沈腾、马丽等等亲自参与电影创作，群策群力。
2.不同于某些电影公司依赖某一明星，或押宝在某名导身上，开心麻花几乎是每推一部电影就会推出新导演和新演员。比如三部电影，导演都是处女作，主演也大部分是新人。
开心麻花的剧场演出中，每场演出前，都会像晚会一样举办抽奖活动，奖品通常是该场演出的周边，或者赞助商的小礼物。演出过程中，总会设计观众互动环节，需要观众帮助共同解锁后续剧情。也就是说，开心麻花致力于贴近观众，观众的反应，是他们最关心的问题。开心麻花舞台剧的演员分为这样几类：功勋演员、签约演员、演员，也有case by case合作的。我曾经问过常看开心麻花舞台剧的朋友关于演出质量的问题，他表示，“只要有功勋演员，效果都不会差。”这也就回答了为什么，一些二三线城市的剧场中，巡演版开心麻花剧目给人一种粗糙的感觉。说白了，麻花是有演员梯队的，这便于他们快速扩散到全国，也回答了为什么一年四季去往任何城市，都可以看到麻花的演出。
现在，开心麻花并不局限于它的传统喜剧，去年，麻花开启了扶青计划，从北京金刺猬大学生戏剧节选择了一些剧目，重新制作，让青年人的作品投入市场，也是去年底，开心麻花牵手华人梦想制作音乐剧《爱与绅士谋杀指南》。我们不知道开心麻花的这张网能织多大，但毫无疑问，它是不缺乏野心的。这是一个靠专注于作品创作（喜剧）的团队，而不是一个靠卖情怀、蹭人脉、造话题、做舆论的团队。
作为喜剧最基础的元素，「梗」是取笑观众的重要因素，梗填的多、玩的有新意，观众觉得惊喜觉得意外开心了爽翻了也就值得了。而舞台剧、喜剧出身的开心麻花最擅长的就是玩梗，也或者说他们只专注于玩梗，「套路可以老旧，但梗一定要有新意。」
如果给现在喜剧电影划分个阶段，以星爷为代表的第一阶段，以徐峥黄渤王宝强为代表的第二阶段，现在则是以开心麻花为代表的第三阶段。总观来说，三者都把搞笑做到了没有局限，也就是南北通吃。身为东北地区出来的团队，做到没有局限确实挺难，能够博采众长更是开心麻花的一大优势，例如《羞羞》里高速发传单就类似于港片喜剧，当然也有铁锅炖自己的东北本土风格，还有沈腾飞天一跪适合所有人，令人捧腹。可以说，开心麻花对于全国人民的笑点拿捏得特别到位，惹得大家喜欢，也就是自然之中。
可以说，开心麻花是在打造「纯喜剧」品牌的路上越走越远，作品成为他们赢取市场的根本。用《欢乐喜剧人》的广告词来说，搞笑，我们是认真的。
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