人生若只如初见(漫漫古典情系列)
此一生，与谁初见？
——自己给自己的书评
安意如
有太多人喜欢这一句，人生若只如初见。
可见我们都遗憾深重。命运像最名贵的丝绢，怎样的巧夺天工，拿到手上看，总透出丝丝缕缕的光，那些错落，是与生俱行的原罪。
因为太多人喜欢，竟不忍捐弃这句话，曾考虑着是否应该用来做书的名，还是用另一个名“沉吟至今”，那也是我喜欢的一句诗，只是偏于深情，不及这句苍凉。
最终还是用了这句。
写这本书时，我在南方的小城里。经常写到天光寥落，趴在窗台上抽一只烟，回转身看看那些未完成的文字，如同未走完的路。我知道，可我不急。一切会在适合的时候适合地到达。我们已不是初见，所以彼此更懂得珍惜，再也不会错过。
没有人知道，我在写它们的时候经历了怎样幽微馥郁的心境。好象在夜里踏着蓝色星光，走进森林里，轻轻扣动那有狮子图案的铜环，敲开一个有着神秘花园的古老城堡的大门。
那个森林位置在东方，那个花园是古老的中国式的花园。里面住的不是王子和公主，不是会变成吸血鬼的英俊伯爵。他们会是雅的，青衫磊落的男子，在落日桥头，断鸿声里，无语自凭栏，思慕着未了的心愿，未尽的情缘。抑或是烈的，横戟赋诗，青梅煮酒，男儿心如剑，只为天下舞。
亦有女子，着了艳妆，悄嗒嗒静等在那里，等着意中人的蓦然回首青眼相加。期待被人爱，这是女子的宿命。在这里，武媚娘陈阿娇是一样的，江采萍和杨玉环是一样的，班婕妤和王昭君是一样的，卓文君和王朝云是一样的，霍小玉和鱼玄机是一样的，薛涛和李季兰是一样的，李清照和朱淑真是一样的。没有争斗，没有输赢，无分对错。她们都只是寻常女子，挣脱了加诸在她们身上的种种枷锁，在这里，时间开始稀薄。时空爱恨的界限开始模糊。留下的，只有水中的倒影，花径里的余香。
那些艳如落花的词，证明她们曾来过。此一生，与谁初见？这个问号，在一生行尽的时候，原也不是那么重要。
我在写这些诗词的时候，若碰巧在摆弄电脑，就也会在“百度”下键入这个词。我一直喜欢百度胜过google，而仅仅是因为百度更容易让我想到那句“众里寻她千百度。键入这句话就好像是要看看，这样的种子，曾在谁的掌心，开出过怎样的花朵。我知道，我是在寻找令自己熟悉的气息。是的，一个词，附着在它身上的气息是很重要的。虽然我知道，它们原不属于我，不属于现在的任何人。
这些诗句，它们宛如三月春风里纷纷落下的花种。是这样微小而神奇的微粒，植入不同的心田里，开出不同的花朵。它们总是眼花缭乱，犹如海浪般此起彼伏，环绕在我们周围，重复，交叠……我们从未弄清楚，究竟它们是在繁衍，还是走在一个个轮回里。
这样辗转过了千年。
必得相信这些词是有灵魂的。它们懂得选择适合自己生存的土壤，不被弯折，不被埋没，没有人可以勉强它们，否则张冠李戴，非常狼狈。
我厌倦用非常严肃的面孔去对待诗词，因为在我幼时，我接触它们的时候，就是非常轻松自在的方式。我到现在还记得那是一本很美的画册，一面印着画一面印着诗。没有人告诉我，你必须平仄平仄平平仄地去读，你必须知道这首诗的作者他有怎样的思想，怎样的经历。这些都无关紧要，我只是记得它们，喜欢它们，然后终有一天，我们互相明白。
所以更愿意用一种非常疼惜的心境去写它们，将自己看作花匠，知道这些花种需要怎样的爱宠和理解。细心将它们种下，与之对话，期待看到藏于花蕊之内的真相。在完成了以后，将它们记取，放它们自由，一个好的花匠要做的，就是帮一颗花种找到它的家，帮它们造一个家园，然后自己拍拍身上的土，以洒然的笑容去寻觅另一批花种——尽管有时也会被这样澎湃的艳丽击中。
疼惜而不迷恋，如同对待自己的孩子，在适当的时候要舍得放他们走。
这是一本这样的书，写尽了情事，也只是透过这面风月宝鉴去观望世事。最终它超然地与情无关。就像我们与一个人相遇初见，也曾眉山目水相映，以为能够相随千里，却最终错手而过，慢慢地，慢慢地，不记得。
而那些诗，那些词，我亦只看做每段故事的注解，它们与故事本身并无联系。是某个人在某一天用心血在时光上刻下的印子，到最后，与这个人也无关系。
人生若只如初见，仿佛，这样重要。可是，此一生，与谁初见又有什么关系呢，生是虚妄，跋涉无人之境，你看这些轮回了千年的花种，至今还在无我无他地盛开就知道了。
奋飞且嬉戏于沧海之上的蝴蝶——安意如文字印象
作者：晓风
她用说故事的方式还原那些诗词的缘起，用写传奇的方式勾勒那些书写它们和走进它们的人，亦庄亦谐、利齿伶牙，有时极为调皮捣蛋，甚至连流行歌词和电影台词都用上。却不浅薄，因为贴切；也不迂阔，因为生动。
安的文字美，几乎人人都在强调。几乎每一篇，你都可以找到几个精辟、华美的句子。所谓的清词丽句，也就是这个样子吧。
有人说她的文字“艳”而“妖”，也许是对“妖”这个词的理解不同，我以为安的文字“艳”是“艳”的，却不“妖”，而是“静”，也“净”。如同阳光明媚的湖上，那艳得极为出挑的莲花，别样地红，红得乍眼，却仍然是安静的——骨子里的静。因为写字的人，心灵在现实和虚妄之间游走，面对的，是更广阔的可见和不可见的世界。
她文字流丽如珠，却不铺张。对幽微灵秀的意象和情感点到即止——只是为了表达，而文字本身并不是目的。有时用字极端节省，一个字、一个字地计较着。一己的情感，也不允许漫漶，她冷静地控制着“小我”，从而消弭了一个小女子本能的喋喋发言：那是陷阱，会让一个女性写作者陷在狭小的哀怨和欢喜中。
清洁，是一个安经常用，也可以用于她的文字自身的关键词。
偶尔，读安的文字，会隐约发现张爱玲、胡兰成等人的声口——好像在听两种乐器的隐约的二重奏，虽然文字决不雷同。不由得微笑了：就如在桃园发现一颗丰美的几近成熟的桃子，你看着它似有似无的最后一抹青，心下是满满的祝福和祈愿。
临花照水人
作者：冬眠的熊
回观意如的新作，那是对中国古典诗词的赏析，没有学院派大师的严肃压人的气势。甚至不讲究严格的语法，断句断得如同古龙的小说，劈字惊心。可算是我读到的最好的诗词解读，与冉云飞的《像唐诗一样生活》一样别具匠心，可是更多了几分细致情深。安的娓娓道来打开了一扇通往古代的大门，使你直面那悠久灿烂的文化而毫无逼仄拘迫之感。逼人心眼的妙趣，妙解，妙语，使人时而破颜解颌，时而簇眉心惊。观其文容量虽不大，但虚灵层漾，极富变化，虽笔到意到，而极有节制。看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。安的行文自然随性，没有乖戾之气，绝不无病呻吟，既不自恋，亦不嘘人；纵横捭阖，无不得心应手，移步生莲，绝无捉襟见肘的窘态，在自我的路径中平和反照出时代的光影，又在举手间自然流露内心的思绪，天光云影共一池，观之令人心旷神怡。每有结论，多以新创比喻结裹遂能不蹈前人蹊径。
意如的文字文字清丽精洁，古雅而不失灵韵，可谓馥如春兰，润如夏箨，风格唯美而不轻浮，如同那封面上的那株出淤泥而不染的莲花，从不高傲孤绝，却也不甘于在这举世攘攘的浑浊里随波逐流，于是在这书页的尺幅之间掀起波澜，搅出了蕞尔清明气象，为我们保留了一份审美情怀。
很想拿一句话来送给她，张爱玲之于民国世界是临花照水人，而安意如之于诗词也是临花照水人。
80后女孩、古典诗词———两个从字面上看似乎水火不容的词，在安意如的身上，奇妙地结为了一体。一个二十出头的文学新人，在两个月内迅速地推出了三本古典诗词的赏析书，并以此走红。与之前的评鉴者不同，安意如对诗词的解读，有着很深的个人烙印。她用自己的理解，去写诗词背后唯美、动人的历史和爱情。从《诗经》开始，一直说到清词大家纳兰容若。你可以质疑她说法的权威，但你却常常不由自主地被她清丽婉转的文字本身，被她天马行空似的关联和想象，被她内敛的叙述中偶尔的伶牙俐齿所吸引。
北京青年报《安意如：我残疾但我幸福》文/郑媛
你的写作具有鲜明新生代特色的还有一点，就是你会在写作前使用网络搜索来寻找你要写的诗句，古诗论坛等地方也是你常去的，《人生若只如初见》也是先在网上发表，才结集出版的。
安意如：不能因为我使用了百度，就觉得我的作品不如在图书馆查资料的人来得扎实。我所解的每一首诗，都是我从小背熟了的，我心里清楚它们的版本出处。去网络上看的，不是资料而是别人的感觉。比如“人生若只如初见”这句诗，我搜索之后发现只有人注释，没有人从自己的理解来诠释一下，所以我才动了写作的心思。
信息时报（广州）《有一种光明可以接壤》文/冯钰
这个20岁出头的女孩剑走偏锋，用说故事的方式还原这些诗词的缘起，用写传奇的笔调勾勒那些人、那些事，不是一味沉溺，在细细体察之余，偶尔也伶牙俐齿几句，让读者会心一笑。这与作者写过青春校园题材的小说(《要定你，言承旭》，2005年版)、参与过动画剧本的创作，也许有点关系，但更多的应该归功于她对古典诗词的态度吧。亲爱、亲近，漫漫时空不再是阻隔，阅读便如同赴一个个约会。
新京报《细细品味安意如》文/KIDY
其实仔细分析安意如的作品，发现其对古诗词的解析并无特别过人之处，甚至有些地方还有小小的纰漏。安意如的杀手锏在于，她在对古诗词熟稔拿捏的基础上，用自己独特的感受渲染出了与众不同的环境、情感氛围，用陌生化的叙述方式讲述出了人们似曾相识的故事，让读者冰硬的情感疆土在此开始解冻，其温润、妥帖，恰似取自浸泡在杏花春雨中的文字，因而掠俘众多读者的心。
京华时报《安意如不拘一格解诗词》文/卜昌伟
参考资料：xiaohanhan001