关于美术的色彩问题，要详解！！！！！！！！

Question

要详细的解释，要系统的啊！

Answer 1

先说色彩。我说过，一定要培养敏感的色彩感觉，这需要从一张张的画中找寻这些感觉，也是一种熟练程度。感觉有了，色彩自然也就有了味道。往往女生的色彩感觉比男人强，所谓的感觉，就是对一张画可以分析出并且把握住整体色调、冷暖变化。我个人认为色彩要比素描好学一点。 色彩呢，一定要先明白：构图、色调、空间、虚实、冷暖、塑造、笔触、整体等等。其中最重要的是色调、空间、物体塑造、整体。对于色调而言‘一种色调贯穿整个画面’这是基本要求。 比如说，你画面中有一块面积比较大的蓝色衬布，嗯，你就开始动脑子想啦，想尽办法将整个画面的色调都笼罩在一种蓝色的感觉里。看起来很统一，整体，协调。 怎样做呢？那就要你在调色板下功夫咯，调色板上的颜色很好用的，画背景、物体暗部都是可以加一点，一定要灵活变通。 另外，你要试着画好白色布，白色布很好画的，也好用，它可以随便搭配任何色调的布。和黄、红色布在一起它就暖，反之，和蓝、绿色布一起它就是冷色调。颜色变化丰富。是展现作画者水平的东西，所以我希望你一定要练习好白色布。说到白色，我提醒一下，不是亮的地方就一定用白色，到处用白色画面就会粉气，还有，水果上我一般不喜欢加白色，原因会破坏它的纯度，除了点高光。嗯，你可以在白色里添加一点点天蓝色或者群青，它们可以成为一种冷白，使白色更加亮白。特别在玻璃器皿和陶瓷器上的高光，很常用这个冷白。 还有你提到的高级灰，我不知道这是个什么概念，也不知道怎么调，但是我可以理解是一种稳定的颜色，画好了对画面的整体色调有很好的控制作用。 但是注意，这个不是重要的，把握画面的最终效果是最重要的结果。擅长画高级灰的是色彩的一种方式罢了，绘画的方法有很多种类，但是最后最好的效果只有一个。 再说一下空间，色彩画中，从近即远看起来有一种纵深的感觉，而不是感觉从上到下都在一个平面上，这就是空间。要画出空间的办法就是把握好一组静物中前面的和后面的，前面的实一点，画的时候塑造清楚一些。后面的虚一点，画的时候有的放失。前面的物体、衬布要纯一点，后面的呢，用大一点的笔，干脆的画，对比着前面的，一定保持前后拉开距离。这样，就有空间了。 物体塑造，这就要看你的素描功底了，这很重要，物体塑造好了，整张画看起来就结实有力，尤其是对主体的塑造！ 尤其是对主体物的塑造。还应该注意的是，象酒瓶口、罐子口，苹果窝、等等这些小地方，一定画好，这些细节很能体现一个人的绘画能力！这可是老师教我的，一定记住哦！ 色彩的知识很琐碎，但是色彩画面要求的是整体，把所有的东西整合在一起，画出整体。而不是花花绿绿，乱七八糟。这样就要求你在画东西时不能只盯住一个地方，而是要兼顾整体画面的东西，用脑袋分析它们之间的关系。这需要平时多多练习体会出来的。 我所说的这些只是一个人的经验，而不是成功的金钥匙，你还得须要不断的去发现，去探索。平时如果画不出来了，也就是没感觉了，你可以临摹国美的色彩书上的好的范画，去体会一下别人的内容。 色彩就这些，如再有内容我还会再进行补充。
采纳哦

Answer 2

色彩关系中最大的整体就是画面的色调。也就是画面中各物体的颜色搭配要协调，这实际上也是变化统一。我们通常说一幅画是绿色调、红色调、红绿色调、灰色调、冷色调、暖色调等等，是说一幅画中尽管有不同颜色的物体，但我们能感觉到一种基本的整体的色彩倾向。比如说在一幅静物写生中，有绿色的桔子、红色的苹果、棕色的罐子、白色的盘子、灰色的衬布。在这个组合中，如果灰色衬布的面积比较大，那么往往会影响到它周围的小物体的颜色，会使整体画面倾向于灰色调。除此之外，光源的颜色也会影响到画面的色调。我们在观察各物体的颜色变化之前应该先眯着眼睛大体地感受一下整体的色彩倾向，定下画面的色调，再去表现色彩变化，这样才能做到心中有整体。 色彩关系的第二个整体关系是冷暖变化。明暗变化中往往会产生冷暖变化。比如亮部偏暖，暗部就会偏冷，反之亦然。还有空间距离也会影响冷暖变化，一般是近暖远冷。 色彩关系里边还有一个补色关系。所谓互补色，就是在色相环里面对面的那两个颜色。比如红与绿，黄与紫，蓝与橙等。我们平时留心生活的话会发现物体亮部与暗部的颜色往往会呈现一种互补的关系，在处理画面时合理运用补色关系会使画面色彩更加明快、和谐。 色彩的三要素是色相、纯度、明度。我们画色彩时对色相都比较注意，这里不多讲。明度的变化影响到明暗关系，包含在素描关系里。而纯度往往是很多同学所忽视的问题。在通常情况下，亮部的纯度要高于暗部，近处的纯度要高于远处，这是自然规律。为什么说是通常情况呢，我们观察高纯度背景前的灰色物体，会发现亮部的纯度不如暗部高（暗部呈现强烈的背景色）。出于处理画面的需要，主体物的纯度可略高于次要物体。 在画色彩时，每画一笔都要同时考虑到色相、纯度与明度。否则，明暗对了，色相和纯度会错。色相对了，明暗又错。改来改去，永无止境。 根据人们画色彩的习惯可分为两大类。一类人画主观色，也就是理论色。这种人根据平时的经验，不管对象色彩如何变化，都按一定的规律去搭配。这种画往往装饰性比较强，但可能会缺乏表现力。另一种情形是根据自己的观察，结合理论分析，重实际，重感受。这种方法难度较大，因为有时候要看准色彩是很难的，这就涉及到我们平时所说的色彩感觉。 色彩感觉有先天的因素，但后天也可以培养。方法是多比较，多分析。如果盯住一个地方看，可能一会儿觉得它偏绿，一会儿又觉得它偏紫，一会儿又觉得它偏黄。其实色彩与明暗的道理是一样的，它也是比较的结果。黄灰色的东西跟纯黄的东西比，它肯定不黄，甚至可能会偏紫。这就是为什么黄色物体的暗部往往会偏紫的道理。