《声声慢》不少于200字的赏析

Question

如题所述

Answer 1

读词之长调，我一般注意先还原其“情境”，也就是进入词人所描述的那种生活环境。比如苏轼的《水调歌头》（明月几时有）：中秋月下欢饮达旦，望月、问月、思亲、祈祝，主人公即东坡先生。读这一篇李清照的《声声慢》亦可如是，试分解如下。 词人身在何处？独居之所。 她在做什么？“寻寻觅觅”。 心里的感受是什么？“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。 接着她想做什么？“乍暖还寒时候，最难将息。”此时调养身心，难也。想早些安息而不能，“寒”也。故引出下文。 她接着做了什么？“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!”天色向晚，想借酒浇愁，风急而不能也。 然后做了什么？“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”凭窗望雁，更添哀愁。 接下去，她向地上看，看到什么？“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”（人如黄花，憔悴凋零，谁人堪睹？更添自哀也。） 就这样独守暮窗，她的感受是什么？“独自怎生得黑!”极度孤独，煎熬之痛也。 这个环境里，还持续着什么声响？“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”梧桐细雨，点点滴滴，一直在滴着，响着，——直到黄昏，直到此刻。 最终，词人那一声哀叹是什么？“这次第，怎一个愁字了得!”这样的“凄凄惨惨戚戚”，连“愁”之舟，也载不动了。 我竟意让自己先进入词人生存的真实境况：某一个秋天的傍晚，独居而寻觅旧迹，又去饮酒、望雁、看花、听雨，直至发出叹息。这就是一种初步的“还原”吧。在这个“入境”的过程中，自然需要伴随着对作品的吟哦、涵泳，潜心感受。该词上下片的界限比较模糊，也适合连起来，作整体的完整的观照。 然后，从感受生活的真实，转向探究艺术的真实，即从鉴赏其意境的角度，赏析意象、意象之间的联系、用语与修辞等等。这是“跳出来”，比较冷静地进行探究。 （二） 你的教学设计（初稿），介绍完作品背景之后，先从寻找、提取意象入手展开鉴赏，这是第一项主要的教学内容。大致安排了五个教学环节： ⑴ 词人选取哪些意象来表现愁绪? （ 板书：淡酒 秋风 雁 黄花 梧桐细雨） ⑵ 这些意象有什么样的含义？（自由讨论，教师出示投影补充：酒，愁的象征；雁，离愁，乡愁的象征；黄花：喻女子容颜的憔悴；梧桐细雨是悲凉、孤寂、凄苦的象征。小结:这些有着深厚文化底蕴的意象，把词人的愁形象化、具体化、生动化了。正所谓“举杯消愁愁更愁，北雁南飞人难归，满地黄花何人赏，细雨梧桐到黄昏”。） ⑶请选择词中你最喜欢的场景加以分析。 ⑷这些场景的特点是什么？ （ 板书：凄惨悲凉 ) ⑸为什么词的场景如此悲凉？（板书：亡国之痛 孀居之苦 沦落之悲 ） 第二项主要的教学内容，乃是教给学生分析词章之“意境”的方法，再请他们概括这首《声声慢》的意境，最后布置课下作业——照本节课所学的鉴赏意境的步骤方法，写一篇关于《醉花阴》的鉴赏文字（不少于200字）。 你所教的方法是：按照一定的步骤加以分析。其步骤是：找出主要意象——通过联想和想象还原情境画面——概括出意境的特点（凄冷孤寂、萧瑟冷清、明朗清丽、恬淡优美等）——探究表达了作者因何而起的何种情感（如表达了杜甫因告别颠沛流离生活的喜悦之情）。 按照这个方法，对《声声慢》所作的意境之“概括”是：“选取酒、雁、黄花、梧桐细雨等意象（步骤一），营造了一种晚风送寒、秋雨连绵、黄花零落、北雁南飞（步骤二）的凄惨悲凉（步骤三）的意境，抒发了作者在靖康之难以后的亡国之痛、孀居之苦、沦落之悲（步骤四）。” 总之，你设置的教学目标，重点是学习分析意境，以《声声慢》为例，演练了相关的操作方法。比较我与你欣赏《声声慢》这类长调的基本思路，相似的地方有，不同的地方也有。拟从相异处切入，简略谈谈我的想法。 （三） 我的第一个想法是：若干意象相加，不一定等于“意境”。意思是说，就词章之意境而言，它是一种完整的浑然一体的艺术存在，简单地提取意象、分析意象，往往还不足以整体摄取其意境。 为了便于说明要旨，我选取长调拙作《贺新郎·古北口》来印证一下，这篇写于上个月。小序：“两日古北口从教，潇潇雨声为伴也，群山连绵而环也，欣欣然而坦坦然也。晨，鸟语惊梦，山泉鸣琴，起而溯流闲步，长城楼堞在望。细雨沾衣，云雾漂游，轻歌和鸟，清流洗心，大山雄奇，石路蜿蜒。遂生诗意也，临暮而记之。”词曰：“司马台雄矣。锁千年、长城豪气，醉眠于此。剩有春残知情雨，娓娓言烽火事。梦中拂、当年血耻。吾见青山仍妩媚，叹青山、古北非如是。晨独步，寻相似。 满山细雨青枝里。万千花、红芬应重，山能知味。寂寞原来山无有，未识春秋道理？这巨石、曾随波起。敢恨修城吾不见，惜诗人、只食黄花耳。佩剑者，是诸子。” 本篇借古迹而咏怀，主旨乃是颂扬高山长城的豪气和力度。里面，约略描述了一个漫游的情境：从前一天我初见司马台长城，到夜间梦见古代烽火，再到次日早晨漫步山下，生发幽思。试想，词中如此多的意象，只是把它们叠加起来，又能形成一个什么艺术的存在呢？探究其意境，关键在于拎出相关的两三个典故。一是辛词中的“青山”名句，一是陶诗中的“黄花”名句，二者均有反其意而用之的意味。此外还有“诸子”与“佩剑”，比较虚一点。本篇意境解读，似乎不宜从提取意象入手，而要依次做两件事：借助词的小序理清其“情境”；考察典故，总揽意蕴。 宋词非常灿烂，也斑斓，营造意境的具体情况林林总总。就长调而言，欣赏的时候，最好先看一看是否有“情境”，这个情境是相对完整一些，还是依稀可辨。我读词的体会是，情境相对完整的，不分辨，不感性地走进去涵泳，未免太可惜了；即便依稀，也须分辨，这对于中学生来说，意义更大吧。 比如，李清照这首《声声慢》，情境的直观感很强，不妨暂且认定词人描写了一个秋雨潇潇的黄昏，她的外在活动和心理活动，引领学生侧立于窗前，随着主人的一举一动、一嘘一叹而感同身受。尔后，再探求其艺术的真实，——她是将无数个难以将息的日日夜夜，浓缩成这一个“秋窗风雨夕”，集中地浓烈地袒露心扉，发出一声绝望的哀叹。尔后，词境之中的若干意象的沉重感、浓郁感，才能更深刻更真切更牢靠地“活”在学生的鉴赏体验中。 再如，李清照的另一首《醉花阴》，所描述的情境比较散淡。词曰：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。重阳，该不算典型的“意象”吧，而此语恰恰是解读全词的关键字眼之一。诸多意象，围绕着“重阳”而鲜活。另，从白天写到半夜，下片又转回到是日黄昏，从室内写到室外、再回转室内，时间空间自然转换，混合着道出销魂与思念的缠绵情怀。若离开情境去分解意象，恐怕就很被动了。而先提取意象，后组合“意境”，这算不上一种合理的鉴赏顺序，可能会影响对意境的整体关照。 我的第二个想法是：欣赏语言细节，这应该列为教学重点。叶老曾告诫人们，在精读作品的时候，“一字未宜忽，语语悟其神。”像《声声慢》这类词章，文字特别讲究，语言细节的品味又直接联系着对意境的感悟与把握，岂可等闲视之？下面选几处，略加说明。 叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。” / “点点滴滴”。 张端义《贵耳集》评：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用《文选》诸赋格。后叠又云‘梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴’，又使叠字，俱无斧凿痕。” 周济《介存斋词选序论》评：“李易安之‘凄凄惨惨戚戚’，三叠韵，六双声，是锻炼出来，非偶然拈得也。”今人评说：“十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如泣如诉的音韵效果”。 押入声韵：觅、戚、息、急、识、积、摘、黑、滴、得。入声字的读法，古人概括为“短促急收”，声音不是往外放，而是往回收，遂可产生急迫感、压抑感。古诗词里，每每集中使用入声韵，可以和表达凄凉、惨烈的内容相适应，比如白居易《琵琶行》、杜甫《石壕吏》结尾诸句，都是这样的，读来似能感到幽咽之声悄然弥散。本篇也是如此。普通话里没有入声的读音了，朗读时最好能尽量多作体会，这与欣赏全词的意境是有关联的。（教师可向江南方言区来的同事请教一下入声字的基本特点，并在示范朗读时悉心体验，看看如何在普通话读音中，适当考虑古代入声韵的特色。我注意到，有的朗诵名家已经作出探索了，如濮存昕演绎岳飞的《满江红》，在普通话中添加了少许特殊处理，可找录音观摩。台湾高中国文课，对诗词里的入声字是相当重视的，我们没有理由比人家差得太多。） 酒何以“淡”？愁多，愁重，愁浓，烈酒也变得淡薄，酒入愁肠而更添凄凉寒意，遂不敌晚来风急也。 加一倍的写法。雁过而正在伤心，却又是旧时相识，其“伤心”的程度加了一倍。再仔细分辨体会：何以言程度累加？包括那个“却”字，都值得细细揣摩。（附注，学生初中学过陆游的《卜算子》，上片几乎每句皆是加一倍的写法：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”可参照。）另，“梧桐更兼细雨”亦可作此解。风吹梧桐，本已有飒飒悲声，更兼细雨潇潇击叶，这就加了一倍，使得听觉里感受到的悲凉更添一层愁苦。之后，再言时间持续之长，一直在震荡着词人的心弦：“到黄昏，点点滴滴”。雨水又从枝叶间滴落下来，真是声声复声声，声声都是愁、苦、哀、怨，自然的声响和心情的凄凉就这样交融在一起，弥散于词境里。——不将语言细节咀嚼得这么细，其“意境”的体会就必然粗疏笼统，甚至偏向于技术化。 “如今有谁堪摘”句，究竟“谁”指何人、他（她）“摘”什么？对这一句，存在不同的理解。正可引发揣摩，看看其表层的意思是是没，探究其深层的涵义是什么。其他，也可能学生在赏析中还会发现新的问题，如“黑”字便值得玩味，此不多说。 　 （四） 结 语： 1．长调的鉴赏教学，宜于先整体感受情境，在整体的关照之下，再探究局部，如提取分析意象、探求其意象的联结组合而形成意境、意境之外的深层联系等等。学生只有十六七岁，与宋词相隔千百年，若草率地直奔“意象”，强调它们的有机组合，我担心偏向技术化的道路，影响教学的实际效果。 2．意境以及意象的探究，要建立在涵泳揣摩语言细节的基础之上，否则很容易误入笼统浮泛的概念化区域。 3．希望能够重新修改教学设计，先立足于读透课文，然后考虑适当迁移、比照等附加的教学诉求，守住必修课的底线，并为选修课埋藏新的生长点。

Answer 2

李清照(1084—1151?)这位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人中，可以说是独树一帜。《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。
上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：
“真是大珠小珠落玉盘也。” “寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨威威”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。“乍暖还寒时候，最难将息。”作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。怎么办?只有借酒驱寒，借酒浇愁。
“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。“欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。
“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，。自然就觉得酒味淡了。李清照在前期词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”本欲借酒浇愁，可谁想“举杯消愁愁更愁”，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸，心碎！而作者的心情又何尝不是如此呢?
下片由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。
“满地黄花堆积，慌悴损，如今有谁堪摘。”这三句话由景入情，情景交融。作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢?丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。
“守着窗儿，独自怎生得黑!”更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。常言说“人老伯孤独”，更何况作者是位感情丰富的文人，这样独守窗前，不免触景生情，睹物思人，那境况自是令作者甚感凄凉、惨淡和愁苦的，可怎么捱到天黑呢?
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑！
“这次第，怎一个愁字了得!”即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢!这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢？作者的愁太多太多了。身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了。正如她的词作《武陵春·风住尘香花已尽》中所写： “只 恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”
全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言尽而意无穷，欲说又休，罢、罢、罢!愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。
综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。
要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱本回答被网友采纳

Answer 3

请查看：好文收藏——李清照《声声慢·寻寻觅觅》赏析 寻寻觅觅，冷冷清清，「点点滴滴」四迭字的运用，活现了细雨的连密不断，愁苦的络绎不绝。总之