水粉画是美术学习最基础的一门课程，是用水调和水粉颜料，将看到的静物、人或者风景描绘在纸上的一种绘画形式。它的表现方式多种多样，易于掌握。
材料/工具
画板 水粉纸 图钉 颜料 胶带 水桶 水 水粉笔一套 调色盘 一块布 画架 马扎 静物（布、水果、容器）
方法
1
第一步，摆放静物。
选择有一个光源的地方，比如一面开着窗的地方。
先把布摆放在桌子上，然后把选择的水果和容器等需要绘制的东西有秩序的摆放在布上面。
2
第二步，准备好绘画工具。
把颜料按有暖极冷的顺序挤进颜料盒里。
选好作画的位置。把画架、马扎安置好。
3
第三步，裱纸。
1、将画板放在画架上，把水粉纸用胶带纸黏贴四边。
2、用图钉固定四个角。
3、把水桶里盛满清水，沾湿布，拧干后从上向下把纸擦湿。
4、等纸晾干后开始作画。
4
第四步，构图。
1、观察静物，按黄金比例进行构图，将所画静物的主体放在画面的视觉中心。
2、用水粉笔蘸群青或赭石色勾勒出看到的静物轮廓。
3、然后用沾水的笔将静物和衬布的大的明暗关系简单勾勒出来，构图完毕。
5
第五步，上色。
1、观察静物的颜色，先铺大调子。
2、描绘静物的暗部及过度色。
3、调整亮部，表现出质感。
4、最后画出高光。
分以下几步：
一、 构图
刚开始画的时候有三角构图，圆形构图，S型构图等等，最实用的是三角构图。你是初学者，可以到书店买相关的基础资料来看。看看别人的构图是怎样讲解的，对你会有帮助。记得在画纸上半部分留下一指距离，构图时“宁下误上”。
二、起稿
开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
三、上色打线条
水粉颜色容易灰，最好是一步到位，不要改来改去得，底下颜色翻上来就不好办了，看准颜色调好放上去就不要轻易动他了。
再来说打线条，握笔姿势要正确，这样出来的线才好看。画静物时要注意灯光打的位置，物体的反光程度，还有软硬铅的交替使用。
四、注意细节
对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
五、调整
画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。
扩展资料：
水粉画的基本画法分为三种：干画法、湿画法和干湿结合画法。
一、干画法
在作画时，笔中含水量较少，颜色较多，下笔肯定，从大处入手，在大面积的比较整体的塑造过程中，注重笔触的塑造转换与处理，在层层叠加中使静物逐渐丰富起来。
二、湿画法
具有水彩画的特性，这是一种在湿纸上用含水较多的笔，笔与笔之间趁湿衔接的方法。根据作画内容需要将画纸整体或局部打湿，在潮湿的画纸上利用水色的自然流动和渗化适当减弱笔触的强度，并利用纸与颜色的透明和半透明，通过互相渗透与融合使色彩在明快、酣畅淋漓中自然衔接，形成水色一境的特殊效果。
三、干湿结合法
通常画主要部位和亮部时用干画法比较合适；画大的背景以及大的色彩关系时，用湿画法比较合适。干画法强调笔触、色彩造型；湿画法则强调流畅性，在蒙胧中体现深邃的意境。我们要知道无论是干画法还是湿画法，如果单独使用，在实际写生过程中都存在局限性。干湿结合的方法是一种灵活的方法，这种方法综合两种方法的优点和长处，更容易表现色彩效果。
干湿结合法要根据对象的具体情况和画面的需要分步采用。用较大的笔触，水分比较饱满，将背景以及物体的暗部趁湿铺出色彩，以冷灰色为主，整体感觉较虚，趁湿将灰层次顺势画出。画到亮部时，可用干画法来进行具体的刻画，并对对象的主次关系进一步加以表现。从中我们不难看出，用湿画法来画物体暗部，表现出来的形状始终比较蒙胧，具有空间感，而干画法则长于塑造细部。