第2个回答 2016-11-11
中国古代牛郎织女的传说,勾起了古往今来无数诗人的遐想。《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。
秦观作为最受苏轼爱重的门生,他的词艺术成就很高,当时即负盛名。他也是北宋以后几百年被视为词坛第一流的正宗婉约作家。秦词以描写男女恋情和哀叹本人不幸身世为主,感伤色彩较为浓重。他极善于把男女的思恋怀想、悲欢离合之情,同个人的坎坷际遇自然地结合在一起,运用含蓄的手法、淡雅的语言,通过柔婉的乐律、幽冷的场景、鲜明新颖的形象,抒发出来,达到情韵兼胜,回味无穷。
《鹊桥仙》上片写佳期相会的盛况。把相聚时二人的喜悦放在一个轻柔迷离的特定环境中来抒写,以点概面地勾勒景物,绘出了一幅精巧工致、情韵兼胜的相会画图。“金风玉露”二句由叙述转为议论,表达作者的爱情理想:他们虽然难得见面,却心心相印、息息相通, “这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻? 词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情 。“
下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”,就眼前取景,形容两人的爱温柔缠绵,犹如天河中的悠悠流水。似水 ”照应“银汉迢迢”,即景设喻,十分自然。“佳期如梦”,既点出了欢会的短暂,又真实地揭示了他们此时此刻那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”,写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”,意思更为深曲:看犹未忍,遑论其他?虚实结合,引人遐思。
回顾佳期幽会,疑真疑假,似梦似幻,及至鹊桥言别,恋恋之情,已至于极。词笔至此忽又空际转身,爆发出高亢的音响 :“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮!”
秦观这两句词揭示了爱情的真谛:爱情要经得起长久分离的考验,只要能彼此真诚相爱,即使终年天各一方,也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论,与上片的议论遥相呼应,这样上、下片同样结构,叙事和议论相间,从而形成全篇连绵起伏的情致。震聋发聩之笔,使全词升华到新的思想高度!
这首词的议论,自由流畅,通俗易懂,却又显得婉约蕴藉,余味无穷。显然,作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活,歌颂的是天长地久的忠贞爱情。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来,起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情 ,取得了极好的艺术效果。
《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”写到“盈盈一水间,默默不得语”这是一种凄凉的美,也是一种温情的美。但牛郎和织女毕竟只是天上的星宿,他们有许多“七夕”可以等待。所以,在我看来,“两情若是长时,又岂在朝朝暮暮!”在现在,可以理解为“世上还有许多”比爱情更加珍贵的东西”。唐玄宗和杨贵妃这样一对“在天愿做比翼鸟,在地愿为连理枝”的恋人,却只能在唐玄宗渐渐荒废的朝政和渐渐被硝烟笼罩的长安城中,以一尺白绫划上了他们的终点。
同样被命运作弄的还有陆游,那个写下“东风恶,欢情薄,一怀愁绪,几年离索。错、错、错。”的诗人。但他同样也写下了“楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关”这样的豪言壮语。他是唐琬的爱人,但他也是大宋的军人。他眼中看到的更多的是国家的利益,而非妻子的倩影。所以他会在告老还乡后,写下“伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。”而在他临死前,告诉儿子的是“王师平定中原日,家祭无忘告乃翁。”
要选择的话,我情愿做后者。本回答被网友采纳