诗:是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想情感的文学体裁。写诗是一门艺术,需要天赋和孤独。
第1步:选好主题
在开始写诗时,首选要选好你要写的主题,到底是写关于哪方面的,是关于工作、生活还是爱情题材的,这个一定要确定好,也是写诗过程中最重要的一个环节。
第2步:选好类型
诗词分很多种类型,是选择古代诗,近体诗还是现在自由诗,古体诗和近体诗是唐代形成的概念,是从诗的音律角度来划分的,一开始写的作者,个人建议还是写自由诗为妙,因为不用受那么多的条条框框限制。
第3步:照猫画虎
要自己一下子自创一首好诗很难,所以可以先看看别人怎么写,分析他们的写法,挑一首自己最喜欢的诗词做分析,先分析这首诗的创作背景,段落,字数,押韵,只有读懂了这首诗,模仿或者再创作就不是很难了。
第4步:提笔
一切准备妥当,就是开始写诗的阶段了,先从第一句开始写,反复推敲和思考,不过想到中间或者结尾的句子时也可以用本子记录下来,中间实在写不出来时,也可以再看看参考的诗词加深印象,比结合自己要写的主题,相信很快就会继续写下去,虽然这过程有点枯燥,但一定要坚持下去。
第5步:润色
修改可以出现在创作的过程,也可以在结尾阶段,写好之后,反复阅读或者打声朗读也行,同时思考有没有更好的句子来替代这一句,或者这一句哪个词用的不好,换另外一个相近词表达会不会更好,不断修改,尽量做到自己觉得很完善的程度。
第6步:展示
问别人意见写好之后,可以发给好友看,让好友评论给意见,也可以发布在百度、空间、微博、等社交平台,让更多的好友阅读和评论,这也是很好提升自己能力的一个渠道。
写诗首先情调得有吧。通俗点就是要有发现美的眼睛,能够看到别人所看不到的美,感悟到别人感悟不到的道理。比如在初春发现了刚发牙的嫩芽,这在善于发现美的诗人的眼里,就是“生命的复苏”。
然后要注意押韵和平仄。之所以把这两点归到一起来说明,是因为诗的最基本的特征和美感的展现就是读出来朗朗上口。以五言和七言四行诗为例,押韵通常有首尾行最后一个字押韵、二、四行最后一个字押韵及一、二、四局最后一个字押韵。平仄则以2~3个字为一组,平仄间开,通常上下句平仄互补,五言诗的平仄规律主要有:平平仄仄平、仄仄平平仄、平平仄仄仄、仄仄平平平等,七言诗的平仄规律主要有:平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、平平仄仄仄平平、仄仄平平平仄仄等。
要有想象力,善于提炼。拿我们小时候学过的一首诗为例“白日依山尽,黄河入海流”,这里的白日“尽”了么?严格的说没有,只是被山遮住了,但是“尽”却形象地抓住了那一时刻的感受,黄河“入海”了么?也没有,只是流过河中的水入海了,但这种欲说还休的表达方式是不是与整体更加协调?所以感悟和提炼非常重要,你感悟到的事情可能是1,但是你要能够把它拔高的一千、一万的高度和广度,然后再加以提炼的成诗自然不差。
随时随地记下自己心中所感。大部分时候一首好诗不是一气呵成的,通常某种景色会让你突然抓住一种美,某个事情会让你突然有所悟,但是一次得到的可能只是一首诗的片段,如果不用笔写下了过了那个时间可能就忘了,记下来以后在某个时刻突然又有所悟,或者是夜深人静的时候独自一个人对着那个片段想想、推敲一番,一首诗可能就跃然纸上了。
多读书,留意观察生活,能够化用典故。有一些诗篇它想表达一个意思,但是不直接说出来,通过典故的形式让你猜出他的意思,这也算是一种趣味吧。但是在写诗的时候,的确有的时候用典故能够更加形象地表达出作者想要表达的意思,因为诗篇很多,而中国漫漫五千年的历史形成了很多经典的故事和道理,如果能够活用的话能够极大提升诗的逼格。反之,如果历史典故了解的太少,甚至读某些诗的时候都不了解其中化用的典故的出处,那当然就无法准确理解诗人想要表达什么了。
古诗麻烦点,韵律平仄什么的必须注意。现代诗的话,在我看来,那纯粹是感情的喷涌,只要感情到了,那么自然会动人,千万不能为了写诗而去写诗。生活中保持敏锐的观察力和丰富的想象力,随时记录下灵感,这样的诗才有灵气。
什么是诗歌?