摄影里什么叫质感

如题所述

摄影里的质感:
质感简单地说可以分为两个部份。第一个是主体材质上的质感。不同物质的表面的特有的细节特征可以让你更容易判断出它的材质,如金属、木材、皮肤、玻璃等等。合理的利用光线,可以把主体上细微的纹理、独特的材质结构表达得更清晰,从而给观众一个强烈的视觉感观。直观地形容就更强调了主体的特性。 除了主体外,环境的也是质感一个重要的部份。不同质感的环境就表达出不同的环境气氛。如户外、不同风格室内环境、不同材质的环境等等。能按照自己的意图,正确表达出环境的气氛能更有效地衬托出环境的气氛,从而带动照片的情调,是摄影的另一要素。
质感的表现:
光线的运用 最方便、稳定的是人造光线,如各种的闪光光源、连续光源。然而,要熟练控制这类光源对于初学者还是有一段距离。大自然的光线随处可见,自然光是不断变化的光线,也是非常有规律地变化。掌握这些特点就可以利用自然光,更好地为我们拍摄而服务。 多云或阴天的时候,阳光就如一个大型柔光源,使主体获得很句有均匀的照射。适合拍摄表现细腻平滑的主体。如电镀的金属器件,可以令其表面带上柔和的光泽,表现出光滑的材质。 侧光是一种强调光,最适合用来表现主体的立体感,因为侧光可以造就阴影,除了人物轮廓的浮突外,表面粗糙的木材、石材或金属也很适合,令它们表面投射出点点的阴影,强调了纹理的质感。清晨或傍晚阳光低角度照射的时候就是获得侧光的时候,也可以利用建筑物上的窗户、树丛遮档的空隙来获得间接的侧光。对于一些透明的物体,也可以利用侧光照射下的反光加强通透的质感。 逆光也是一种可用作强调的光线,特性与逆光很相似,只是方向刚好与镜头相对。除了与侧光相似的使用外,逆光还可以制造透射的效果。树叶等较薄的材质,在逆光的照射下,会透亮发光。剪影、轮廓光影也是逆光的常见效果。使用逆光拍摄时注意避免镜头产生眩光,寻找适当的位置与使用遮光罩是解决的有效方法。 以上只是简单性的介绍光的方向特性。在实际的拍摄中,往往需要灵活运用,面对不同的情况,找出最有利于表现主体或环境质感的拍摄角度。而实际上的操作并不难,光影效果是即机即所得的,只要你肉眼看到某个角度的效果最好,就可能拍到满意的效果,前提是曝光要准确、构图要适当。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2016-01-24
质感根据每个人的见解,说给与的标准是不同的。就总体而言,质感可以解释为,轮廓更真实,细节更细腻等等。这样说可能不太好理解,可以尝试把一个金属水杯和一个塑料水杯放在一起对比,便可明白质感的大致意义。
在图片拍摄而言,质感提升方法无外乎提升物体轮廓清晰度(锐度),增加一定噪点,对比度等等。工业级光魔还有更多更优质的手段,当然那个是普通摄影爱好者无法触及的。因此拍摄一张极其富有质感的画面,第一是手动对焦将被摄物体拍摄清晰(自动对焦多少会有偏差)。第二是善于使用灯光掩盖拍摄物瑕疵和提升拍摄物明暗关系以近一步提升质感。第三尽量用德系 英系 美系镜头。日系镜头要么死锐要么死肉(不做广告所以不提分别的商家名字)。
第2个回答  2014-04-26
视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感,如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感,如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。中国画以笔墨技巧如人物画的十八描法、山水画的各种皴法为表现物象质感的非常有效的手段。而油画则因其画种的不同,表现质感的方法亦很相异,以或薄或厚的笔触,画刀刮磨等等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等等质感因素,追求逼肖的效果。而雕塑则重视材料的自然特性如硬度、色泽、构造,并通过凿、刻、塑、磨等手段处理加工,从而在纯粹材料的自然质感的美感和人工质感的审美美感之间建立一个媒介。 在摄影中想要表现物体的质感,除恰当的用光外还应注意精确的聚焦,较大的景深,精确的曝光,相机的稳定,良好锝冲洗和放大,胶卷的选择都会影响质感的表现。本回答被提问者采纳