谁也请不动了，包括周星驰自己。很多人都期待着周星驰能再出演一次自己的电影，这是一个人生情怀，虽然很宝贵，但也要看清现实，现实就是周星驰不可能再出演电影，至少，不会是你以为的那种方式出现在大屏幕上。
道理很简单，他已经老了，星仔已经成了星爷，他已经不再适合无厘头喜剧的形象，而且并不是现在不适合，是从很早以前开始，他就已经开始感觉吃力了。人是会老的，一个演员随着年龄的增长，需要不断的转型去适应更多面的角色，这是铁的定律，跟时间作对的人到头来只会面临极其尴尬的场面。比如成龙，20多岁能打，40岁能打，现在到了60多岁依然没有转型，依然艰难地在大屏幕上打，却早已经引不起观众的兴趣，在与李连杰合作功夫之王之后，其实他就应该考虑转型了，只不过有些时候一个人做一件事做得太成功，反而会成为自身的约束，成为了套在脖子上的枷锁，突破自己，是最难的。
年轻的时候他可以是周星祖，可以是星仔，是水哥，然而一旦过了50，年过半百还怎么无厘头？还怎么用“出洋相”的方式继续讨好观众，你舍得，观众看着都心疼，所以转型也是必须要考虑的问题。所以当时摆在周星驰和电影制作人面前的路只有两条：第一，扶持新人上位。第二，自己转型，尝试塑造另外一个周星驰。第一条路试了，这才有了算死草和千王之王，也才有了葛民辉和张家辉。
然而周星驰的个人特点太鲜明了，也太难以超越了，虽然两位辉哥极力去模仿学习周星驰的表演风格，但他们毕竟不是周星驰，更可怕的是还要在周星驰的身边模仿周星驰，观众的眼睛都不在你身上，你再极力表演也是很难获得认可的，所以失败的关键不是二位辉哥不够努力，而是因为要跟周星驰同台。
所以，周星驰就被逼上了另一条路——慢慢远离不可能持久发展的“无厘头”搞笑路线，未雨绸缪提前为自己铺路。可以看到，97年以前，周星驰是坚定不移地走着自己的特色喜剧路线的，而98那年推出幸运一条龙之后，那应该是他最后一部侧重点在搞笑上电影作品了。
接下来，从1999年的喜剧之王开始，他在思考一个演员到底应该是什么样子，当有一天自己演不动了，留给演艺事业的周星驰应该是一个什么样的背影？于是才有了对自身角色深度挖掘的尹天仇这个角色，然后，周星驰尝试从自己一贯的“小人物”走出来，扮演了《千王之王2000》里高深奸猾的黄狮虎，此时的喜剧，已经不再是他的兴趣了。
既然喜剧不行了，换条路走，那只能是周星驰一辈子都魂牵梦绕的功夫，星爷热爱功夫是周所周知的一件事，所以他开始尝试这个方向的转型，有了01年的少林足球，并大获成功。此时你或许已经感觉到，少林足球开始，功夫元素和喜剧元素，已经各占一半了，他在远离自己最初那种“卖笑”为主的电影，无厘头，也早就已经不剩多少了。
而到了举世闻名的《功夫》，喜剧的成分已经只是调味料了，如果不是观众的固有印象，我甚至觉得他甚至会把它拍成一部严肃的功夫电影，尤其是最后练成功夫的周星驰一副严肃成熟的姿态，无厘头在他的身上早已经灰飞烟灭，已经一点痕迹都不剩下了。可是我们之前也说了，人老不以筋骨为能，连成龙都打不动了，周星驰这个年纪想要转型做功夫明星，似乎也不太可能，他的转型从一开始就注定必然只是短暂的，失败的。
我不觉得，甚至已经转变成为了沉重，此刻的周星驰喜剧的路走不通，悲情人物观众又不接受，功夫主题更不长久，他或许意识到，是自己退出江湖的时候了。而那个时候，也不过是2008年而已，如今又一个十年过去了，他从演员周星驰变成了导演周星驰，扶植新人的方式，也吸取了前面的教训，这也是周星驰之所以还没有那么老就不再出演电影的原因，其一是找不到自己合适的定位，第二是必须给男主角留下足够的表演空间。
那样的话，观众根本不会在意文章的表演，甚至所有的舞台都会倾斜向他一个人。周星驰只会越来越老，他不可能再回到自己的无厘头世界里了，虽然说起来令人唏嘘感叹，但现实是无情的，我们的青春过去了，他的，也没例外。
周星驰和成龙差不多天天见面，于是有一天，两个提议不如在对方电影中客串一把，就出现了这样的片段：《玻璃樽》中，成龙刚要教训一帮小混混，周星驰饰演的警察就出来打了个酱油。《喜剧之王》里，成龙也扮演龙套，尹天仇演死尸还乱动，这个龙套却导演让怎么“死”就怎么“死”，让他羡慕不已。成龙还拍着肩膀鼓励他。