《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一,它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合,实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。
时代的转换与人物命运的转折紧密相联,社会性与民族性紧密相联,信仰与现实紧密相联,陈凯歌说他要拍一个关于“迷恋与背叛”的故事,于是他拍了这样一个“真虞姬、假霸王“的故事,人性的错位与灾难的重击为影片罗致了多面和丰富的戏剧性。
加上张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎,可以说无论从影片还是表演,《霸王别姬》都是中国百年影史上的一座高峰。
扩展资料
《霸王别姬》主要剧情:段小楼与程蝶衣是一对打小一起长大的师兄弟,两人一个演生,一个饰旦,一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》,更是誉满京城,为此,两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同,段小楼深知戏非人生,程蝶衣则是人戏不分。
段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙,致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者,使段小楼做了叛徒,自此,三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。
时代沉沦后的繁华落幕
——浅析电影《霸王别姬》的主题构成
以京剧名伶的情感波澜,牵扯出时代的动荡。在京剧念白的起承转合里,暴力、迷 恋与背叛将人性裹挟。电影《霸王别姬》围绕京剧伶人段小楼和程蝶衣半个世纪的悲欢离合。在流畅的叙事表达和丰富的视听元素中表达了导演的文化忧思与人性探问。
文化暴力与人性暗殇。片中对暴力的深沉反思,展现传统悲哀。小豆子入科班之时,便以暴力和血腥开场:跟镜头刻画母亲拽着小豆子去砍掉多指的场景,特写镜头刻画母亲砍去其手指的情景,使得画面极具张力。继而戏剧性长镜头配以大调度运镜展现母亲追赶痛苦癫狂的小豆子的场景,将影片推向一个小高潮。而小豆子初入戏行满手满脸的鲜血,正是对暴力的无尽控诉。
艺术迷恋与人性痴狂。对戏剧的痴迷,使蝶衣不疯魔不成活。台上的程蝶衣风华绝代,小幅度运镜刻画他唱戏时的姿势动作的曼妙,而近景、特写等小景别的的运用,则使虞姬内心哀伤不舍的情感波澜更加富有张力。他痴恋于京剧艺术,执著于从一而终的理想追求。他徜徉于梦幻与现实的迷离、徘徊于雌雄之间的恍惚,都寄寓着一片纯真之心,创造着一种超凡的精神世界,氤氲着一种朦胧之美。
时代背叛与人性丑恶。在“文革”那一幕残酷而荒诞的场景里:透过阵阵的火光,特写镜头刻画程蝶衣被油墨涂花了的脸,泪水流下的情景。而后近景拍摄癫狂的程蝶衣,移镜头拍摄其踉跄揭发的情态,将蝶衣满腔愤恨与悲痛绝望透过屏幕传递出来。 程蝶衣的“从一而终”的苛求,使他失去了段小楼的爱与庇护,那么菊仙为索取段小楼对 她的忠贞,则诱使段小楼离弃程蝶衣、离弃舞台和关师傅的教诲,使他背叛了自己朴素的 信念、丢弃了人的尊严。
总而言之,影片丰富的文化内蕴:暴力、迷恋与背叛,与霸王别姬一语相连,无疑就成了影片的主题构成。电影《霸王别姬》在深刻的文化内蕴之上,凭借流畅的叙事表达、独特的影像风格、立体化的人物塑造…将中国近代五十年的历史画卷民生百态展现 在观影者面前,迫使观影者思考在社会大变革的历史背景之下,传统文化、人的生存状态及人性的何去何从。
此篇《霸王别姬》的影评文章出自湃乐思教育编导专业高分学员,同学可以作为一个学习的参考。完整的文章收录在《影评高分范文集》一书中。