谁能提供李清照或辛弃疾或苏轼的词，附有赏析

Question

不要关于爱情的

Answer 1

　　李清照《如梦令·常记溪亭日暮》赏析

　　如梦令·常记溪亭日暮 ·李清照

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　【赏析一】

　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

　　“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

　　【赏析二】

　　这首词在南宋人黄升的《花庵词选》中题为“酒兴”。

　　玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。

　　花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。
　　(苏轼）赤壁怀古大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
　　故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
　　江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
　　羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
　　故国神游，多情应笑我，早生华发。
　　人生如梦，一尊还酹江月。

　　此乃苏轼被谪黄州时，游赤壁而作。其实，黄州赤壁非三国时周瑜大败曹操之赤壁，但因名同，而引发苏轼对八百多年前的赤壁之战，大发感慨。当年赤壁之战的东吴总指挥乃周瑜，该词不惜笔墨，着重刻画了周瑜的雄才大略、指挥若定，而又风流儒雅、潇洒自如的英姿，表达了词人对前贤的赞誉和仰慕。词人联系到自己被谪，难得发挥其才，不免自笑多情，大发“人生如梦”之嗟叹。无奈之余，只好在江边月下，酹酒以祭而已。
　　上片主要写景、追溯历史。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这三句大笔着眼，纵观历史，一代一代，多少风流人物，为历史所淘尽，而大江依然东流，故云“浪淘尽”也。“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，此乃据人之传，交待了赤壁之战的地点。故垒，过去的战争工事。这三句的意思是说，故垒西边，人们传说是三国周瑜所指挥的赤壁之战故地。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”此乃描写眼前景色，刻画了长江之惊涛拍岸之磅礴气势。为下一句以及下片作铺垫。乱石穿空，形容悬壁为惊涛几百年的冲刷而穿空。惊涛，形容浪涛如因惊脱缰的战马一样，一泻千里；或谓惊险之浪涛。卷起千堆雪，形容波涛撞击到石壁上，激起向上弯卷的浪花，洁白如雪也。千堆雪，乃一夸张手法。由此引发出词人的感叹“江山如画，一时多少豪杰”，大意是，江山如画之美，一时引起多少豪杰为之争战。与首三句作一呼应。
　　下片着重描写人物。“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发”乃写周瑜（字公瑾）当年，潇洒英姿，督江东三军，又娶东吴二美女之一小乔（大乔嫁与孙权），可谓英雄美人，天合佳偶，正是得意之时。英发，英姿焕发也。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”乃描写周瑜儒雅、镇定自若，胸有成竹的神态，且谋略已定，战法早已作了部署，故而，帷幄中谈笑之间，曹操的战船便焚烧殆尽了。“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”此五句，乃写词人自己的感慨。其中，故国，指赤壁之战故地。多情应笑我，乃一倒装句，意思是“应笑我自作多情”。华发，头发花白也，华通“花”。人生如梦，借用曹操诗句。这几句乃无奈之感慨也，故最后只好归于“一尊还酹江月”，即无奈之余，只好在江边月下，酹酒以祭而已。

　　辛弃疾
　　《破阵子》
　　醉里挑灯看剑，

　　梦回吹角连营。

　　八百里分麾下炙，

　　五十弦翻塞外声。

　　沙场秋点兵。

　　马作的卢飞快，

　　弓如霹雳弦惊。

　　了却君王天下事，

　　赢得生前身后名。

　　可怜白发生。

　　人们本来是借酒消愁，一醉万事休。可是作者喝醉了酒，愁也未消，一心想着收复失地。他挑亮了灯，欣赏他的宝剑，思考着如何排上用场，发挥作用。在睡梦里，一个军营连着一个军营，响起一片号角声。八百里军营，将士们欢欣鼓舞，分享将军发给他们的烤肉。军中的乐器演奏雄浑悲壮的军乐。正当秋高马壮的时候，点兵沙场，准备出征。

　　“的卢”是马奔跑时发出的马蹄声。将军统率的铁骑，风驰电挚般冲向敌人，弓如霹雳，万箭齐发，敌人纷纷落马，残兵败将，狼狈逃窜。将军身先士卒，乘胜追击。凯歌入云，欢声动地。既了却君王天下事，又为自己赢得生前身后名，这是词人梦寐以求的壮举。但在投降派把持的朝政里，作者“报国欲死无战场”，只能感叹冷酷的现实

Answer 2

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！

编辑本段作者简介
李清照（1084－1155），济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约派代表。生于书香门第，在家庭熏陶下小小年纪便文采出众。对诗词散文书画音乐无不通晓，以词的成就最高。词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋生活变化呈现不同特点。前期反映闺中生活感情自然风光别思离愁，清丽明快。后来因为丈夫去世再加亡国伤痛，诗词变为凄凉悲痛，抒发怀乡悼亡情感也寄托强烈亡国之思。有《易安居士文集》等传世。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》等。其文学创作具鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，称为“易安体”。
词牌由来
《声声慢》原名《胜胜慢》，最早见于北宋晁补之笔下。晁补之是苏门四学士之一，也是一个颇想在政治上有一番作为的人。他二十七岁考中进士，在开封府和礼部考试时都名列第一。“晁张班马手，崔蔡不足云”。这是黄庭坚称赞当时的他和张耒就像司马迁、班固一样，而远超过汉代的崔瑗和蔡邕。但正是这样一个才气纵横，一心想在政治上有所作为的人，却一生潦倒，功名蹭蹬。这和他的老师苏轼有莫大关系。其实所谓苏门四学士，并不是真的是苏轼的学生，他们只是仰慕苏轼文名，甘愿在为人为文方面以苏轼为楷模，而苏轼对真正有才华的后生从来是不遗余力地推荐褒赞，晁补之、秦观、张耒、黄庭坚四人难得始终以苏轼的立场为自己的 立场，在那个党争混乱是非难辨的大气候下，殊为不易。 晁补之因为官场不顺，生活一直比较困窘，但这并不妨碍培养自己的生活情趣。有一次在一个大暑天，苏轼到扬州访他，晁补之命人用一个大木盆装了一大盆清凉的泉水，然后在水中放入大朵的白莲花。清凉的水色花容让人暑意顿消。能想出这样有创意的点子，可见晁补之的品味。 宋代，“歌儿舞女以终天年”是太祖皇帝在世时就为大臣们定下的优惠政策，为鼓励大臣们尽情享受生活少生异心，宋代给朝中官吏们的俸禄是很优厚的，更鼓励大臣蓄养家妓。但买人不是一次买断，而有一定的年限。大多雇用婢女约定个三五年，最高年限为十 年。有的小妾和婢女期满后不忍离去，但如父母不同意，也不能留下。若婢女几经转雇，其身价往往看涨，具有特殊才能的婢女相当昂贵。即使如苏东坡、辛弃疾这样人品学识堪称楷模的人，在当时大风气下也不能免俗，家中大多养有许多家妓。一般士大夫家庭期满后多送婢女还乡，让其婚嫁。所以宋词中我们可以看到许多送 别家妓的词。那些玲珑聪慧的女孩子，如果跟主人建立了超出寻常的感情和关系，也有可能被收为妾，但并不容易，必须要征得女孩家人的同意，并不能强娶。 晁补之就有一个这样的家妓，名叫荣奴，他有两首词专门是为她的离去而作。这让人想起《红楼梦》 中的那些女孩子，一个个以离开大观园 为人生最大的不幸。不是每一个人都可以似宝玉，对所有女子都真心相待，但晁补之对这荣奴看来是动了一些真心：一首《点绛唇》里说：“檀口星眸，艳如桃李情柔惠。据我心里。不肯相抛弃。哭怕人猜，笑又无滋味。忡忡地。系人心里。一句临歧誓。”词写得很直白动情，好像是很无 奈地眼睁睁地看着美丽的荣奴离去，好像他们之间曾有过相许的誓言。晁补之的词豪放处不逊于东坡，这首小令也当得清新蕴藉，柔丽绵邈。 朱门深掩，摆荡春风，无情镇欲轻飞。断肠如雪，撩乱去点人衣。朝来半和细雨，向谁家、东馆西池。算未肯、似桃含红蕊，留待郎归。 还记章台往事，别后纵青青，似旧时垂。灞岸行人多少，竞折柔枝。而今恨啼露叶，镇香街、抛掷因谁。又争可、妒郎夸春草，步步相随。 这就是那首《胜胜慢》，题序明言是为荣奴的离去而作，言下对荣奴的离去甚是不舍，为她今后的命 运担忧，荣奴为什么一定要离开，我们已不知道，但明明知道她此去有可能是“灞岸行人多少，竞折柔枝”，可还要问“抛掷因谁”，这其中的感情几分真几分浅， 倒也无意深究了。在那个时代的风气之下，多情未必是一件好事，无法相谐相好倒不如不惹情丝，落得个两相干净。在小令盛行的北宋，晁补之倒喜欢一些长调慢曲，这可能跟他有较高的音乐水准有关系。 慢曲相对于令曲，字句长，韵少，节奏舒缓。虽是单遍，但唱起来格外悠长婉转，唐人就有“慢处声迟情更多”的说法。用《胜胜慢》为名，看来当时晁补之的这一曲比之一般的慢曲还要来得更缠绵娓丽些。直到南宋末年，《胜胜慢》才因为蒋捷的一首《秋声》变为了《声声慢》.
词牌格式
1、平韵体： (平)平(平)仄，(平)仄平平，平(平)(仄)仄平平（韵）。 (仄)仄平平，平(平)(仄)仄平平（韵）。 (平)平仄(仄)仄仄，仄(平)平、(仄)仄平平（韵）。 (仄)(平)仄，仄(平)平(仄)仄，(平)仄平平（韵）。 (仄)仄平平(仄)仄，仄(平)平(仄)仄，(仄)仄平平（韵）。 (仄)仄平平，平(平)(仄)仄平平（韵）。 (平)平仄(平)仄仄，仄(平)平、(平)仄平平（韵）。 (仄)(仄)仄，仄(仄)(仄)、平仄仄平（韵）。 示例： 《声声慢·秋声》 蒋捷 黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。 豆雨声来，中间夹带风声。 疏疏二十五点，丽谯门不锁更声。 故人远，问谁摇玉佩？檐底铃声。 彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。 闪烁邻灯，灯前尚有砧声。 知他诉愁到晓，碎哝哝多少蛩声！ 诉未了，把一半分与雁声。 2、仄韵体： 平平仄仄（韵），仄仄平平，平平仄仄仄仄（韵）。 仄仄平平平仄，仄平平仄（韵）。 平平仄仄仄仄，仄仄平、仄平平仄（韵）。 仄仄仄，仄平平、仄仄仄平平仄（韵）。 仄仄平平平仄（韵），平仄仄、平平仄平平仄（韵）。 仄仄平平，仄仄仄平仄仄（韵）。 平平仄平仄仄，仄平平、仄仄仄仄（韵）。 仄仄仄，仄仄仄平仄仄仄（韵）。 示例： 《声声慢》 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？ 守着窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得！ （这次第：这一连串的事情 将息：休养）
典范词作
声声慢 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得！ 声声慢·秋声蒋捷 黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。 豆雨声来，中间夹带风声。 疏疏二十五点，丽谯门不锁更声。 故人远，问谁摇玉佩？檐底铃声。 彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。 闪烁邻灯，灯前尚有砧声。 知他诉愁到晓，碎哝哝多少蛩声！ 诉未了，把一半分与雁声。 声声慢·别四明诸友归杭 张炎 山风古道，海国轻车，相逢只在东瀛。 淡泊秋光，恰似此日游情。 休嗟鬓丝断雪，喜闲身、重渡西泠。 又溯远，趁回潮拍岸，断浦扬破.莫向长亭折柳，正纷纷落叶，同是飘零。 旧隐新招，知住第几层云。 疏篱尚存晋菊，想依然、认得渊明。 待去也，最愁人、犹恋故人。 声声慢·开元盛日 辛弃疾 开元盛日，天上栽花，月殿桂影重重。十里芬芳，一枝金粟玲珑。管弦凝碧池上，记当时、风月愁侬。翠华远，但江南草木，烟锁深宫。 只为天姿冷淡，被西风酝酿，彻骨香浓。枉学丹蕉，叶展偷染妖红。道人取次装束，是自家、香底家风。又怕是，为凄凉、长在醉中。 宋词 《声声慢》 详解 年代：宋 作者：李清照 作品：声声慢 内容： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？ 作品注释 注释 ①将息：将养休息。 ②怎生：怎样，怎么。 ③这次第：这一连串的情况。 评解 这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、 天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意 渲染愁情，如泣如诉，感人至深。首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。下 文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词 一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。
译文
我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景）；这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。特别是秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。望天空，但见一行行雁字掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。 地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘（一说，有什么可采摘的）啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑啊！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能说尽！ 集评 罗大经《鹤林玉露》：起头连叠七字，以妇人乃能创意出奇如此。 杨慎《词品》：宋人中填词，易安亦称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争，不独 争雄于闺阁也。其词名《漱玉集》，寻之未得，《声声慢》一词，最为婉妙。 张端义《贵耳集》：此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠 字者，用《文选》诸赋格。后叠又云“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，又使叠字， 俱无斧凿痕。更有一奇字云：“守着窗儿，独自怎生得黑？”“黑”字不许第二人押。 妇人有此文笔，殆间气也。 徐釚《词苑丛谈》：首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也。 刘体仁《七颂堂随笔》：易安居士“最难将息”“怎一个愁字了得”深妙稳雅，不 落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。 周济《介存斋词选序论》：李易安之“凄凄惨惨戚戚”，三叠韵，六双声，是锻炼 出来，非偶然拈得也。 许昂霄《词综偶评》：易安此词，颇带伧气，而昔人极口称之，殆不可解。 陈廷焯《白雨斋词话》：后幅一片神行，愈唱愈妙。 陆蓥《问花楼词话》：《声声慢》一词，顿挫凄绝。 吴灏《历朝名媛诗词》：易安以词专长，挥洒俊逸，亦能琢炼。其《声声慢》一阕， 其佳处在后又下“点点滴滴”四字，与前照应有法，不是草草落句，玩其笔力，本自矫 拔，词家少有，庶几苏、辛之亚。 梁绍壬《两般秋雨庵随笔》：李易安词：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”， 连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。 梁启超《中国韵文里头所表现的情感》：那种茕独恓惶的景况，非本人不能领略； 所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。 王灼《碧鸡漫志》：易安居士作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。 赏析如下： 李清照(1084—1151?)号易安居士。这位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人中，可以说是独树一帜。《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。 上片主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起首三句比较形象，委婉细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。 七组十四个叠字，犹如信手拈来，”看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如注如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。” “寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、夫丧、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。寻啊觅啊，想寻些什么呢?不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡天光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨戚戚”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。 “乍暖还寒时候，最难将息。” 作者由以上的茫然和结果转到写气温骤变的感受，说天气变化无常，忽暖忽寒，人最难调养身体。然而其内蕴又何止这些呢?联系李清照的生平，可知她在金兵入侵、南渡避难之前的生活一直是优裕、安宁而美满的，而写作此词时，已是形单影只，孤身飘零，生活一下从幸福的峰巅跌入痛苦的深渊，这种情形与“乍暖还寒”的天气是多么相像啊，它让作者的身心一时都难以承受。怎么办?只有借酒驱寒，借酒浇愁。 “三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。” “欲以酒暖身，借酒浇愁，可是酒的滋味却又那么淡。 “淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里酒味为何那么淡?是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，。自然就觉得酒味淡了。李清照在前期词作《如梦令·昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒“。酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。 “雁过也，正伤心，却是旧时相识。” 本欲借酒浇愁，可谁想“举杯消愁愁更愁”，反而勾来了自己一阵阵的伤心，正当作者独自对酒伤心伤神之时，猛然间抬头看到南飞的大雁，再细看，那大雁不就是自己以前曾多次看到过的大雁吗？不就是曾为她和丈夫捎过信笺的大雁吗?而今大雁依旧，人却不是那两人了，也不会再有什么书信捎来了，真乃“物是人非事事休”。尤其是“雁过也”这句话，不仅写得有形，而且有声，渲染出了一种哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸，心碎！而作者的心情又何尝不是如此呢? 下片由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现作者的凄苦之情。 “满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。” 这三句话由景入情，情景交融。作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢?丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。到这里，作者的感情渐渐融入落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。 “守着窗儿，独自怎生得黑!” 更进一步抒写作者寂寞难耐的痛苦。常言说“人老怕孤独”，更何况作者是位感情丰富的文人，这样独守窗前，不免触景生情，睹物思人，那境况自是令作者甚感凄凉、惨淡和愁苦的，可怎么捱到天黑呢? “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。” 主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑！ “这次第，怎一个愁字了得!” 即这情形，怎能用一个愁字写得尽呢!这是对前文的概括，概括了“乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨”等情景，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而作者的哀愁又何止这些呢？作者的愁太多太多了。身世之痛，家国之痛，孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何包括得尽，概括得了。正如她的词作《武陵春·风住尘香花已尽》中所写： “只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。” 全词至此，戛然而止，既是收，又是放，自然而又别致，可谓言尽而意无穷，欲说又休，罢、罢、罢!愁情似水长，个中滋味只有自己慢慢咀嚼了。 综观全词，作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感党却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。 要注意的是，这首词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁，格调看起来虽显低沉，但分析此词不能脱离作者所生活的环境和时代氛围。联系作者的遭遇，可知作者这一深重的哀愁不是那种闺怨闲愁，它是在金兵入侵、国土沦丧、人民流离失所、朝政腐败这样一个社会背景之下产生的，这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托，有了一定的现实性和社会意义。因此，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!

参考资料：http://bk.baidu.com/view/534913.html

Answer 3

以下是我最近非常喜爱的两首词，均是辛公之作。

贺新郎·别茂嘉十二弟

辛弃疾

绿树听鹈鴂，更那堪、鹧鸪声住①，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵人间离别②。马上琵琶关塞黑③。更长门④、翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。

将军百战身名裂⑤。向河梁⑥、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪⑦。正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨⑧，料不啼清泪长啼血，谁共我，醉明月。

注释
注释
〔注释〕

①鹧鸪：鸣声凄切，如说“行不得也哥哥。”

②未抵：比不上。

③马上琵琶：指王昭君出塞事。

④“更长门”句：用陈皇后失宠事。

⑤将军：指汉武帝时李陵。

⑥“向河梁”句：指李陵别苏武事。

⑦“易水”句：《史记·刺客列传》中易水送别之事。

⑧如许恨：像上面的许多恨事。

赏析
赏析
〔赏析〕

此词是送别其族弟茂嘉之作。用历史上五个生死离别之事以突出自己与茂嘉别离的沉痛。词开头便用“鹈鴂”、“鹧鸪”、“杜鹃”三种禽鸟悲啼，营造出一种悲剧氛围。最后又用“啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血”作照应，并且让三种鸟啼进行对比，增浓了悲剧色彩。最后以“谁共我，醉明月”作结，将鸟与古人之悲，尽集于一身，从而使得别弟之痛，无以复加。

贺新郎
邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色，竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。

甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几！白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明《停云》诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。[1]
注释译文
注释
搔首东窗：借指陶潜《停云》诗就，自得之意。[2]

作品鉴赏
正如此词自注所述，辛弃疾的这首《贺新郎》词，乃是仿陶渊明《停云》“思亲友”之意而作，抒写了作者罢职闲居时的寂寞与苦闷的心情。据邓广铭《稼轩词编年笺注》考证，此词约作于宋宁宗庆元四年（1198）左右。此时辛弃疾被投闲置散又已四年。他在信州铅山（今属江西）东期思渡瓢泉旁筑了新居，其中有“停云堂”，即取陶渊明《停云》诗意。 辛弃疾的词，爱用典故，在宋词中别具一格。这首词的上片一开头“甚矣吾衰矣。怅平生交游零落，只今馀几！”即引用了《论语》中的典故。《论语·述而篇》记孔子说：“甚矣吾衰也，久矣吾不复梦见周公。”如果说，孔子慨叹的是其道不行；那么辛弃疾引用它，就有慨叹政治理想无法实现之意。辛弃疾写此词时已五十九岁，又谪居多年，故交零落，因此发出这样的慨叹也是很自然的。这里“只今馀几”与结句“知我者，二三子”首尾衔接，用以强调“零落”二字。接着“白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物能令公喜？”数语，又连用李白《秋浦歌》“白发三千丈”和《世说新语·宠礼篇》记郗超、王恂“能令公（指晋大司马桓温）喜”等典故，叙自己徒伤老大而一事无成，又找不到称心朋友，写出了世态关系与自己此时的落寞。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”两句，是全篇警策。词人因无物（实指无人）可喜，只好将深情倾注于自然，不仅觉得青山“妩媚”，而且觉得似乎青山也以词人为“妩媚”了。这与李白《敬亭独坐》“相看两不厌”是同一艺术手法。这种手法，先把审美主体的感情楔入客体，然后借染有主体感情色彩的客体形象来揭示审美主体的内在感情。这样，便大大加强了作品里的主体意识，易于感染读者。以下“情与貌，略相似。”两句，情，指词人之情；貌，指青山之貌。二者有许多相似之处，如崇高、安宁和富有青春活力等。作者在这里将自己的情与青山相比，委婉地表达了自己宁愿落寞，决不与奸人同流合污的高洁之志。 词的下片作者又连用典故。“一尊搔首东窗里，想渊明《停云》诗就，此时风味。”陶渊明《停云》中有“良朋悠邈，搔首延伫”和“有酒有酒，闲饮东窗”等诗句，辛弃疾把它浓缩在一个句子里，用以想像陶渊明当年诗成时的风味。这里作者又提陶渊明，意在以陶自况。“江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理？”两句，表面似申斥南朝那些“醉中亦求名”（苏轼《和陶饮酒二十首》之三）的名士派人物；实际是讽刺南宋已无陶渊明式的饮酒高士，而只有一些醉生梦死的统治者。以下“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”两句，句法与上片“我见青山”一联相似，表现出了作者傲视古今的英雄气概。这里所说的“古人”，不是一般的古人，而是指像陶渊明一类的人。据岳珂《桯史·卷三》记：“辛弃疾每逢宴客，必命侍姬歌其所作。特好歌《贺新郎》一词，自诵其警句曰：‘我见青山多妩媚，料青山见我应如是。’又曰：‘不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。’每至此，辄拊髀自笑，顾问坐客何如。”足见辛弃疾对自己这二联是很自负的。 结句“知我者，二三子。”这“二三子”为谁没有人进行专门的考证，有人认为是当时人陈亮。但读者不妨视野扩大些，将古人陶渊明、屈原乃至于孔子等，都算在内。辛弃疾慨叹当时志同道合的朋友不多，实与屈原慨叹“众人皆醉我独醒”的心情类似，同出于为国家和民族的危亡忧虑。而他的闲居铅山，与陶渊明居“南山”之情境也多少有点类似。[6]