点评盗梦空间的结尾

Question

如题所述

Answer 1

结尾：所有的他找的帮手都回来了（从三层梦境）除了老板和他自己。老板并没有在电影中演出结局——但是，他认为的继承人并没有死也许可以说明问题；而主角在最后救老板的时候被拉入边缘——我个人觉得他被KO了，因为最后一幕是老板拿枪的动作，而且他的图腾被第二个人模过了（在剧情中女学生被加入时曾提到图腾不能被他人触碰）——而后面呼应的是他没有从梦境中出来——那个陀螺一直在转——他一直留在梦里了。

其实他留在那里又有什么不好？我一直都比较费解——他在强调他的内疚——对他的妻子，但事实上他自己却又不懂在内疚什么（也许他最后的讲述答案：内疚着每一次在梦境里的改变）否则，她的妻子最后在梦境里要求他陪她的时候他为什么选择：抱着他煽情，而后果却是“我不能陪着你”难道他真的是在乎那个女学生告诉他的“她是假的，她只是你想像出来的！”？......

还有，他一直想回家，去看他的孩子。但是在当初他和他妻子的空间里他们不能满足孩子的愿望？！所以，男人不能做得像他那样——无耻也就罢了，偏偏没有勇气承认而且还理直气壮的找貌似纯洁的借口掩饰自己！

——不要像他那样，为了一己之私——回家——就不告诉同伴继续事件的危险性，那样还算男人？
——不要像他那样，为了一己之私——验证是否能移植思想——就拿自己的老婆做实验害死自己的老婆，那还是男人？
——不要像他那样，为了一己之私——逃避人伦教化——就逃避真实而且找借口逃避责任，这不是男人！

现实中，为了钱财——自己赚钱——不顾朋友财产的少吗?
现实中，为了权力——自己得势——不顾老婆尊严的少吗？
现实中，为了名誉——自己安心——不顾家人幸福的少吗？
现实的有所不能无处不在提示我们该完善自己，提高自己——每个人的提高都是社会幸福的积累...
我在长大，今年23岁了...我们都该努力——努力建立自己的现实和梦境（前提是得找到自己的图腾...^_^）

Answer 2

大脑可以容纳现实场景，就像操纵“神志清醒的梦”。
“人的大脑可以容纳全部现实场景，在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在一个沙滩上，既可以四周环顾，又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理，我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑，并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。”
迪卡普里奥的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份，他还能够打破科幻电影的鸿沟，让更多的人走进这个故事。“里奥的想法总是很多，他会从角色的角度思考问题，同时还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的，对整个拍摄的发展总会有很大的推进，我觉得这个角色的情感世界对故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了。”诺兰这么说。
动作电影到情感内涵
“刚开始的时候我把《奠基》写成了一个动作片，而动作电影的共性就是有意将情感线处理的比较肤浅。那些段落给人的感觉应该就

是点到为止但很迷人，欢愉效果的瞬间爆发一定要十分到位。所以，最开始的时候我想要的就是这样的一部电影，但到后来反过来再看最初的想法时我发觉极为不靠谱，因为《奠基》是一部非常依赖影片内涵的电影，它要讨论的都是梦境与记忆的事情，于是我决定将感情部分的戏码加重。当初拍摄“蝙蝠侠”电影的时候我们就明白，和观众沟通最有效的方法就是电影里讲述的感情，而大明星们的作用只不过就是为了将观众拉进电影院，无论接下来上演的故事他们有多么的陌生，他们都会为了那些熟悉的面孔买单的。”
回归老式电影技法
不安定的精神状态和不可信的逻辑推理一直是诺兰电影中反复出现的主题：《记忆碎片》里面是一个失去记忆的受害者，《失眠症》是一个饱受失眠困扰的中年警探，《致命魔术》里面讲的是一个脑海中满是错觉的又一例病患，而《蝙蝠侠》的故事中则采取颠覆性的形式，从根本上就不再让那个隐姓埋名的超能好市民出现了。
在所有的这些故事里，诺兰都坚持使用摄影机完成拍摄，电脑在他那里基本可以算是一文不值，这种操作方式在好莱坞简直就是让人无法相信的。实现这些都是多亏沃利·菲斯特和克里斯·科伯德的帮忙，他们一位是诺兰的御用摄影师，一位是邦德电影的特效总监，两个人一起帮助诺兰实现了老式电影技法的回归。
在约瑟夫·高登-莱维特拍摄巷战一场戏时，科伯德的团队为梦境向真实场景的突变设计了一个大角度旋转的走廊，在这里面拍戏，诺兰说：“这看上去和一个用刑的机器差不多，我们把约瑟夫放在里面折磨了好几个星期。但最终当我们看片子的时候，里面的效果都是我们每个人之前从未见过的。整个情节的推进节奏非常独特，观看的时候，哪怕你知道这段是怎么拍的，还是能把你弄晕，这种拍摄方式真的棒极了，让不平凡的事情以一种非常简单的方式发生，这正是我们想要的。”
场景设计机械感十足
在呈现超现实主义效果梦境的时候，《奠基》并没有走好莱坞的老路，那些云雾缭绕，液体效果的场景风格全部弃用，取而代之的则是大规模机械感十足的场景设计。在诺兰的电影中，埃舍尔的“卡里嘉利博士小屋”的风格完全将达利的水滴意向击败了。建筑学也强烈的影响着这部电影的文化感觉，梦境场景的设计不是虚幻的诗歌，反倒具体得像是一幅建筑蓝图。这样的结果和诺兰长时期着迷于建筑是有一定关系的。在《奠基》中有两个关键场景就是在拥有优秀建筑学院的伦敦大学拍摄完成的，分别是main library的Flaxman Gallery和Gustave Tuck Lecture Theatre，那曾经是诺兰取得英语学位和结识现任妻子艾玛·汤姆森的宝地。
前段时间《阿凡达》的大热掀起了此类型片的热潮，讲述一个生命在两个空间的故事模型层出不穷（《未来战警》、《天地逃生》等）。很多人也问过诺兰他的新片是不是也走得这个套路，面对这个问题，诺兰只能很无奈的摇摇头，“我觉得我们的影片可能更偏向于老式的学院派风格，《骇客帝国》多面性的延展和多层面现实概念的试探。阿凡达的整个概念跟我们在做的影片有一定的相似，但我觉得当我开始决定着手制作这部电影的时候，它的源头更像是《骇客帝国》《第十三级台阶》这样的片子，就像《记忆碎片》一样，他们的基础都是建立在你对身边世界真实性的质疑上。”
演员阵容强大
《奠基》的演员阵容是诺兰根据个人喜好一手打造的，像是希里安·墨菲，渡边谦和迈克尔·凯恩，还有经验老道的汤姆·哈迪。除此以外，还有人气正旺的约瑟夫·高登-莱维特和艾伦·佩姬，这两个人饰演了迪卡普里奥捉梦小队的黄金拍档。
艾伦在参与《奠基》拍摄的时候对很多场景都感到很震惊，那些都是她从未经历过的。对于诺兰电影中独特的大规模的场面和感官上混乱，佩姬觉得这正是他与众不同的地方，当暑期档几乎所有导演都想做出像电玩一样轻松刺激的电影时，诺兰却拿出了这部混杂着文学和建筑理念的电影，胆略可见一斑。
“就像是读村上春树的小说一样，电影里面充满了幻想。但那个世界感受起来并不是奇怪的超现实世界，而是存在感很强的。电影中充沛的情感段落也是他不可缺的主要内核，故事虽然复杂，但绝不会故意迷惑人。”
时间会验证诺兰自创的新类型电影能否获得商业领域的成功，但现阶段他已经被证明是一位不折不扣的票房炸弹一线导演了，只不过他的弹药和别人不同。“我自己总是会被和迷宫有关的东西吸引，比如画一张迷宫地图，你肯定不希望被挂在天上，看着迷宫里面的演员四处乱走，你更愿意跳进去，跟他们一起做选择，这样会让整个事情变得更刺激，起码我个人很喜欢这样做。”

Answer 3

其实这跟《不能说的秘密》有异曲同工之妙，留下了悬疑，给人更多想象的空间。
既可以让观众想象自己希望的结尾，又可以在持续的猜测中增加对电影的回味。
有持续的关注就会有发烧的市场。如若能因此刺激到电影周边商品的热销，那也是电影投资人乐见的。
一举多得。

Answer 4

最后那个陀螺一直在转
说明那个应该也是梦境
他并没有回到现实中

但是貌似后来那个陀螺在摇晃

不知道是现实还是梦境

Answer 5

胡说八道