早期西方音乐的终止艺术：一部音乐结构的演变史
自中世纪起，音乐结构的结束之处，和声的精妙之处，便被德国理论学派在18世纪赋予了新的定义——终止式。它如同调性音乐的基石，见证了调式向调性的华丽转变，是理解音乐发展脉络的关键线索。
格里高利圣咏的终止印记
在古老的格里高利圣咏中，八调式的终止模式独具特色，如多利亚调式，其终止往往遵循级进或中级，如E-D或F-D到C-D，严格的宗教规则赋予了这些终止式独特的神圣感。
多声部艺术的精进
随着奥尔加农与孔杜克图斯的兴起，多声部音乐的终止式变得更加丰富。奥尔加农终止遵循严格的声部法则，而孔杜克图斯则拓展了和声范围，引入了经过音程和三和弦，展示了早期音乐的精细编织与平衡。
三音二度终止的魅力
三音二度终止式，由导音与终止音组成，其声部的反向进行和避免平行八度，成为了早期音乐的显著标志。文艺复兴时期，音乐形式的繁复与和声的成熟，使得兰迪尼终止式（如七级、六级、一级或双导音）成为主流，它不仅强化了和声的功能性，还深刻影响了复调音乐的构造与发展。
终止式与调性演变
自然调式向大小调的过渡，标志着和声语言的革新。巴洛克时期的S-D-T功能风格，再到古典时期的规范化和声，调性写作时代的“共性写作”标志着古典音乐风格的确立。终止模式的多样性，映射了哲学与理性的变迁，是音乐思维深度探索的窗口。
总的来说，早期西方音乐的终止模式不仅是音乐形式的转变，更是音乐思想的升华。对这些模式的深入研究，无疑能揭示音乐思维发展的深远影响。然而，本文仅触及了早期音乐的冰山一角，更深层次的探讨与理解，还需在未来的学术研究中继续展开。