弹钢琴的时候声音“浮”,如何改正?不是声音轻。但是如果高抬指声音又死了。肩放松,手臂的力量给手指?

我发现朗朗他们弹琴手指都会有有意向琴键深处深入的动作,我是不是缺少这个动作呢?
练习什么呢?哈农?先练多少的速度? 、
谢谢大家啦,我真的很疑惑。只有这么些分,全给了吧

1、二楼纯属废话。

2、推键是为了声音的“沉”,一般说来就是“沉得下去”,而不仅仅是用手指和手腕去“砸”琴键。如果找不到推的感觉,你可以找找用手指推重物的感觉,如推桌子,或者是用手指做俯卧撑支撑身体想上的感觉。“沉下去”自然就不会“浮”了。根据不同的曲子,这是一个从手大臂到手指的全过程运动(不是肌肉紧张),如果单纯去练练吊臂,建议一楼去试试革命练习曲和黑键练习曲,是无法完成一些大曲子的。

推琴键通常用在重音记号、长音、和弦、小节第一个音符处,请根据谱子具体情况而定。

3、哈农确实可取,但是仍然无法替代其他的练习曲,不然大家都用哈农好了,何必写这些多练习曲。由于不知道你现在钢琴程度和具体存在哪些问题,不便于向你推荐具体练什么。如果是初学,大汤也是一套非常好的教材。

4、关于速度,个人建议多慢少快,先慢后快,尽量避免中速练习。每个曲子速度不尽相同,快到多快不太好说,慢速的话,可以1~2秒一个音符,也就是说按照音符实际长度的4~6倍放慢。具体速度,楼主自行斟酌。

不懂之处给我留言。
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第1个回答  2010-10-12
因为你没有建立正确的手指与键盘的工作关系。

在具体的训练方法中,我很强调手指与键盘的工作关系。那么,手指与键盘的工作关系具体是指什么呢?我认为有三个“点”很重要:1.掌关节的发力点。2.手指—关节(指尖)的支点。3.掌心的支点。
1.众所周知,弹钢琴是需要用力的,但这种用力是非常巧妙的,是恰如其分的。不是不分青红皂白地去“拼命”。我们经常讲手指要有“爆发力”。那么,具体在手指上如何解释呢?很简单:“掌关节是手指工作的发动机、发力点。”请大家注意:“掌关节”与“发力点”这几个字,非常明确地告诉我们在什么位置上采用什么方式去用力。值得琢磨的是“发力”两个字,为何不按人们的习惯说法说“用力”两个字呢?一字之差,结果却完全不同。“发力”与“用力”,这是对“力”的运用的两种方式。当我们把后面几点搞明白,就深知“发力”的含义所在。因为,只有找到手与键盘间正确的“点”的关系,才能明白如何用“发力”二字了。
2.当我们找到手指的“发力点”后,还要找到与之相对应的接受力量的“点”。要求:掌关节发力要到手指第一关节指尖这个“点”的位置,并且,指尖这个“点”与掌关节的发力“点”要形成相互支持的状态(请注意:这点极关键)。这样,手指第一关节才能找到正确的站立“支点”。手指要“拢”起来,指尖要与琴键抓住劲儿。这才是关键点。

按照以上要求的去练习,我们就会发现:手指与琴键之间形成的用力关系是“抓拢”用力。这样手指尖重心很容易集中。这跟我们以往所认为的纯粹的“向下”用力是有区别的,纯粹的垂直的向下用力,使掌关节向指尖发力的“相互支持”关系无法形成,造成手的重心面积过大,重心无法集中,极易造成按、压琴键,导致腕关节与前臂的僵硬与紧张,使声音发死、发干,这显然不是我们练琴的目的。为了能使手的重心平稳,手指力量集中,应该选择的方法从掌关节向指尖“发力”,而不是简单的“用力”二字。 3.当我们找到掌关节发力与指尖受力的相互支持的关系时,还有一个重要的“点”是不能忽略的——那就是掌心的“支点”。掌心支点是整个手在弹奏运动过程中的组织核心,是很重要的“点”。如果掌心没有“支点”,整个手就失去了组织状态,失去了平稳的重心。五个手指之间就会毫不相干失去了组织关系。在弹奏中,尤其是在快速跑动中,掌心没有了支点,就没有了重心平稳,手指就会乱甩,力量不集中,声音散乱,准确性差,根本无法正确发音,事必造成向下按、压的错误弹法。那么,前面所讲的抓拢用力也就根本无法完成。因此,必须保持好掌心的“支点”,才能拥有一双有良好组织能力的弹奏状态的手。
在这里,还要说到手指要“积极打开”工作的问题,这是老师经常要求学生要练习的。所谓“打开”,就是从指根关节把手指能“劈开”、
“掰开”。这样,掌关节发力才能充分,手指才能积极工作。但切记:这种积极打开的训练是必须在保持前面几个关键“支点”的基础上进行的。而这种训练应该从小打下良好基础,一旦过了有效训练年龄则收效甚微。
有一点必须说明,这是一种手指机能性训练,不是无论什么曲目,手指都要积极打开地去弹奏。一定要从音乐出发,来选择手指的弹奏方式。这如同舞蹈演员训练腿的基本功一样,平时压腿、踢腿、劈叉等训练,只是为了在具体的舞蹈作品中,使双腿能运用自如,他们要根据舞蹈的表演需求来选择表现方式。并不是所有的舞蹈都不停地需要腿的大幅度运动。我们弹钢琴也是通过很多手指机能的训练方式(手指积极打开只是其中一项,还有很多其他的如控制手指力量、缓慢下键训练……等等,在此不一一叙述),使手指在具体的音乐表现中能根据音乐的需要,选择恰如其分的弹奏手段。绝不能不从音乐出发,弹什么曲子都是一律去“高抬指”。请记住:手指必要的机能性训练与在具体曲目中根据音乐表现来选择手指弹奏方式,是有着相互关联的两件事情。
在以上所讲的手指与键盘工作关系的三个要点里,
分别强调了不同位置的不同的“点”:1.掌关节“发力点”。2.与掌关节发力形成相互支持关系的指尖的“受力点”。3.掌心“支点”。请注意:应该反复强调的是“点”的位置,是“点”与“点”之间形成的正确的“力”的“框架”的关系。正是因为有了这种正确的力的框架感,才能体会到手指与键盘的工作关系。而那种没有“支点”的、盲目的、肌肉僵硬的用力,肯定是重心不统一,声音散乱且不集中的。
有些老师曾讲:我们对初学琴的孩子要讲手形,但如果没有这几个“点”的位置,那么,所谓的手形只会形成与琴键没有任何工作关系的空壳,是不能用的。但很多初学者和教师恰恰以为圆圆的手形是“对”的,成了为之追求的目的,这是一个极大的误解。必须牢记:没有“支点”的手形是害人的!我们必须找到这些“点”的位置,才能找到指尖与键盘“抓住劲儿”的感觉,要用心去体会手与键盘如磁力吸引般的工作关系,才是手的基本弹奏状态。面对这种手的弹奏状态,周老师认为是绝不允许松垮的,应处于“时刻准备好去弹”的状态,并且心中始终要有这个意识。
为了让钢琴发出美妙动听的声音,除了要有敏锐的听觉为指引外,还必须明了大姆指正确的用力方式和正确的手与键盘的工作关系。“弹琴”,就是要手指用“抓拢”用力的方式跟键盘工作(即便是开放手位甚至需指肚触键也需要手指重心相对集中的抓拢),不是用压、拱、按……等错误的用力方式。我们只要找到应有的各个“点”,保持好手的基本弹奏状态,才能形成正确的手指与键盘的工作关系,才能找到正确的力量运用的方式,才能达到训练目的。
关于速度,个人建议在40-80的之间。
不懂之处给我留言。
第2个回答  2023-04-07
不是这个问题呢。
你如果说声音的问题,你拆开钢琴看看就明白了。
钢琴的声音产生,是击锤敲击钢弦,唯一的因素就在这里了。
在技术动作层面,则是琴键起落速度。
速度,速度,速度,这是唯一影响声音的因素。
从技术学习方面来说,朗朗显然不是一个正面的。。。选择。
具体我就不说了,涉及到一些舆论引导问题。
然后,关于你说的所谓的推进去,这个是触键前提,手型定式的准备罢了。
它跟声音无关。
关于声音,影响声音的唯一因素,是你技术动作的,那个刹那的运动速度罢了。
只要你的运动速度不改变,那么声音就不会改变。
因此,就存在一些问题,你可以仔细思考下
第一个,在局限发力点的基础上,手指贴键,单纯依赖指力,可以获得足够的运动速度么?
第二个,在高速运动的基础上,尤其是限定高速,不允许你降低速度,你用哪里来缓冲速度?达到高速弱音的效果:??
这两个问题搞明白,那么你的钢琴,关于声音方面,就不会迷茫了。。。
然而,当你真的搞明白的时候,你很可能。。。。。。。。也会直接推翻你现有学到的一切了吧。
第3个回答  2010-10-10
浮是指声音过于柔和,没有应当的爆发,可以适当练一下抬臂,把重量集中在手指上自然落下,可听到“砰”的声音就正确了,至于向琴键深入的动作只是单纯的不让手指滑落琴键,同时方便弹半音黑键。
建议把哈农1,48练熟,对你有帮助。
第4个回答  2010-10-10
我觉的这不是你现在所考虑的问题,等你走稳了在考虑如何去飞翔。