相声是雅俗共赏的艺术。在以侯宝林、马三立为代表的一批前辈大家的倡导和努力下,相声艺术开始了美学层面的自觉追求。“于嬉笑诙谐之处,包含绝大文章”,方能称得上是佳品。流传至今的数百段传统相声中,不乏精品,是几代相声艺人集体智慧的结晶。例如《窝头论》,以骈文的形式,夸张的手法,从百姓日常饮食中生发出喜剧因素,令人解颐的同时由衷感佩作者的独具匠心和文学功力。再如《漫话燕京》,从人所共知却又未必尽知其详的历史知识中,以别解的方式引发出许多耐人寻味的笑料,使人一笑之余又有所启迪和收益。其他诸如《夸住宅》《开粥厂》《歪批三国》等我们耳熟能详的段子,其中的人情、趣味、风俗、伦理,皆有着植根大众的审美内核。而更多带有辛辣讽刺意味的作品,则更印证了相声艺术言近旨远的现实主义特色。
我人生中看的第一部音乐剧是2014年底,由文广传媒邀请的德语音乐剧《伊丽莎白》,当时看完真的是惊为天人,里面的唱段,我后来四处搜集起来,循环听了有小半年。我记得当时是连演一个月还是半个月,不太记得了,反正场数是10场以上,作为如此高质量的音乐剧,我原本以为会一票难求,但实际上每场都还有空位。音乐剧,不分是国产原创还是国际成熟剧目,在国内,一直都是比较小众的。真正喜欢音乐剧的演员们创作者们,都非常的热忱和坚持,在他们身上,看得到音乐剧未来的希望。《金沙》,作为国内第一部原创音乐剧,我觉得唱段真的非常好听,且耐听,故事情节也很吸引人,也看过一些模糊的视频,演员们的表演也让人感动。而且这部戏,说实话,取材和立意,我觉得很值得深思。反正,在我看来,中国音乐剧未来可期!毕竟除了许多不忘初心默默坚持的人们在台前幕后奔忙以外,也有一批真心喜欢的粉丝们永远支持着。