佛教音乐起源于印度吠陀时期，佛陀根据其中记述梨俱吠陀歌咏方法之娑摩吠陀而制定伽陀，伽陀即 指偈颂，方便巨集扬佛法。佛教音乐被称为梵音，又名梵呗。梵，来自印度语，是“梵览摩”的略称。根据《佛 光大辞典》：“梵，表清净之义。”“呗，又作呗匿、婆陟、婆师。意译为止息、 赞叹。以音韵屈曲升降，能契于曲，为讽咏之声，乃梵土之法曲，故称梵呗。”中国佛教音乐发展是由陈思王曹植鱼山梵呗开始的(唐密和显教)。梵，是印度语“清净”的意思。呗是印度语“呗匿”的略称，义为赞颂或歌咏。梵呗，亦称赞呗、梵乐、梵音、念唱、佛曲、佛乐等，是佛教徒(确切的说:是指出家人或主持)举行宗教仪式时在佛菩萨前歌诵、供养、止断、赞叹的颂歌，后世梵呗是鱼山梵呗为标准的简称,泛指为传统佛教音乐。(注册徽标说明，“花开见佛”是以两片碧绿的“莲叶”捧起敲打着净化人心的木鱼、放出奇异彩虹的五明圆满“佛光”瑞相，光环上，显现映出“南无阿弥陀佛”五线谱的音韵。音符倒有“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”一番风味；整体构成一尊吉祥“禅定坐佛”的“如意莲花”，包容著一日一月一世界。象征佛陀“宣说神咒”的梵呗，响彻净化整个宇宙的真理，正是“一花一世界，一声一如来”。清净智慧、吉祥圆满，“借花献佛”见闻者当受持。)
因为带给人的是感受，不同情绪下的感受！音乐的旋律有线谱组成，每个音符的节奏和组合形成悦耳的旋律，对于不同的情景下，可以使用不同的音符组合来表达，因此我们不知道是什么主题的时候，去听陌生的音乐，也可以去通过旋律感受到音乐的情境是什么样的，而这些能够打动我们的音符组合肯定是符合人的听觉感官的。
音乐最重要的作用就是表达情感。我欣赏音乐的时候非常投入，因为不投入你是不能体会到音乐的精彩之处的，浮躁的听听音乐的旋律只能让你很快的厌烦音乐。当你能被音乐情绪所感动的落泪的时候，你就已经是一个真正的音乐爱好者了
我们常常会听到"调式"和"调性"这样的音乐术语，比如A大调钢琴协奏曲、g小调交响曲等等，但这个"调"的概念却最不容易理解，比起节奏、旋律来说，它离我们的听觉感受似乎是最远的。但是在音乐中，这个要素又无所不在，所以我们还是要在理论的帮助下，尽可能的了解它、感知它。
一、调式（mode）
调式是音乐创作中所用的一组作为音高材料的乐音，在理论上这一组音是以音阶形式排列的，其中各音不同的排列方式、不同的相互关系，就构成了不同的调式。
无论是大调还是小调，第一个音都是最有权威、地位最稳定的，被称为主音或中心音。比它次要些的，是由主音向上数五度的"属音"，还有从主音向上数四度的音"下属音"（称作下属是因为若从主音向下方数，它位于下方五度上）。属音和下属音就如同主音的两个大臣，对主音起到支援的作用，剩下的那几个音则处于更加次要的地位。如果仔细点说，在这由7个音组成的小王国里，每个音都有独特的价值和作用，或者说都有自己的特点，但它们必须服从于整体利益，这就是大调世界里的秩序。
除了主音不同以外，还应该注意到，大调和小调音阶中的具体结构是不一样的。这主要体现在半音和全音的布局上。
无论是大调还是小调，第一个音都是最有权威、地位最稳定的，被称为主音或中心音。比它次要些的，是由主音向上数五度的"属音"，还有从主音向上数四度的音"下属音"（称作下属是因为若从主音向下方数，它位于下方五度上）。属音和下属音就如同主音的两个大臣，对主音起到支援的作用，剩下的那几个音则处于更加次要的地位。如果仔细点说，在这由7个音组成的小王国里，每个音都有独特的价值和作用，或者说都有自己的特点，但它们必须服从于整体利益，这就是大调世界里的秩序。
除了主音不同以外，还应该注意到，大调和小调音阶中的具体结构是不一样的。这主要体现在半音和全音的布局上。
半音和全音是不同的"音程"(interval)--所谓音程是指两个音之间的距离。Do和Re之间的音程是一个全音，它包含两个半音，而Me和Fa之间只是一个半音的距离，在键盘乐器上它是最小的单位（在弦乐器上可以细分到更小），也是我们通常音乐概念中的最小单位。从上面两个谱例中我们可以看到，在不同的音阶里，半音和全音的位置是不同的，也就是说，大调和小调的内部结构是不同的。关于这些请参考乐理知识，这里不细说了。
从听觉上我们怎样才能感受到是大调或者小调呢？最简单的办法是听一首乐曲或一首歌的结尾，从旋律上来说，结束全曲的常常是主音，因为它最稳定，这种稳定感能够造成明显的收束，就像我们写文章时用的句号一样肯定（偶然也有例外，作曲家故意让音乐停在并非主音的其他音上，造成意犹未尽、余音嫋嫋的效果）。此外，一般来说大调比较明朗，这是因为在大调主音上构成的主和弦是大三和弦（do,mi,sol），相比较之下，小调的主和弦是小三和弦（la,do,mi）,它的色彩略微暗淡些。
对音乐欣赏者来说，最重要的是了解作曲家是怎样运用调式这一音乐要素来表现他的思想或情感的。我们以奥地利作曲家舒伯特（Schubert）著名的歌曲《菩提树》为例，它选自声乐套曲《冬之旅》。在这首歌中，表现了一个被恋人抛弃、孤独地流浪异乡的人，回忆起家乡门前那棵茂密的菩提树以及曾有过的幸福时那种复杂的心情。歌词的第一句是："门前有棵菩提树，生长在古井边。我做过无数美梦，在它的绿茵间。也曾在那树干上刻下甜蜜诗句，无论快乐和痛苦，常在树下流连。"这是流浪者对温暖往事的回忆。这一段舒伯特采用E大调来写，整体音响比较温暖，色调明亮： 接下来，歌词从温暖的回忆转到了凄惨的现实，流浪者唱道："今天像往日一样，我流浪到深夜，我在黑暗中行走，闭上了我的双眼。"这几句词的意境是暗淡凄凉的，于是作曲家将音乐也相应地作了变化，刚才的那条旋律轮廓基本保留，但调式从E大调变成了e小调。 这里调式的运用非常精彩，它的明与暗、温暖与凄凉的音响对比与歌词意境的改换十分贴切。而这一段的后一半，歌词的意境又变得温暖了："好像听见那树叶对我轻声呼唤：同伴，回到我这里，来寻找平安！"于是作曲家让这里的两个乐句又从e小调返回到了E大调：
大调、小调在艺术表现上有着不同的意义。作曲家常常选用大调来写明朗巨集伟的音乐，表现心旷神怡、英雄气概、军人风度等；用小调来写悲壮或忧郁的音乐，表现痛苦忧愁、儿女情长、缠绵爱情等。
基础音皆
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性,(你会经常听玩音乐的人在一起说,这曲子是D调的.他们讨论的就是这个)
C,D,E,F,G,A,B,翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所说的C调:就是弹do这个音就唱do
所说的D调:就是弹re这个音 唱do
所说的E调:就是弹mi这个音 唱do
依此类推.
所说的F : fa 唱do(音
所说的G : so 唱do 调
所说的A : la 唱do 依
所说的B : ci 唱do 次上升)
假如现在我们唱E调的曲子,你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调,(C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci)E是mi,你就在钢琴上找通常弹的那个mi,然后你把它唱成同音的do,再往上弹,就弹出re,mi,fa.
我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上,C调,最基本的,琴键是白(do)黑白(re)黑白(mi)白(fa)黑白(so)黑白(la)黑白(ci) 然后接着又是白黑白黑 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ! 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调,什么G调,就都会明白一点了.
节拍,音律,这个今天咱不说,说多了你会糊
3/4 4/4是拍节
意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
前世的姻缘扯不断的干系，生死轮回的因果。
但是佛教徒并不反对组建家庭。出家人戒律规定不可以娶妻生子，但是俗家弟子是可以的。只不过俗家弟子无论男女都要上敬下孝夫妻和睦不可以在外乱搞男女关系，谨守夫妻本分而已。所以说。佛教徒分为两种，一种是单身的出家人，一种是可以婚嫁的在家人。
佛教音乐的特点总体来说就是缓慢平和，有点民乐的味道但是又很清新脱俗，超凡入圣……以五音为主很少有升调和降调，基本上用C调，D调和G调，很少用到F调E调A调B调基本不用。曲首和曲尾遥相呼应（旋律重复）曲子的差异多出现在中间段落，节奏感很强，以2/4拍4/4拍为主，比较特殊的3/4拍，4/6拍也有如《五台山歌》但是很少见佛教音乐多为出家师父自创之后被护法居士广泛流传于民间，衍生出现代民乐，民乐又由居士带进寺庙，师父们再重新创作，推层出新后再由居士传到民间，从某种角度上来说，佛乐究其根本其实也就是民乐，在寺院与世俗之间反复倒腾的民乐。和声基本上都是大和玄为主也就是1，3，5一起弹。
题目有点太大，就像“大家如何理解爱情”“大家如何理解家庭”“大家如何理解科学”……一样，要说多了可以写几万字的论文甚至写书。我是很喜欢古典音乐的，下面就简而言之回答一下，都是我的个人理解，仅供参考。
①西方古典音乐是一个完整的体系，就像一个科学系统一样。理论上有强大的乐理做支撑，风格上一路发展而来，脉络十分清晰：巴洛克以前→巴洛克→古典→浪漫→印象派→现代诸流派……这我觉得是它能成功的重中之重，现在的世界文化是西方文化主流影响的，西方文化最有典型性的就是科学体系，所有东西都纳入理论框架，整理它的逻辑、历史等方面。于是无论什么领域，想要走在世界前列，都要用科学体系对待。所以我们现在会科教兴国，崇尚科学。当然我说的是巨集观的眼光，整合古典音乐是个科学体系，但是具体到某个作品，作曲或者欣赏，那不能说从科学纯理性角度推算一下就能出来。具体细节上非常感性而丰富。
②西方古典音乐是一门独立的艺术。这是说，写出来音乐就是自己作为艺术品让别人欣赏的。这和现代的轻音乐、背景音乐有本质区别，背景音乐什么的都是作为陪衬的，只要你拿它当背景，偶尔听一下，心情好就可以，于是只需要第一反应抓住你，旋律好听即可；但是古典音乐是要彰显自我的，就把它要表达的很多东西都融入音乐里，就是让别人一心一意去听而不是当陪衬。于是你能理解为什么作曲家可以花十年写出来一首还没某个轻音乐好听的交响曲了吧，要作为主角表现自己，必须变化多、包含的事情多，像轻音乐那样单单一个抓住人的旋律肯定做不到这么多。
③西方古典音乐是一门严肃的艺术。其实严肃这个词我觉得不是太好，但是别人都这么说我就也用了。什么叫严肃呢？就是它表现一种冲突或统一，是比较高一点层次的哲学思考，而且探讨不管哪个时代人都应该关注的永恒性问题。比如关于人生的意义，虽然音乐不是语言没有具体的含义，但是有那种感觉。比如你听命运交响曲，感觉就是人的一种宿命感和与命运抗争的感觉（因为有这个感觉，而且贝多芬在别的地方写了什么“扼住命运的咽喉”之类的话，所以后人才把它这么叫，实际上本来曲子没有题目），一下子你可以感受到什么（虽然说不出来），这就是有一定的哲思在里面。相比之下快餐文化和商业体系下的流行音乐等等，表达的就不是哲理性、永恒性的话题，或者即使表达，也是说一下表面，所以它们是快餐，没必要让很多年后的人们记住。
④西方古典音乐是西方文化的一种体现。文化这个概念很难界定，貌似到目前没有一个统一的定论，但是可以感受到它是大而无形的东西，就像人的基因决定长什么样一样，文化决定一个民族的处事方式等。古典音乐可以说是文化的一个具体体现形式。具体体现的方面有很多，比如大小调体系体现了西方二元对立的哲学观，这是一种文化上的东西；中国的音乐五声音阶，本来从物理上说就是比较谐和的感觉，而且调也有很多，并不是大小调那样明显一个光明一个阴暗，一个快乐一个悲伤，这体现出中国的文化思想里，更加强调万物的统一。还有很多问题楼主可以自己想想。
任何音讯制作软体都可以这样啊~~随便找一个就够了~比如COOL EDIT之类的
我也不懂两者的区别，在青城山听过道教音乐，挺空灵的。对比佛教音乐的低回，我觉得二者起码有一点不同：道教的多使用丝竹乐器，鲜有人声唱和；佛教的人声吟唱更多，大气吧