你心目中最好看的印度爱情片是哪部？为什么？

Question

片荒中；求推荐

Answer 1

《我的名字叫可汗》

这真的是我近几年看过的最棒的一部电影。老师在艺术导论课上放的，感动得哭了好几次。其实人性的美好已经远远可以盖去那些所谓的仇恨了。这个世界上，没有种族的差异，只有好人和坏人，超级赞的电影！

关于对自闭症的关爱与正确对待，关于反宗教歧视，关于人性，关于爱……可汗的妈妈说的很好:世界上只有好人坏人两种。好人坏人跟什么宗教信仰跟什么国家名族没有关系。仇恨会生出更多的仇恨，爱会生出更多的爱。可汗的妈妈对他自闭症的减轻有很大帮助。虽然她不是心理学家。男演员演的很好把自闭症不愿意跟他人眼神直视，不愿意跟他人身体接触，自我强迫重复某句话某个动作演的很真实……让我想起了霍华德休斯。还有那个非洲小朋友的和声很仙。

最近看了很多印度电影，印度电影已经不是印象中傻唱傻跳傻乐呵了，感觉很多场面宏大的欧美电影和演员昂贵的国产电影都比不上。关于艺术表现手法,编剧……什么电影专业的评比我不会，我也不懂。但是之前最近看过的印度电影都很让人感动甚至撼动心灵。选材也很好，敢于直视自己国家的问题。即便是很多人觉得有些二的《厕所英雄》《护垫侠》都一样让人感动。

Answer 2

就我个人而言，最好看的印度爱情电影是阿米尔汗和阿辛主演的《未知死亡》。

首先，故事精彩动人，《未知死亡》从名字上来看，就可以猜到是不同于一般的单纯唯美的爱情片的，故事从一起谋杀案开始，让查案的警察和旁观的因为好奇心过剩卷入这起案件的女主的视角开始讲述，让观众和他们一起走近那个失去记忆浑身纹满了名字和电话的危险而古怪的杀人凶手。曾经多么美好，现实就有多么残忍，是最深切的爱给了他最刻骨的恨，是纯美无邪的过往给了他充满痛苦和思念的今天。

这个故事里融入了惊悚和仇杀，使得他们平淡的爱情增加了别样的味道，不仅使他们的爱情走向了天人永隔的遗憾结局，也适合更广泛的观众群体。不论是爱情线还是仇杀线都表现得非常出色，单纯美好的男主主角之间纯美的爱情本身就已经足够动人，而女主卡拉普娜最终因为助人为乐死在黑道手上也为他们的爱情添上了血色的阴影，徒留下失去记忆的男主在尘世里怀念的结尾也让人不胜唏嘘。

人物多面立体，配合着这样的复杂的故事线，自然也就需要多面的人物，这一点主要体现在男主桑杰·辛哈尼亚身上，他第一次出场的时候，是一个冷血无情的杀手，眼神狠戾，动作干脆，杀起人来毫不犹豫。但随着故事的深入，过去的男主却是一个温文儒雅的商业奇才，今昔对比的惨烈和形象上的巨大落差都被阿米尔·汗演绎得丝丝入扣。而阿辛演绎的小模特卡拉普娜阳光美好，心地善良，但是也会为了保住自己那莫须有的尊严，编排了一堆跟桑杰的桃色传奇，最后为了维持自己的形象，甚至还找人假扮桑杰去糊弄自己的老板和同事。种种有点和无关紧要的缺点结合在一起，把女主的可爱一点点演绎得立体而真实可信。

歌舞和剧情完美结合，生动体现了人物内心。重点说一下的是这部电影的歌舞，一提到印度电影自然绕不开他们的特色歌舞，《未知死亡》里表现男主告白后忐忑等待女主答复的一段歌舞里，一边是幽深莫测的大海，代表着等待过程中忐忑的不安，另一边是赤地千里的沙漠，代表着焦灼的期待，画面对比强烈，似乎就是男主那一会忐忑一会焦灼的内心，音乐激扬而悠远，似乎已经昭示着明亮的未来，完美的体现了那种“所谓伊人，在水一方”的心情。据说阿米尔汗为了保障这支歌舞的独特效果把整个摄制组都拉到了南非，而作为观众的我在听完这首歌之后，也是第一次明白了这世上还真有“余音绕梁”这回事的。

这部电影的画面也一直保持着这样的风格，故事采用的是插叙为主的，不同的重点，镜头画面的对比也非常明显，到了爱情线的时候就是明亮唯美的，到了复仇线晦暗不明，甚至带着些记忆错乱的模糊，也正是和男主的心境变化完美契合。失去爱人之后的他，整个生活都失去了光明，让荧幕外的观众们也可以很好体会到男主角的心境变化。他用了全部的余生，来祭奠他们曾经的爱情，哪怕失去记忆，也要把她的名字刻入血肉，也许，这就是所谓的刻骨铭心吧。

Answer 3

我心目中最好看的印度爱情片是《我的个神啊》

这是一场印度的《星你》，却不是一场卖颜的催泪，《我的个神啊》以喜剧对装神弄鬼之人的批判，让人甚无法相信这是来自印度这个笃信宗教国家的电影，当都教授化身印度PK，爱以仅是电影的辅料，喜闻乐见中对何为宗教信仰的理性思考，亦才是该片最为夺目的光芒。

在宗教林立的印度，教派争端引发的冲突时有发生，而《我的个神啊PK》则正是通过一名外星人在印度的故事，将镜头聚焦于印度宗教自身存在的乱象诟病.以其令人忍俊不禁的荒诞喜剧直击着教派争夺后那实是人性贪婪的命门，另一面电影用爱情辅线为引串联起的架构，两个隶属不同教派的情侣因宗教产生的误解而分离，又因外星人PK对宗教骗局的揭秘而终成眷属，看似闹腾欢乐的剧情间却又有以缜密的逻辑编排，使之用美好爱情的反证更加深化了对神棍的讥讽。

《三傻大闹宝莱坞》里那个异乎常人的兰乔至今仍令我记忆犹新，此次在《我的个神啊》中阿米尔·汗再度扮演的PK，实则与兰乔有以异曲同工之妙，智慧与荒诞兼得的人物塑造，在这部电影中阿米尔·汗还更需演出一股外星人初到地球那无瑕的纯真，这与装疯卖傻实仅一墙之隔对演技的苛求，在他出色的演绎下，一个呆萌滑稽却有以纯真之心的外星人亦然入木三分，电影透过这个角色对在我们眼中看来习以为常之事的质问，启迪着观众对宗教本已麻木的惯系思维，令人真正深省于何为宗教何为神的本质。

该片虽着力于揭露宗教存在的虚伪，但并没有对信仰本身予以全盘否定，极端的宗教信仰就如外星人PK所做的种种那般，是对人身和人性的摧残与抑制，但一个没有信仰的民族是可悲的,一个没有信仰的人更是可怕的，电影本质并非是在对有无神论问题的刨根究底，而是借PK一个外星人的视野告解着本最为简单人尽皆知的宗教本质，博爱、仁慈、宽容是近乎所有宗教的立教之本，但在现实中宗教却往往被一群招摇撞骗的神棍以神之名变为了敛财的工具，更有甚者上升到暴力化身成恐怖主义的杀怒，正如电影PK最后所言：“我的正确号码很简单，去相信造物主，摧毁像你这种人创造虚假的神。”在我们的现实中确有太多这样“虚假的神”需要被拉下神坛。

我们因对未知的敬畏，对真善美的尊崇而建立了一座又一座臆想的神坛，但如今这些神坛仅只成为了祈求自我私欲的寄所，很多人忘记了神真正的本态，才有了“虚假的神”能在神坛的端坐，《我的个神啊》之所以是一部光影的经典，只是因其以最浅显易懂的喜剧手法告解着本最浅显易懂神的虚无。文/梦里诗书

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Answer 4

我心目中最好看的印度爱情电影当属功夫小蝇，没有之一。

这部影片是一部让你大笑着看完、惊叹个不停、心里又暖暖的电影。影片成功将爱情片、科幻片、喜剧片三重元素完美糅合在一起，制造出了一部美轮美奂又匪夷所思的爱情片。说到这，真的不得不佩服某些印度导演神奇的想象力。

爱情始终是电影的主旋律，贯穿整个影片。功夫小蝇讲的便是喜欢宾都的纳尼被黑老大害死之后转生为苍蝇报仇雪恨并重新收获“爱情”的故事。影片并没有花费太多镜头在纳尼与宾都的爱情火花上，因为宾都与纳尼的爱情，更多的是含蓄，是内敛，是相思，看得人万分着急。终于纳尼追求宾都两年，终于在得偿所愿之时，被宾都的另一个追求者心狠手辣的苏迪普杀害了。但是，正是因为之前对两人“含蓄爱情”的描述，在此时正好激发了观众心中对“爱情苦追者”纳尼的无限同情。无疑的，影片的节奏带的相当的棒！爱情元素成功的调动起了观众的情绪。

进行到这里，电影顺势开启了奇幻模式。因为情感上的铺垫，当电影开启奇幻模式时，并不让人诧异与反感，反而响应了观众心中的诉求。纳尼顺势重生，变成了一只苍蝇，伴随的振奋人心的背景音乐，向着复仇之路、向着自己的爱情出发了。影片完成了从一个人的视角，到一只苍蝇的视角的转换。想想，以一只苍蝇的视角与手段，去应付这个世界，算不算奇幻旅行。

但是，一只苍蝇，又如何杀死一个人？又如何重新获得自己的爱情？这是影片带的第二个节奏，奇幻元素完美的勾起了观众的兴趣，让观众带着疑问看下去。

喜剧元素便也进入观众的视野。这无疑是影片的最最最经典的部分，跨越了影片大部分篇幅，不时的戳中观众的笑点。在这里，影片会告诉你，一只苍蝇，是如何报仇，如何收获爱情的。

苍蝇最烦的是嗡嗡的声音。纳尼苍蝇无疑成功的用到了这一点。它无时不刻的飞在凶手苏迪普的耳边，白天是，晚上是，工作时是，休息时是，带着铁爪抓等等，“烦”爆了苏迪普。苏迪普采取了一系列的手段，要杀死这只苍蝇，但总让苍蝇“死里逃生”。围绕苍蝇与苏迪普的故事，使影片达到了笑点巅峰。

苍蝇与爱人宾都的故事，则让人感觉到的是爱情的无限可能。纳尼苍蝇通过一系列的方式，终于与宾都相认。然后，人蝇联手，宾都为纳尼苍蝇制造了一系列精巧的工具，如护目镜、铁爪（这里想象力爆棚）。而最终，当苍蝇被苏迪普即将踩死之际，宾都的义无反顾让我万分感动。爱情向来如此，由死而生，由生而死，都义无反顾。

最终，苍蝇成功报仇，陪伴了宾都。至于纳尼苍蝇与宾都能否长久，那不是我们的考虑范围。至少在影片的最后，我们的眼里，他们是爱情的赢家。

最后，同类型印度爱情片，有我滴个神。但是，我滴个神，内涵是偏向于破除“有神论”。换句话说，我滴个神，不是纯粹的爱情片。爱情只是调剂。而功夫小蝇，无论何时何地，爱情都是主旋律。

Answer 5

好看的印度爱情片，其实能选择的有着不少，尤其早期经典印度爱情片很多。这里选择两部经典印度爱情片，一部是《真爱永存》，一部是《宝莱坞生死恋》。

第1部：《真爱永存》。

这部经典印度爱情片，相信大多数中国观众都有所耳闻。即使没有看过这部电影，相信电影的插曲《Aankhen Khuli》，相信大多数国人都知道。

什么，看英文不知道是哪首歌曲？

可还记得2018年大热电影《我不是药神》里面，电影开始的那首印度歌曲。如果还不记得，那么伯光再说一个经典词。

“新娘嫁人了新郎不是我”，这个总该有印象了吧。

没错，《情字路上》正是这首经典印度爱情电影，最开始进入中国翻译错误。被好事者传到网上，一度成为了热门词语，跟现在的热词一个意思。

回到电影上来讲，《情字路上》也是部非常经典的印度爱情片。这部电影经典在哪里，当然不止是那首经典的插曲。

故事剧情也非常简单，就是一所非常严苛的校长，管理着一间非常规矩的学校。结果男主角等风流浪子进来学校了，而这位严苛的校长，偏偏有一位非常漂亮的女儿。

可想而知结果是什么，当然就是男主角追求校长漂亮女儿，最终历经千辛万苦成功的故事。

多提一句，印度电影因为歌舞的原因，电影往往时长很长。这部电影也是如此，总共三个半小时，实在太长了。

第2部：《宝莱坞生死恋》

如果上面的《情字路上》，还是上演了一出现代的风流浪子富家女的浪漫爱情故事。那么《宝莱坞生死恋》，就上演了一个现代印度封建爱情悲剧。

虽然印度电影翻译成国产电影，不少翻译确实有点奇怪。但直接翻译成宝莱坞什么的，还是比较少。

比如 著名的有关于教育问题的《宝莱坞机器人之恋》，《三傻大闹宝莱坞》等等。

但凡直接 翻译成宝莱坞的印度电影，质量都不差。《宝莱坞生死恋》也是如此，可以说是2000年左右，最经典的印度爱情片。

这部电影故事也很简单，男主角与女主角青梅竹马。两人从小到大，相知相恋。最后因为误会的家庭，一段感情破裂了。

女主角嫁给了一个豪门鳏夫，男主角却始终忘不了女主角，已经是相思成疾，最后跋涉千山万水只为看女主角最后一眼。

这部印度经典爱情片，简直跟中国封建时代的《梁祝》类的一样，是一部彻头彻尾的爱情悲剧，美好而又悲伤，当然值得一看。

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