戏剧：古代在前艺术阶段，各种艺术因素的萌芽是综合在一起的。到艺术阶段，欧洲各艺术种类才逐渐分化。比如在古希腊时代的欧洲戏剧是有歌有舞的，后来经过索福克勒斯、欧里庇得斯等人的改革，歌舞队渐渐失去作用，成为以对话、动作为手段的单纯戏剧。这种戏剧由诗的对话，演变为完全模仿生活语言的对话，由诗剧转化为话剧。而歌、舞分化出去，以歌剧、舞剧的形式在整个戏剧领域各占一席之地。汉族戏曲的情况就不同了，它始终趋于歌、舞、剧三者的综合。
从秦汉俳优作为中国戏曲早期渊源起，中间经历汉代百戏，唐代参军戏，直至宋代南戏、元代杂剧，这是一门艺术由简单到复杂、由低级向高级的发展过程。它不断地吸收其它姐妹艺术，如诗歌、音乐、舞蹈、说唱、武术等诸多营养，逐渐成为一种包容广泛，花样繁多得令人目不暇接的综合性艺术。换句话说，中国戏曲是在文学（民间说唱）、音乐、舞蹈各种艺术结合，充分发展又兼容的基础上，形成了以对话、动作为表现特征的戏剧样式。
台词：台词是戏剧表演中角色所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也构成剧本的基本成分。戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白，在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白，是角色在舞台上独自说出的台词，旁白，主要是人物内心独白。
在台词的运用中“潜台词”与 “内心独白”往往因没有相对剧本分析而被演员所忽视，但它们在戏剧表演中又显得尤其重要。如何充分运用潜台词与内心独白来加强人物塑造，需要认真研究。 唱腔：唱腔，传统戏曲音乐的主要组成部分。可以指中国戏曲中，需要穿插曲调（如歌谣体、曲牌体）的演唱法的总称。
为什么现在的年轻人越来越不喜欢听戏？除了听不懂之外，还有一个原因就是戏曲的影响范围比较窄。就是因为学习传承戏曲的人变少了，所以显得戏曲这种表演艺术似乎是有些落后了。但是在我看来，戏曲才是最正统的文化表演之一。通过简单的说学逗唱来传达内容和价值观，你知道戏曲中人物内心独白和对话，除了通过唱腔的形式唱出之外，还有哪些办法呢？欢迎大家在评论区下方留言！
一.演唱戏曲是最简单直白的表达方式。
唱戏讲究说学逗唱，在台上表演的艺术家需要通过自己的演绎方式来表达自己想要传递的内容。唱腔指的就是说学逗唱里的唱，用演唱的方式其实是最简单，也是最直白的一种表演方式，通过他们在演唱中的声音高低，情绪递进的变化就可以感受到演员的情感！
二.演唱者可以通过自己的行为，来展现内心独白。
因为唱腔比较简单，基础的入门者也能做到，那么更优秀的戏曲家是怎么来做的呢？除了唱腔之外，演唱者还可以通过自己的行为，也就是一举一动，向台下的观众展现自己的内心独白和心理活动，不过这需要自己的技术高超和对戏曲内容有深刻的理解力。
三.戏曲表演者的装扮和配饰也能代表内心的心理活动。
其实想要了解台上戏曲表演者的内心旁白和情绪变化，我们可以通过他们的装扮，甚至是身上所佩戴的配饰，也可以看到他们的心理活动。唱戏的时候一般都会抹花脸，一般红色的脸谱代表的是忠诚志士，而白色的脸谱则代表奸诈，还有唱戏的时候，不同的角色搭配的服饰啊，以及配饰都有所不同。
