中国山水画中的情趣美，源于对姐妹艺术的启发，特别是民间艺术、儿童画和农民画中那种直率、天真和自由的气息。这种情趣美体现在笔墨、造型和构图的各个方面。然而，传统山水画在情趣美的理解和实践上有所欠缺。古人虽注重笔墨的精湛，但在主观追求上，笔墨往往被视为情感和观念的表达工具，而非独立的艺术元素。如朱耷的山水画，其冷涩的笔触、怪异的构图和扭曲的造型，更多是为了表达特定的情感和心态。
直至现代，中国山水画的形式才开始摆脱传统束缚，笔墨、造型和构图开始展现出自身的韵味。一些现代画家有意识地将情趣美作为创作目标，通过散锋的用笔、墨的创新运用、形象的夸张变形以及非常规的构图处理，将笔墨、景物和构图转化为富有情趣的艺术表达。这种情趣美既有抽象性，又有意象性，为画家提供了丰富的创作空间，尤其在山水画中显得尤为重要。
总的来说，中国山水画的情趣美是其独特的魅力之一，是现代画家不懈追求的美学目标。通过不断创新和挖掘，这种情趣美得以更直观、更生动地呈现于画面上，赋予了作品更深的内涵和艺术价值。
中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。