你好，我觉得机器猫比日本漫画七龙珠在中国更有名!
因为机器猫作为我们80、90后的童年的回忆，它陪着我们长大，看着我们成长!
就算是现在《机器猫》也还陪伴着我们这一群它看着长大的孩子。我们的童年都有着蓝胖子的身影，这部动漫的故事情节搞怪有趣，还经常会添加一些“小科学”的元素。剧情里面傻傻的大雄、蓝白色的机器猫、爱干净的静香、富豪子弟小夫，还有纸老虎的胖虎，无一不给我们留下了深刻的印象。《机器猫》虽然和很多动漫一样有着很多的槽点，但是也不印象它给我们留下的童年。
那只蓝色的机器猫满足了我们童年千奇百怪的幻想，甚至为孩子们打开了幻想世界的大门，如今它已经不仅仅是一部动画而是大多数人心中有关童年的美梦
我们都渴望有一只机器猫，难题都被它迎刃而解，等过了做梦的年纪，它就变成了对童年的美好回忆；喜爱他的成年人大概是一种缅怀吧
在中国更有名的应该是机器猫。
无论是从文化的角度还是从市场的角度来说，机器猫更能代表日本动漫文化的输出优势。无论是从制作还是从受众群体，抑或是市场价值，显然机器猫更占上风。
一是由于与时俱进的日本动漫文化发展观。
文化输出如果不能与时俱进，必然被淹没在历史的洪流。七龙珠这部作品，虽然在当时就有一定的影响力，但是在发展的过程当中，缺乏自我革新的内涵。
诚然，七龙珠作为“日漫经典”当之无愧，但是缺乏创新精神的作品，终究只是“当时明月”。
机器猫的发展路径大不相同。无论是纸漫还是动漫，无论是影视化还是周边产品，机器猫最大限度的利用了发展优势，向中国输出一个完整的产业链条。
机器猫的创新发展，既满足了不同观众的文化需求，同时也着重满足了看着机器猫长大的、挑剔的90后的口味。
机器猫的市场革新，传达给我们这样的信号：喜欢机器猫的那一代都长大了，喜欢七龙珠的那一代已经老去。
同时也说明，缺乏创新的作品，可以审时度势地进入时代，却没办法说服自己融入时代。
二是由于根深蒂固的中国传统文化价值观。
提起孙悟空，我想没有人不会想到四大名著《西游记》里的齐天大圣，但要提起七龙珠里的孙悟空，更像是某个年代的专属，不足以成为一国文化的代表。
从价值观的角度来说，七龙珠的推出，更像是日本这个舶来国的一种文化输出手段，不足以成为文化输出的绝对优势。因此，日漫要想迎合中国市场的需求，就要摆脱模仿中国文化的“嫌疑”。要想在中国市场上一枝独秀，就要做到“避嫌”。
由于机器猫完全是本土文化衍生的动漫作品，不仅摆脱了舶来文化的嫌疑，而且能够代表一代人的精神文化涵养，文化的独特性，也决定了机器猫在市场发展中无可取代的优势地位。
三是由于两国截然不同的市场文化格局。
日漫产业是世界文化市场的领军产业，要想推出本国文化的优势，在中国市场上站稳脚跟，就必须利用好文化优势。文化产品的优势，正是取决于文化产品投放的市场价值以及附加值。
从这个角度来说，机器猫显然比七龙珠更具市场前景。由于中国文化兼收并蓄的格局，决定了日漫在打造高端文化产品的同时，势必要将文化需求的着力点放在“文化认同”，而非“文化改造”。也就是说，机器猫的本土文化特质更加符合中国市场的日本文化认同。
另外，最近被推迟的东京奥运会，特殊形象大使就是机器猫，这代表日本本国已经承认他的文化输出地位。
但是最终的文化大使却是更早的文化输出代表：阿童木（铁臂阿童木）、孙悟空（七龙珠）、水冰月（美少女战士）、地缚喵（妖怪手表）、鸣人（火影忍者）、新之助（蜡笔小新）、路飞（海贼王）、还有光之美少女两位。
这一举措的意图也非常明显：机器猫已经拥有相当饱和的国际市场，日本国想推出更多自己的文化优势。
一、该漫画自1970年1月开始连载，至今仍有新作品在不断推出，原产于日本的机器猫哆啦A梦，却一直被几代中国人视作“国民老朋友”。从70后到00后，四代国人与哆啦A梦结缘，可以说哆啦A梦在中国实现了对主流人群的全覆盖。
二、作为“第一部漫画先引进而后播出动画片的动漫之作”、“第一部央视引进逾百集的日本动画片”、“新世纪以来第一部首登大银幕的日本动画电影”、“第一部在华公映的CG+3D的动画电影”，哆啦A梦所创造的多个第一，足见其影响力。
三、哆啦A梦最早的名字其实就是根据它的角色设定而来的——机器猫。大陆的出版社在翻译的时候仔仔细细的研究了一番，决定将名字定为机器猫，使得小朋友们更容易理解，也更方便记住。不过在我们中国粉丝们看来的话，因为最开始还是看的机器猫的译名，所以对国内的这部分大孩子小孩子们，还是机器猫或者小叮当更加亲切。
机器猫陪伴了几代人的成长！
现在自己长大了，机器猫已经改成哆啦A梦了，康夫也改成了大雄，大雄改成了胖虎，自己也不再盼望有个机器猫能出来陪自己。一切都改变了，不是原来的样子，很多童年的梦想现在都实现了，反倒自己觉得很空虚，或者大人的世界，就是那样子的，小的时候得烦恼现在看看是多么的可笑和不值一提。