第1个回答 2013-10-11
一;有一种古老的中国玩具外形就像一只鸟,主体由玻璃制成。它的身体是一根玻璃管,管的上端是一个小球,也就是鸟头,管的下端是一个大球,也就是鸟的尾部。球内装有液体,管的下端浸在液面下。整个鸟身是密闭的,架在一个类似鸟腿的座上。它的头部粘有尖尖的嘴,尾部粘有羽毛。为了让人不能看清鸟身体里的秘密,它的身体被涂上了黑色。而它的神奇之处就是,在鸟的面前放上一杯水,鸟就会俯下身去,把嘴浸到水里,“喝”了一口后,又直立起来。可是直立一会儿它又会俯下身去,等到鸟嘴浸到了水,“喝”了一口,有会直立起来。就这样,它不停地点头喝水,就像是一台永动机。但是永动机在科学理论上是不可能的,那么这到底是怎么回事呢?
根据前苏联著名的科普作家别莱利曼编著的《趣味物理学续编》中提到,曾有人将这个涂了颜色、看不见内部奥秘的“饮水鸟”赠送给爱因斯坦博士,并对他说,科学家不是说永动机是不可能的吗,现在就让你瞧瞧这台永动机。当爱因斯坦看过并明白其原理时,真的十分惊叹“饮水鸟”的设计巧妙。因此这个玩具就被别人叫做“爱因斯坦也吃惊的玩具”。
二;张衡发明的举世闻名的记里鼓车 三;三国时期的马钧发明的指示方向的指南车 四;
诸葛亮的木马 五;华佗的五禽戏体操 六;《青囊书》医学经典 七;圣埃撒大教堂于一八一八年由法国建筑设计师里查德.蒙菲尔德 (Ricard de Montferrand) 设计及动工,但修建时间漫长,直到一八五八年完工。期间尼古拉斯一世还扩充了原先设计,使大教堂变得更为华丽。
一般艺术作品,在湿度高、气温低的环境下,很难保存,特别是油画。但如果采用镶嵌画(mosaic),那又不同,可以历久常新。在圣彼得堡圣埃撒大教堂内,便是镶嵌画的世界。
艺术史上,镶嵌画始于何时,很难有个准确日期。在古希腊和罗马,「镶嵌画」指的是用黏剂将小块的彩色玻璃或大理石缝合成画。一直到了十九世纪中期,这种缝合技术在欧洲成为罗马特色,罗马人将彩色玻璃切割成小块,黏合在一个坚硬平面上,此举可以保证物尽其用。
一种以金属氧化物与玻璃融合的颜料,称为Smalt,用以染成各种不同颜色的玻璃。例如含金的氧化物,可将玻璃染成粉红与紫色;氧化铜可产生红色和绿色玻璃;而氧化钴可制蓝色玻璃。
镶嵌画的最大优点是耐用。文艺复兴时期最著名的美术史家华沙里(Giorgio Vasari),便指出油画作品很快变坏及消亡,但镶嵌画,则可以是「不朽」的。
在俄罗斯,最早期的镶嵌画约在十一世纪期间,与基辅城兴建圣苏菲亚教堂有关。但基于若干经济及政治因素,这种技术渐失传,直至十八世纪,著名的俄国学者罗蒙诺索夫(M.Lomonosov),对镶嵌画甚有兴趣,深入研究其技术及制造方法,以及开设了一间「镶嵌画」工作室。但罗蒙诺索夫死后,镶嵌画再次无人问津几近一百年了。 八;诸葛亮造的木牛流马,三国志中也有记载,但是现在谁也不知道诸葛亮咋造的,还有是诸葛连弩也失传了。
九;张衡的地动仪现在你看到的只是个模型,以前小学的课本曾说过他的内部结构,但是我告诉你那个结构是现代人假设的,真的地动仪内部结构已经失传,如今放在博物馆里的复原地动仪是不能检测地震的。
十;曾失传于清康熙年间的陶瓷技艺“美人醉”日前再现故宫。捐赠者是来自台湾的已80岁高龄的陈佐导老人。“这件精美的陶瓷品入藏,填补了我院收藏近现代陶瓷的一项空白。”故宫博物院文物管理处处长梁金生说。据悉,近期这件作品将有机会展出,让观众一饱眼福。
因烧造条件完全相反, 陶瓷“美人醉”技艺失传已久。陈佐导经过数十年的苦心研究,终于“再现”了这项“神奇”的技艺。此次捐献的为他去年年初烧制成功的一件“美人醉”作品。“古代美人醉作品我们也有收藏,但像这件作品一样呈现铜红、铜绿两色混合状态的却不多见。”梁金生表示。
高温铜红釉“美人醉”又称“桃花红”,是陶瓷烧造技术的一种,运用该技术烧出的陶瓷,因局部有未被还原的二价铜离子而呈现绿色斑点。清代洪亮吉曾以“绿如春水初生日,红似朝霞欲上时”来赞美这种釉色之韵致。将陶瓷釉烧成红色,窑内需要大量的烟,而烧成绿色又一点烟不能有,因为极为矛盾的条件,所以“美人醉”很难烧制成功,一直是世界陶瓷界公认的一项技术难题。陈佐导经过近三十年尝试才使这种技法“失而复得”。 还有很多