百老汇的爵士乐明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。
依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。
扩展资料：
油画《百老汇的爵士乐》的起源：
1930年，蒙德里安离开巴黎来到伦敦。由于二战烽火的波及，他于1940年逃往美国，在纽约度过了他生命中的最后四年旅程。纽约，这座现代化大都市，以其特有的繁华深深吸引着蒙德里安：
那整齐严谨的街道布局、拔地而起的摩天大楼、充满活力的舞厅和爵土乐队，以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光……它们既与其绘画有着某种内在的相通，又洋溢着某种前所未有的新精神。于是，他的作品开始发生变化。
那套使用了二十多年的绘画程式被打破了。黑色网格和大的色块不复存在，取而代之的是由无数小色块组成的彩线结构和跳跃其间的小块面。它们快乐、明亮，生机勃勃且充满音乐感。
《百老汇的爵士乐》（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）
《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他 自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。 我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。
《百老汇的爵士乐》不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。有一定的美感，是一种艺术的探索。。水平线和垂直线即象征街道又象征五线谱，大大小小的方块即象征建筑物又象征音乐中特殊的节奏特征，红、黄、蓝的色块既象征霓虹灯又象征高、中、低音。《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。1944年2月，他因严重肺炎而去世。蒙德里安（1872～1944年）出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。为了主编本书，1996年10月我专程到荷兰阿姆斯特丹、海牙和奥杜罗等地的美术馆搜集资料，沿途我从车窗眺望荷兰低地的地干线与运河、道路直角交会的形状，还有行道树和地平线上的草原村景。光影闪动的景象，非常类似新造型主义感觉，而这种视觉上的联想，更可体会出蒙德里安所主张的“住居——街道——都市”调和统一的构想，以及其艺术作品企图表达的精神。
一如他最后杰作《百老汇爵士乐》（1943年，纽约现代美术馆藏），把他在纽约百老汇街的生活和他对爵士乐的感觉，谱成完美的音律，色面域与色带的构成，确属生命力造型的真正表现。 色块与线条的奇妙组合 1920年7月巴黎圣诞节那天，艳阳高照的晴空下，波尔多•德烈安的周日熙熙攘攘。街道上，咖啡店林立。古老的城堡旁有衣衫褴楼的人在采野花，蒙德里安就住在那里。如画般斑驳的庭园，娓娓绵延着小路；绿意盎然的院落，隐隐缀着幽阒的石阶。穿着工作服的蒙德里安悠然走来。噢，他的家和梵•邓肯的家是多么不一样啊！虽然各具风格，但后者的住处却酣醉淋漓，室内缤纷的坐垫令人惊诧，香烟袅袅中更难以从容分辨休闲大方的巴黎人长得什么模样。而蒙德里安的屋子因事务繁忙，只充满着冷冷的光。圣诞节的歌舞欢腾他完全充耳不闻，孤高自傲地过着修道士般的生活，独自打理一切，独行坎坷画途。在他画室的画架上，有一崭新正方形画布，画着一个被亮丽的红、蓝、黑色块分割的长方形。这恐怕是绝无仅有的画面了，形状是那样的不规则，但没有一点不和谐的感觉，反而呈现一种稳定的均衡。。。
参考资料：《荷兰美术史》
本回答被提问者采纳蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，画面布满了水平、垂直的线条和跳跃闪烁的小色块，没有一点具象的图形。但是就凭这些足以引起人们对美国百老汇街纵横交错的街道和爵士音乐特有的节奏感的联想。这说明现代主义绘画所要表现的是人们对于生活的种种主观感受，已完全摆脱了客观物象形体对画家创作思维的束缚。因此我们欣赏现代主义绘画作品时，重要的是不在于去弄明白画家描绘的是一件什么具象的东西，而是在于去体会画家所要表达的情感、观念和思想以及自己内心的感受。
总之，反对传统绘画的写实主义和崇尚标新立异是现代主义绘画的根本原则，我们在欣赏现代主义绘画时，必须树立全新的艺术观念，不能把象与不象、看懂与看不懂作为欣赏的标准，而是要掌握现代主义绘画的本质特征，才能使自己的欣赏水平提升到一个较高的层次。
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