因为一部《岁月神偷》，让香港人又一同集体回忆起来；因为一部《岁月神偷》，突然人人齐声支持港产片；因为一部《岁月神偷》，政府在主导本地电影上，忽然好像变了领导者；因为一部《岁月神偷》，戏剧性地取消了一项市区重建计划。本片扬威柏林影展水晶熊奖，有多少观众知道这个奖项背后的投票者实在值得商榷，惟港人热爱奖项名气，倒是不争的事实，总之本片有奖就轻易过千万。影期一拖再拖，却食尽天时地利人和，成为港片近年的一道奇葩。
《岁月神偷》如同当年《色．戒》般，人人皆写皆谈，甚至政治意味极浓。其实看一部电影，倒也无需过于分化社会阶层。虽然本片确有煽情，但实在是近年港片最出色的一部作品，我甚至觉得，香港电影金像奖从此欠了本片一个“最佳电影”的名誉。
六十年代的香港，父亲经营鞋店，母亲从旁帮助打理生意。大儿子品学兼优，入读名校，与女同学谈恋爱，却因为家景问题而进退维谷；小儿子年纪小小，性格活泼好动，带点反叛又天真无邪，时常四处偷东西，却带给一家人最窝心温暖的回忆。他们一家人活在某个古老地区，经历着不同风风雨雨，甚至是种种的人生考验…。
《岁月神偷》剧情简单，却在一个平淡的故事中，勾划出很多深刻的人情味出来
《岁月神偷》的确煽情，我也觉得电影的末段收笔略嫌拖泥带水不够简洁，在此之外，我很欣赏本片从平淡如水的故事情节中，带出最真摰动人的情怀。全片的情节其实很简单，很淡然，甚至可云没有一个清晰的故事主线，就是拍一个家庭与附近邻里的点滴生活片段。本片亦非多线性人物故事，单靠一个家庭中的众生相，互相影响对方的生活，从而达到结局的高潮场面，煽情确有，但整体戏味十足。以一部文艺小品而言，起承转合并不明显，约两个小时毫无冷场，就是单靠真摰的情感牵动观众，实是成功。
本片的角色不多，却因此更易营造出一众角色的典型性，刻划出令观众深刻的人物性格。《岁月神偷》的主角根本不是父亲和母亲，却是大胆起用两位新人，演绎了两个儿子的角色。他们二人戏份奇多，无论是两者的互相影响，抑或是他们的故事引起周遭人的变化，都能够从正面或侧面中突显出二人的性格。当中小儿子的角色更是全片画龙点睛所在，透过他天真无邪的独白，带出了那个家庭的变化，以及社会的特色。
大儿子的一段感情线，虽然煽情成份破坏了本片不少分数，那段纯真的感情，却令本片增添了一份窝心的感觉。至于父亲母亲的角色，出场时间尽管不及二人居多，父亲那种要面子的性格，母亲不会轻言放弃的个性，皆描写得十分到位。
那些年头简单无杂质的感情，今天的社会已很难再复见
很多人觉得本片堆砌煽情，我反而觉得本片漫不经意流露出来的情感，更是叫人感动。前文已经说过，《岁月神偷》的故事非常简单，如非结局来点煽情场面，相信又会遭人臭骂全片的平淡乏味。我没有经历过那个年代，亦非坊间所云般，是一群没有经历过穷苦的八十后才会觉得动容，因为我觉得《岁月神偷》所营造出来的味道，确是一种很窝心温暖的感觉。撇除煽情的结局不谈，一家人在风风雨雨中自强不息，简单几句对白流露出来的真情，已有令人从心而发的感动。那是一种自然不刻意营造的细腻感情，淡淡然的，却撩动心灵。
全片怀旧的感觉，尽见社会变迁，也看得出人情的更替。从前的邻里之间感情和洽，并非每家每户都互不相识；那个时代没有计算机、没有短讯，恋爱就是单靠一台电话互信，感情反而来得毫无杂质，这种社会上的客观环境，不用刻意的剧情波动，已流露出一种很舒服的感觉。
除了剧本的出色外，《岁月神偷》在营造五十年前的社会景观上也非常成功。无论是一景一物都拍得非常细挚，没有经历过那个时代的我，依然看得很投入。电影由政府资助，资金不多，拍摄出细挚景物之余，在处理台风袭港的大场面上亦没失手，拍出来实感很强，也是本片的其中一个高潮位。另外，全片的摄影和配乐也很配合主题，带动了电影的气氛，特别是本片的配乐我十分喜欢，没有得到一个配乐奖的提名，真的可惜。
一众演员能够完全投入角色，自然令角色更加立体，效果更加讨好
一众演员的演出实在值得一赞。任达华和吴君如两位父亲母亲，演活了对家庭的关爱和慈祥的感觉，即使很多小地方都把角色的立体推向更高层次。当中吴君如在末段对儿子的关切之情，演得非常入肉，令人动容，希望她能够凭本片再当影后。两位新人李治廷和钟绍图初担大旗就演出重要角色，演出竟然意外地讨好。当中钟绍图所演的小儿子，如同角色上身，精灵活泼，突出了角色性格之余，也带动了电影很多重要的转折。李治廷所演的大好青年，形象讨好，与家人的对立，与心仪对象相恋不能一起的情节，都演出自然，反之在末段转折后的煽情地方，我觉得还有改善空间。
总的而言，《岁月神偷》的感情真挚自然，是一部非常杰出的电影，本片有如《海角七号》，以剧力和共鸣去拍出一套极具本土特色文化的佳作。这是一种真正能够令人从心而发窝心和感动的感觉，无需刻意营造却能带出这种味道，是很成功的简单美，而《岁月神偷》确实完全做到。假如《新宿事件》和《窃听风云》这些平庸之作能够提名“最佳电影”，《岁月神偷》绝对值得有一个提名。
《岁月神偷》如同当年《色．戒》般，人人皆写皆谈，甚至政治意味极浓。其实看一部电影，倒也无需过于分化社会阶层。虽然本片确有煽情，但实在是近年港片最出色的一部作品，我甚至觉得，香港电影金像奖从此欠了本片一个“最佳电影”的名誉。
六十年代的香港，父亲经营鞋店，母亲从旁帮助打理生意。大儿子品学兼优，入读名校，与女同学谈恋爱，却因为家景问题而进退维谷；小儿子年纪小小，性格活泼好动，带点反叛又天真无邪，时常四处偷东西，却带给一家人最窝心温暖的回忆。他们一家人活在某个古老地区，经历着不同风风雨雨，甚至是种种的人生考验…。
《岁月神偷》剧情简单，却在一个平淡的故事中，勾划出很多深刻的人情味出来
《岁月神偷》的确煽情，我也觉得电影的末段收笔略嫌拖泥带水不够简洁，在此之外，我很欣赏本片从平淡如水的故事情节中，带出最真摰动人的情怀。全片的情节其实很简单，很淡然，甚至可云没有一个清晰的故事主线，就是拍一个家庭与附近邻里的点滴生活片段。本片亦非多线性人物故事，单靠一个家庭中的众生相，互相影响对方的生活，从而达到结局的高潮场面，煽情确有，但整体戏味十足。以一部文艺小品而言，起承转合并不明显，约两个小时毫无冷场，就是单靠真摰的情感牵动观众，实是成功。
本片的角色不多，却因此更易营造出一众角色的典型性，刻划出令观众深刻的人物性格。《岁月神偷》的主角根本不是父亲和母亲，却是大胆起用两位新人，演绎了两个儿子的角色。他们二人戏份奇多，无论是两者的互相影响，抑或是他们的故事引起周遭人的变化，都能够从正面或侧面中突显出二人的性格。当中小儿子的角色更是全片画龙点睛所在，透过他天真无邪的独白，带出了那个家庭的变化，以及社会的特色。
大儿子的一段感情线，虽然煽情成份破坏了本片不少分数，那段纯真的感情，却令本片增添了一份窝心的感觉。至于父亲母亲的角色，出场时间尽管不及二人居多，父亲那种要面子的性格，母亲不会轻言放弃的个性，皆描写得十分到位。
那些年头简单无杂质的感情，今天的社会已很难再复见
很多人觉得本片堆砌煽情，我反而觉得本片漫不经意流露出来的情感，更是叫人感动。前文已经说过，《岁月神偷》的故事非常简单，如非结局来点煽情场面，相信又会遭人臭骂全片的平淡乏味。我没有经历过那个年代，亦非坊间所云般，是一群没有经历过穷苦的八十后才会觉得动容，因为我觉得《岁月神偷》所营造出来的味道，确是一种很窝心温暖的感觉。撇除煽情的结局不谈，一家人在风风雨雨中自强不息，简单几句对白流露出来的真情，已有令人从心而发的感动。那是一种自然不刻意营造的细腻感情，淡淡然的，却撩动心灵。
全片怀旧的感觉，尽见社会变迁，也看得出人情的更替。从前的邻里之间感情和洽，并非每家每户都互不相识；那个时代没有计算机、没有短讯，恋爱就是单靠一台电话互信，感情反而来得毫无杂质，这种社会上的客观环境，不用刻意的剧情波动，已流露出一种很舒服的感觉。
除了剧本的出色外，《岁月神偷》在营造五十年前的社会景观上也非常成功。无论是一景一物都拍得非常细挚，没有经历过那个时代的我，依然看得很投入。电影由政府资助，资金不多，拍摄出细挚景物之余，在处理台风袭港的大场面上亦没失手，拍出来实感很强，也是本片的其中一个高潮位。另外，全片的摄影和配乐也很配合主题，带动了电影的气氛，特别是本片的配乐我十分喜欢，没有得到一个配乐奖的提名，真的可惜。
一众演员能够完全投入角色，自然令角色更加立体，效果更加讨好
一众演员的演出实在值得一赞。任达华和吴君如两位父亲母亲，演活了对家庭的关爱和慈祥的感觉，即使很多小地方都把角色的立体推向更高层次。当中吴君如在末段对儿子的关切之情，演得非常入肉，令人动容，希望她能够凭本片再当影后。两位新人李治廷和钟绍图初担大旗就演出重要角色，演出竟然意外地讨好。当中钟绍图所演的小儿子，如同角色上身，精灵活泼，突出了角色性格之余，也带动了电影很多重要的转折。李治廷所演的大好青年，形象讨好，与家人的对立，与心仪对象相恋不能一起的情节，都演出自然，反之在末段转折后的煽情地方，我觉得还有改善空间。
总的而言，《岁月神偷》的感情真挚自然，是一部非常杰出的电影，本片有如《海角七号》，以剧力和共鸣去拍出一套极具本土特色文化的佳作。这是一种真正能够令人从心而发窝心和感动的感觉，无需刻意营造却能带出这种味道，是很成功的简单美，而《岁月神偷》确实完全做到。假如《新宿事件》和《窃听风云》这些平庸之作能够提名“最佳电影”，《岁月神偷》绝对值得有一个提名。
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第1个回答 推荐于2017-11-23
一部好电影会有一种力量，正如《岁月神偷》给我的震撼久久未能平复。据说这部电影是导演罗启锐的亲身经历。所以感觉非常真实。
这是一部“笑中有泪”的电影，电影对白轻松幽默，饰演细佬的小孩子非常搞笑。但是这部电影给人最大的感受是：感触。你在这部电影可以看到人生的各种画面情节：纯真的初恋，亲人之间的吵闹与情谊，甚至是生离死别。
电影里有一个情节令我非常深刻就是：他们一条街的人每当开饭时都会在街上摆上桌子，然后吃饭时，他们都是不分彼此的，可以跟其他家的人一起享用，你可以在吃着饭的时候到其他家的桌上夹上几道菜吃。
电影最令我深刻的一句话就是吴君如讲的：人活着，总要信的。吴君如（饰演妈咪）的儿子（李治廷饰演阿哥）患上血癌，她对她儿仔说：你可以战胜病魔的，你要有自信，你可以的，不管怎样，人活着总要信的。虽然最后奇迹并没有发生。当家庭陷入贫困危机，丈夫对生活失去信心，吴君如对她丈夫说：不管怎样，人活着总要信的。确实，我们活着对事情总是要有希望要有信心，哪怕你知道可能那是不可能的事情，你都要抱有信心，等待奇迹的发生。阿哥和他细佬在医院看到有人死亡时，细佬非常害怕，阿哥教他要面对死亡，不要畏惧死亡。而阿哥他自己却要面临他将来不久的死亡。本回答被提问者采纳
这是一部“笑中有泪”的电影，电影对白轻松幽默，饰演细佬的小孩子非常搞笑。但是这部电影给人最大的感受是：感触。你在这部电影可以看到人生的各种画面情节：纯真的初恋，亲人之间的吵闹与情谊，甚至是生离死别。
电影里有一个情节令我非常深刻就是：他们一条街的人每当开饭时都会在街上摆上桌子，然后吃饭时，他们都是不分彼此的，可以跟其他家的人一起享用，你可以在吃着饭的时候到其他家的桌上夹上几道菜吃。
电影最令我深刻的一句话就是吴君如讲的：人活着，总要信的。吴君如（饰演妈咪）的儿子（李治廷饰演阿哥）患上血癌，她对她儿仔说：你可以战胜病魔的，你要有自信，你可以的，不管怎样，人活着总要信的。虽然最后奇迹并没有发生。当家庭陷入贫困危机，丈夫对生活失去信心，吴君如对她丈夫说：不管怎样，人活着总要信的。确实，我们活着对事情总是要有希望要有信心，哪怕你知道可能那是不可能的事情，你都要抱有信心，等待奇迹的发生。阿哥和他细佬在医院看到有人死亡时，细佬非常害怕，阿哥教他要面对死亡，不要畏惧死亡。而阿哥他自己却要面临他将来不久的死亡。本回答被提问者采纳
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