首先，个人粗鄙地认为，话剧演员（喜剧演员）不同于影视演员需要比较严格的基本功练习，话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，也就是创作主体以及呈现手段的本质区别，就戏剧演员而言，对舞台语言、形体的要求，以及包括内心视线、中心任务、具象想象力、感知力、爆发力等等这些内在修养的要求都是比较高的。我的导师曾说过，一个好的演员，好的话剧演员，他一定是一个哲学家或者至少是一个社会学家。他在舞台上要做的是再现世界、解释世界，从而影响受众，推动改造世界。包括对一个舞台人物分析的时候，要考虑到他的时代背景、阶级出身、社会分层、社会流动等等这些，才能充分诠释好人物。但我所作出的阐释和结论都是从经典体验派学院派的角度出发的，也是有一定的理论局限性。其实，训练有素的肌体对舞台剧的呈现的确具有很重要的意义，但是，个人认为，作为演员最重要的还是天赋，也就对善和美的捕捉和表达，也就是要有一种审美敏感和创作能力。一个演员真正能征服人的是其所塑造的舞台角色，而好的舞台角色，需要的是思考，一个不会思考的演员永远不会成为好演员，一个静止的角色也绝不会深入人心，我觉得除了舞台技巧外，最总要的还是演员的内在修养，尤其是思考力。就如刚刚我说过的，演员的伟大不在于怎么去重现，而是去再创造，演员的伟大不在于如何把世界解释的淋漓尽致，而是要去改造世界，是一种发自于并能触动心灵深处的诠释。所以，在一个演员在一定程度上掌握了必要的的声台形表的基本功，以及表演、戏剧、电影理论后，要做的就是对哲学、社会学、历史学的广泛涉猎，培养自己的人文主义素养，也就是对人类社会的关怀。一个演员不仅要不断求美，而且还要求真求善。比如要塑造一个反面人物，你如把他＂演绎＂成一个极坏的角色，这样就是一种＂形而上学＂的塑造，可能你所塑造的人物是＂教科书＂式的，但你是静止地看世界的，也就是你的角色会很平面，很标签。一个再坏的人，在某些方面也是有很好的品质的，可能他忠君爱国、可能他孝顺或者对爱情忠贞不二，抑或非常讲究局气等等等等，就是你要知道他为什么坏，他的坏是一个如何发展变化的过程，他的阶级立场还是家庭环境造成了他在某方面畸形甚至是反社会的性格特征，也就是他是怎么质变的，这些都要弄清楚，起码演员要自己不要乱。然后在不同的发展阶段，他的性格的量变也要做充分分析。这样，你所塑造的人物才是立体的、多面的、运动的、辩证的，这才是活生生的人。
表演天赋是一个，口齿伶俐是基本，具备这两样后可以自学或者报考院校，很多学表演专业的学生成绩好都会被大的话剧团体吸纳。至于外在形象，基本上都要形象好气质佳的，但是也有特性演员，不能都是浓眉大眼演英雄，也要有反面角色。台词方面，你可以自己训练
给你一套专业院校的学习流程吧先从绕口令练字音开始，前后鼻音，平翘舌音，分清楚，多听新闻多读报。这是基础然后开始散文朗诵，教材都是以网上著名主持人啊，演员的朗诵片段为主，对照着学习如何用文字语言表达内心情感。然后开始人物独白的朗诵，这可以抠一抠一些经典话剧的片段中的人物独白，照着他们的方式好好揣摩人物内心，并用语言尝试塑造不同的人物，不同的性格，不同的心态。最后，尝试多排戏，有机会上台就上，多和有专业基准和能力的人合作，当然这个难度略大，假如能找到和你一样志同道合的朋友也是不错的。
要成为一个正式的，能上大台面表演，且能以此获得固定收入的话剧演员，非科班出身基本不可能，因为你无法找到一个团队带你玩。如果只是纯粹的爱好这一行，不管是高中还是大学都有着很多的锻炼机会，比如我们大学跟艺术沾边的专业，每个班都能排练出一部话剧参加比赛，想来要找到这样的表演机会也不难。成为演员不需要读研究生，如果不是戏剧表演专业毕业的本科生，可以通过参加一些剧目的公开招考开始自己的这方面职业生涯。要读研，最好是有过实践后，再去读。否则理论学了一大堆，上台根本不知道该怎么用，还是抓瞎。
