第1个回答 2007-02-08
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。从光学意义上讲，色相差别是由光波波长的长短产生的。即便是同一类颜色，也能分为几种色相，如黄颜色可以分为中黄、土黄、柠檬黄等，灰颜色则可以分为红灰、蓝灰、紫灰等。瑞士色彩学家约翰内斯·伊顿先生曾设计了十二色相圆环（见图3）。它的优点是：十二色相具有相同的间隔，同时六对补色也分别置于直径两端的对立位置，这就为初学者轻而易举地识别出十二色相的任何一种提供了方便，而且也可以非常清楚地认识三原色（红黄蓝）－间色（橙绿紫）至十二色相的形成过程。
观察色相要善于比较，色相近似的颜色也要区别，比较出它们之间的微妙差别，这种在相近色中求对比的方法写生时经常使用，如果掌握得当，能形成一种色调的雅致、和谐、柔和耐看的视觉效果。一些初学色彩者为了拓宽表现色域、训练敏锐的色彩感觉，常作一些色相渐变练习，这些学习作为提高色彩认识与表现能力的辅助手段往往能取得事半功倍的效果。
客观世界中，由于物体质地的差别，色彩的明暗变化，环境的不同影响，加之各种因素的作用，形成的色相是相当多的。我们用眼睛所识别和区分的就为数不少，但用语言、名称来区别的名称却相对有限，只能大致上说这是偏黄的绿味，那是带紫味的灰红等等表达不同的色相称谓。作为色彩的写生训练，就应有目的地训练自己具有敏锐准确的色相辨别能力
饱和度 指某物质在一定温度下，结晶时溶液所达到的浓度，又称该温度时该物质的溶液饱和浓度，简称饱和度．
在讨论彩色摄影用光问题时，摄影家经常提到“色温”的概念。色温究竞是指什么?
我们知道，通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成。但其中有些光线偏蓝，
有些则偏红，色温就是专门用来量度光线的颜色成分的。
用以计算光线颜色成分的方法，是19世纪末由英国物理学家洛德·开尔文所创立的，
他制定出了一整套色温计算法，而其具体厦定的标准是基于以一黑体辐射器所发出来的波
长。
开尔文认为，假定某一纯黑物体，能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失，同时又
能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话，它便会因受到热力的高低而变
成不同的颜色。例如，当黑体受到的热力相当于500—550摄氏度时，就会变成暗红色，达
到1050一1150摄氏度时
，就变成黄色……因而，光源的颜色成分是与该黑体所受的热力温度相对应的。只不过色
温是用开尔文(。K)色温单位来表示，而不是用摄氏温度单位。打铁过程中，黑色的铁在
炉温中逐渐变成红色，这便是黑体理论的最好例子。当黑体受到的热力使它能够放出光谱
中的全部可见光波时，
它就变成白色，通常我们所用灯泡内的钨丝就相当于这个黑体。色温计算法就是根据以上
原理，用。K来表示受热钨丝所放射出光线的色温。根据这一原理，任何光线的色温是相
当于上述黑体散发出同样颜色时所受到的“温度”。
颜色实际上是一种心理物理上的作用，所有颜色印象的产生，是由于时断时续的光谱
在眼睛上的反应，所以色温只是用来表示颜色的视觉印象。
彩色胶片的设计，一般是根据能够真实地记录出某一特定色温的光源照明来进行的，分为
5500。1t日光型、3400。1t强灯光型和3200。K钨丝灯型多种。因而，摄影家必须懂得采
用与光源色温相同的彩色胶卷，才会得到准确的颜色再现。如果光源的色温与胶卷的色温
互相不平衡，就要靠滤
光镜来提升或降低光源的色温，使与胶卷的厘定色温相匹配，才会有准确的色彩再现。
通常，两种类型的滤光镜用于平衡色温。一种是带红色的81系列滤光镜，另一种是带微蓝
色的82系列滤光镜。前者在光线太蓝时(也就是在色温太高时)使用：而后者是用来对付红
光，以提高色温的。82系列滤光镜使用的机会不如81系列的多。事实上，很多摄影家的经
验是，尽量增加色温，
而不是降低色温。用一枚淡黄滤光镜拍摄最平常的日落现象，会产生极其壮观的效果。
美国一位摄影家的经验是，用微红滤光镜可在色温高达8000。K时降低色温，而用蓝滤光
镜可使日光型胶卷适用于低达4400。1t的色温条件。平时，靠使用这些滤光镜几乎可以在
白天的任何时候进行拍摄，并取得自然的色调。但是，在例外的情况下，当色温超出这一
范围之外时，就需要用
色彩转换滤光镜，如琥珀色的85B滤光镜，可使高达19000。1t的色温适合于日光型胶卷。
相反，使用灯光型胶卷配以82系列的滤光镜，可使色温下降到2800。K。
倘若需要用日光型胶片在用钨丝灯照明的条件下拍摄时，还可以用80滤光镜。如果当
时不用TTL曝光表测光的话，须增加2级光圈，以弥补光线的损失。而当用灯光型胶片在日
光条件下拍摄时，就需用85B滤光镜，需要增加2／3级光圈。
然而，目前市场上通用的滤光镜代号十分混乱，不易识别，并不是所有的制造厂商都用标
准的代号和设计。因此，在众多的滤光镜中，选出一个合适的滤光镜是不容易的。为了把
滤光镜分类的混乱状况系统化，使选择滤光镜的工作简化，加拿大摄影家施瓦茨介绍了国
际上流行的标定光源色
温的新方法。
“调子”原是音乐艺术中的一个术语，用来表现一首音乐作品的“音高”，是支配乐曲的音调标准，如D大调、C大调等。绘画借用这个名词，是因为它很方便，可以准确地表示一幅作品的画面综合观感效果（构图、形象、色彩、明暗等诸多因素造成的综合效果），如冷调、蓝灰调、金黄色调等。色调是客观存在的。自然界中光源、气候、季节以及环境的变迁，本来就存在着各种各样的色调，不同颜色的物体上必然笼罩着一定明度、色相的光源色，使各个固有色不同的物体表现都笼罩着统一的色彩倾向，这一种统一的色彩就是自然中的色调。色调的产生是来自对客观世界的反映，又是主观分析思考、归纳概括的产物。首先是所画物体的色彩倾向与背景衬布及环境的联系，再是经过分析归纳后的确定其色调。如果使所画的色调从意境上可加凝练，更深邃动人，就要采取夸张、提炼、概括等艺术加工手段。日本画家东山魁夷的作品的宁静、素雅的色调表现了梦幻般的田原景色，其表现手法就是在感受真实色调的基础上，进一步提炼、夸张、概括的产物。
无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅作品中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境，传达情感上是不可或缺的。它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想，使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。初学彩画对色调的把握有两个误区：一是掌握不住色调，只是局部地描绘物体色彩，这种凑色块的办法使画面形成不了完整的色调，给人一种画到哪儿算哪儿的感觉；二是无视客观景物的色彩关系与倾向，无视对客观世界的对象的真实感受，凭主观想象去追求色调（创作除外），这样画的结果是色调雷同、虚假，把变化丰富的色调表现得十分单调、乏味、枯燥。
第2个回答 2007-02-08
什么是饱和度？
你去挑一下显示器的对比度就能了解了
什么是色温？
色温是测量和标志波长的数值。光波长不同，呈现出光的颜色不同，所以光源的色温对彩色摄影的影响非常大，尤其是自然光，随着时间、季节、地理位置的变化，其色温都会发生变化。当需要正确还原被摄体的色彩时，比如翻拍照片或书画作品、拍摄证件照等等。在拍摄时就一定要注意保证光线的色温要和彩色胶片要求的色温一致。
色温不是指光线的冷热程度，摄影上色温的应用，是测量光线中包含的颜色的成分。经典的色温定义是指：当光源所发射的光的颜色与黑体（指在辐射作用下既不反射也不透射，而把落在它上面的辐射全部吸收的物体。当对黑体继续加热，温度不断升高时，所发出的光有一定的颜色，其变化顺序是红－黄－白－蓝）在某一温度下辐射光的颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的颜色温度，简称色温。
当太阳光在无云大气中，水平线上方40°照射时，色温是5500K，1983年世界组织公布以此为标准日光，用以测量照像机镜头的色再现性。
对于传统的胶片照像机来说，要想准确地还原物体的色彩，首选要选择与光源色温相同的胶片片型。彩色胶片根据色温可分为日光型胶片和灯光型胶片，日光型彩色片适宜在色温5500K左右的日光下拍摄，灯光型彩色胶片适宜在色温3200-3400K的灯光下使用。另外也可以通过色温滤色镜或者后期制作来调整色温。
有意思地运用色温可以创作出别具一格的作品来。现在很多数码相机都提供了“白平衡”功能，这种功能不仅可以很方便地还原不同光线条件下的被摄体的色彩，而且灵活地运用这一功能还可调整图片的色调
显示器里也有调节
什么是色调呢？
色调狠简单 分明凋和暗调．就想阴天和白天的区别
第3个回答 2007-02-08
色相:色彩的趋向
饱和度:色彩的鲜艳程度
色温:色彩的冷暖程度
色调:色彩整体的结构趋向
第4个回答 2007-02-08
本来是想来学点东西的.....