苗再新（Miao Zai Xin）
苗再新，1953年生，山东栖霞人。中国美术家协会理事，中国美协中国画艺委会委员，中国画学会常务理事，中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中央文史馆书画院研究员，北京大学艺术学院、人大艺术学院、国家画院导师工作室导师，北京文史馆馆员，北京美协中国画艺委会副主，任北师大启功书院中国画研究院副院长，解放军美术书法研究院艺委会委员，国家一级美术师。
作品多次参加国内外大展并多次获奖，其中代表作品《雪狼突击队》获首届中国美术奖创作金奖暨第11届全国美展金奖，《热血男儿》获第九届全国美展银奖，《师生》为第八届全国美展获奖作品，《天使在人间》获第二届全国中国画展银奖，《儿女英雄》获全国画院优秀作品展最佳作品奖、解放军新作品一等奖。《会师井冈》(与刘大为合作)入选国家重大历史题材创作工程、《隆中对》入选中华文明历史题材创作工程。多件作品被国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、国家图书馆、人民大会堂等机构收藏。
《雪狼突击队》250230cm 2007年
（第11届全国美展金奖暨首届中国美术奖创作金奖）
笔墨品质、神韵与格局
苗再新的人物画
邵大箴
20世纪国画人物画是现代美术史上一篇大文章。在这里，我有意在现代美术史前面没有用界定词中国或世界，意思当然既是中国，也是世界。在中国，衰弱了好一段历史时期的写实风格的人物画，终于随着中国社会的大变动逐渐复苏了。不是简单的复苏，而是呈现出向前拓展的勃勃生机。原因是中国社会进步和民族复兴需要有现实品格的人物画作为助力，也是文人水墨画在艺坛占据数百年统治地位之后，面临社会的需求和西画的挑战人们做出的抉择：探索中西合壁新形式的人物画以弥补文人画的不足，使传统国画造型观念和方法更为多元多样。
《热血男儿》235175cm 1999年（第9届全国美展银奖）
引进西画的结构造型与写生法，融入国画特有的笔墨语言和艺术格调之中，塑造具有民族气派的现代人物形象，是近百余年来从事中国画创造的几代艺术家，从徐悲鸿、蒋兆和到黄胄、杨之光、方增先、刘文西、卢沉、周思聪等以及活跃在当代画坛的中青年画家们奋斗的目标。这些艺术家的创造开辟了中国画人物画的新道路，是中国画史上的一次有重要意义的变革。从当今世界艺坛看，在写实风格和现实主义绘画全面式微的情况下，中国人物画坚守现实主义传统并探索新的表现手段，在世界艺术大格局中独树一帜，不能不引起世界艺坛的关注和思考，也有助于人们质疑包括现实主义绘画在内的所有绘画形式消亡论的观点，鼓舞人们继续运用心、眼、手协调、合作进行绘画创作，重振现实主义绘画的雄风。
《儿女英雄》240145cm 2005年（全国画院优秀作品展最佳作品奖）
今天我们要讨论的苗再新，正是当代中国画人物画领域一位有卓越成就的中年画家。他长成于改革开放新时期，不仅经过系统的美术教育，有扎实的造型技巧和训练有素的笔墨功力，而且以浓厚的兴趣广泛涉猎各个艺术门类。除主攻国画外，他对书法、水彩、水粉、油画和雕塑也有实践经验。在中西绘画比较中，使他更深刻认识和体会传统国画语言的特长和魅力，也促使他思考前辈画家们在中西合壁中进行的艰苦探索和取得的成就，以及在新的历史条件下可能拓展的空间。他深知，自己要在艺术上有所突破，必须开阔视野，从纵横两个方面研究国画人物画取得的成绩和存在的问题，从而正视困难，迎接挑战。在一篇《从艺心得》的小文中，他写道：想中国画发展至今，理论、样式与技法已相当成熟，再欲向前迈进一步何其难哉！
《生死挺进》225200cm 2008年（解放军新作品一等奖）
然而发展亦属必然，故我辈尚须迎难而上，义不容辞。否则有何面目回望博大精深之传统，有何面目展望璀璨壮丽之未来呢？。可贵的是，他有了这种文化自觉和自信之后，又十分清晰地认识到如何落实于行动，那就是用心画画。用不用心画画，实际上是当前国画界以至整个画界普遍存在的重要问题。绘画创新，不外乎是审美理念和技艺两个层面的问题。解决这两个问题的关键是艺术家须用心对待。用心思考方向，不是口头高喊口号；用心处理一个个绘画技艺问题，掌握扎实的手工技巧，并在技艺中体现自己的心智，不满足于纯粹技巧的展示。很显然，苗再新是一位方向坚定、审美理想清晰的实干家。近二十多年来，他创作了这么多主题性鲜明的大品和情趣生动的小品，就充分说明这一点。
《通惠天下》800252cm 2017年
近几年来，一些人对中西合壁的写实人物画多有微词，把国画吸收西画写生法与素描造型结构视作背离传统道路的歧途，认为是五四运动激进主义的产物。对此，苗再新有自己的认识。他既看到前几十年写实人物画在造型与笔墨交融中存在的不足，更充分肯定前辈艺术家们所取得的成就，他决心继承这一探索方向，在具有现实主义精神的写实人物画的创作上贡献自己的力量。他把努力的重点放在两个方面：在大幅主题性人物画创作中精心刻画人物形象和强化笔墨质量，特别在艺术格调上下功夫。苗再新笔下的人物不论是军人、矿工、普通农民或少数民族人物，都有性格、有精神，毫不概念化、脸谱化，都是从现实生活摄取的素材中提炼而成。
《兵甲》270cm193cm 2017年
他重视写生，保持写生的生动性：更重视艺术加工，强化艺术表现力，以适应主题的需要。每幅人物画的基调鲜明，《儿女英雄》中突出众志成城、万众一心抗敌的气概；《雪狼突击队》战士的威武沉着与自信；《吉祥高原》、《牧场冬晨》中一片和平安逸气氛：《生命的支撑》画面上流露的感人真情；《朝圣之路》突出藏民的纯朴和虔诚多人物构图的画面，特别是少数民族题材，如组画《民族之光》中的一些作品，常用自然环境和生活景象衬托，带有风情色彩，但始终以人物形象为中心，用温馨的笔墨描写少数民族不同的生活习惯和风俗人情。他除了花大气力用严谨的造型结合传统的写意法刻画人物性格和表情外，善于用曲折有致、流动的线组织富有变化的块面构建画中人物，赋予人物动态以韵律和节奏。
《矿工》225200cm 2009年
为避免人体部位流动的块面产生琐碎感，他巧妙地用长线、墨或色彩加以调节，使之不仅不失整体感，而且还有难能可贵的格局美。格局美从形式上说关乎构图，实际上更与画面上融通、连贯的气有密切的关系。这股气来自现实生活对艺术家的启示和艺术家拥抱生活的激情。正是这种激情驱使他努力把块面造型与线的书写更有机地融为一体，这是为写实人物画增加笔墨情趣的有效方法，也是他艺术个性面貌之所在。他的许多非重大主题性创作，也正是因为兼有造型功力和艺术修养，有笔墨情趣，受到人们的喜爱。这正如他自已所说的，希望作品给人第一个感觉是中国情调的画，是富有写意精神和现实品格的创造。这，其实也是中西合壁人物画追求的理想目标。
《晨虹》200175cm 2014年
写实体统的中国画人物画，要适应人们不断变化的审美趣味和有所作为，必须用心解决造型和笔墨的质量，在这个基型上，用心刻画人物形象和追求画面的神韵，从而展现出纯正的中国画格调和有文化深度的意境。苗再新在这方面所做的探索和取得的成就值得我们重视和研究。相信他今后会迈出更雄健的步伐，为中国画人物画的复兴和繁荣做出更大的贡献！
《老腔》270190cm 2012年
传写时代精神
论苗再新绘画艺术
文/翁芳友
在中国传统绘画中，中国画的自娱性、抒情性功能成了中国绘画的主流精神，而中国画所体现出的以表现文人画家的人文思想与人文精神的内涵，逐渐淡化。尤其是在反映时代精神和社会现状方面，较之其他艺术形式，愈发式微。
在上世纪初期曾借鉴西方绘画，寻求改良，在取其形式题材上，为中国画创作增加了新的元素，尤其是表现在人物画的主题性创作上。主题性这个词有人认为始现于20世纪20年代的苏联，这种说法还未查证，但可以肯定的是，主题性作为一种称呼可能出现得比较晚，但是历史上的描写重大历史事件或现实的绘画，包括大部分的宗教绘画其实都是主题性创作。
《白石老人造像》13668cm 2013cm
苗再新先生以其独特的艺术经历和个性趣味，创造出具有独特风格的作品，他的绘画艺术既有重视审美体验的当代性，又有民族浑厚质朴的特质。其笔墨苍茫浑郁，作品中散发的浑厚大气所唤起的崇高感令人肃然，所表现的人物蕴蓄着他对生活、人生、艺术的思考，深刻而博大。他丰富的创作题材、精湛的笔墨技巧、渊深的学养，使其成为当代主题性绘画领军人物之一。他作品中所形成的多种带有原创价值的风格特色，在当代画坛产生了重要影响。
苗再新先生崇尚传统，热爱传统，但又不一味地摹古恋旧，他十分清醒地意识到主题性绘画的历史价值和未来课题，不局限于旧、新的概念之下，而是围绕重大题材，紧扣时代脉搏，弘扬主旋律，并将自己置身于实现民族文化的复兴这一大命题中。
《快乐巴扎》145cm360cm 2015年
《帕米尔金秋》400200cm 2011年
苗再新先生在立足传统的基础上寻找当下的言语方式，在守成和开创中保持理性的研究状态，针对不同时期的社会变化都有人物画创作。以饱满的热情关注时代，反映了他始终用画笔关注社会、关注人生，的创作道路的一贯性。作为当代中国人物画的代表画家之一，他对社会的担当和时代使命感使他以巨大的热情创作出如《雪狼突击队》、《热血男儿》、《民族之光》等气息雄健，势强境阀的精神灿烂之作。豪迈博大的军人气质，使他自觉承担了被很多人忽视的画家的社会责任，显示了他可贵的艺术品质。在这类作品中，他重在强调对历史的理解和对社会生活的感受，并大胆借鉴西方绘画元素，追求西方现代绘画中的表现意味。苗再新先生有意识地将西方绘画的元素和中国画的笔墨语言进行有机地融合，通过这些作品确实让人感受了快节奏的当代社会的巨大变化和文化冲突。为了追求这种时代精神和阳刚之美，他的创作多以现实主义的手法传达自己的赤子之心和爱国情怀。
《高原红》360145cm 2010年
《雪域子民》550220cm 2007年
在苗再新先生的这类作品中人物形象神情真实鲜活，视觉冲击力很强，充满正气和激情，没有往过分理想化去唯美塑造的矫揉造作。这源于他根植于内心的文化体悟，才使绘画中散发出来的气息和力量传达出一种强烈的生命之美，也是他本然的感悟和自然而然的情感流露，仿佛朝圣者的灵魂，带着掩盖不住的光辉。正是这一份真实的生动，才使他笔下的人物有一种直抵观者内心深处的力量，观之令人动容，涤荡我们常常无动于衷的心灵。
《心灵之光》220145cm
艺术活动的本身是一种高级的文化活动，尽管一个民族在追求中经历了漫长的时间，但仍能延续至今，这是一定有其相对永恒的因素所在。主题性创作虽然带有一定的政治色彩，本身也是追求于认得真性本初，是力求把握世界真相，并使精神超越现实的审美活动。一个社会的政治文化现象，也就是这个社会所奉行的政治理念的现实方式。在儒家的社会理想中，理想的政治形态与现实的社会形态大多都是通过文学艺术的形态来表现。这既是非常当下的理想追求，同时也是非常传统的理想追求。
《朝圣之路》220145cm 2007年
苗再新先生有着精深的人物造型能力，又具备西方写实主义美学修养。他在创作观念、审美认识、趣味表达和描绘对象上，则是以写实为基本手法。尤其是写实类作品，比较真实地描绘对象的客观形态，又不拘泥于单纯视觉的形似，而是追求不似之似和似与不似之间的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形象特征，来传达一种主观化的审美神韵。同时，他也认同西方传统绘画中主张客观世界是把真和美作为标准，他把科学透视、明暗立体、解剖关系的结合传统的笔墨精神。尤善于用潇洒利索的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长写实，又善传神。人物造型准确，概括力强，形象生动，线条流畅，有别于时流的板刻习气。所以，他的作品在构图方面突出强调主要形象，善于通过剪裁和虚实等手法处理突出整体气势，自己的意图与情怀寄寓形象之中。
《南京条约》500200cm 2017年
苗再新先生还擅长表现少数民族人物题材，在这类题材的作品中，他的笔墨不纠缠在琐碎的纹饰里，更注重笔情墨韵和整体塑造，对美的观察和感受力非常敏锐，捕捉人物神态精确传神。用笔舒展自由，行云流水般的抒情写意，张扬而不夸张；含蓄而不隐晦，既阳刚粗犷又阴柔圆润。不仅人物表情生动神完意足，而且人物造型有一种内在的张力，挖掘内美，捕捉到形形色色的人物最生动的一瞬间表情和肢体语言，充分展示人物的精神气质。
《隆中对》180361cm 2016年
苗再新先生又是位多才多艺兴趣广泛的高产画家，除国画以外，他还涉足油画版画水彩甚至连环画等等。他的作品除了主题性创作之外，还有表现历史人物文化名人的，也有轻松高简的小品、雅俗共赏的文人画。无论是气势恢宏的主题性创作还是信手拈来的即兴写意，其扎实的艺术功力、准确生动的造型、技巧娴熟的笔墨，和带有书写性的线条都显示了他深厚的艺术涵养。他的画风多样，涉猎广泛，尤其是在新水墨人物画方面勇于探索，胆敢独造，强调对传统精神的回归，对笔墨点线质量的着意追求回归到中国画的本体精神。
《快意雄风海上来》13668cm 2015年
文学艺术都是人类社会实践反映的产物，因此随着时代的变幻与前进而不断发展。他锐意进取，寻找当下的语言表达方式，在守成和开创中保持理性的研究状态。作为军旅画家，配合时事与政策，用画笔关注社会、关注人生，把握时代变迁的脉搏，表现当下的现状和生活始终是他创作中的一条主线。因而其作品更具现实意义，他以可视的当代性，反映了中国社会各个时期与层面的变化和真实写照。因此，他的作品对于需要不断创新探索的中国画来说，将具有深远的启示意义。
《赏珍图》13668cm 2010年