乔凡尼·贝利尼的画风形成是一个渐进的过程，他在1470年的作品中展现出了更为广阔的艺术视野和多样化的表现手法，这标志着他在文艺复兴后期威尼斯画派中的独特地位。在1475年，他从佛兰德斯油画中学到了“油性媒界”的技巧，这一转变使得他的色彩运用更为深沉，他得以在画面中精细描绘颜色、光、空气和物质之间的互动。这种创新使他的画作中，固体与空间的界限变得模糊，光与阴影的对比成为主导，而传统的轮廓线条逐渐隐退。这种风格的早期体现可见于1480年的《狂喜中的圣弗朗西斯》中，而成熟的作品如1487年的《小树与圣母像》则进一步展现了这一转变的成果。
在风景画领域，贝利尼将佛兰德斯的精细描绘和意大利传统相结合，这是艺术史上前所未有的融合。他的圣母与圣徒祭坛饰品系列同样具有开创性，无论是人物的刻画、空间的构建，还是光与架构的处理，都展现出了宗教主题下的和谐、庄严与宁静。贝利尼的画作，如同一位大师般，巧妙地将复杂与和谐、庄重与安详融为一体，达到了极致的平衡。
（Giovanni Bellini， 1427—1516）意大利威尼斯画派画家。 威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布·贝利尼(1400～1470),其子贞提尔·贝利尼(1429～1507)和次子乔凡尼·乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。乔凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亚，因此风格相近，表现手法比较生硬。在15世纪50年代中，乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界，得益于研究弗朗切斯卡的成就。