第1个回答 2005-11-30
宋四家:荆浩。关仝。董源。巨然。
南宋四家:刘松年。李唐。马远。夏圭。
宋代的山水画,达到了前所未有的高度,山水画家众多,(一)就其风格来说,就是以荆浩、关同、李成、范宽为代表的“北方派”和以董源、巨然为代表的“南方派”。北方派的作品,大多屈曲顿挫,纵横跌宕,体现了刚健雄浑的美,而“南方派”的艺术,则苍茫蕴籍,平淡无奇,有容与风流之态,造迷远幽深之境,体现了典雅含蓄的美。两种美的典型,异曲同功,是千古的典范。(二)米氏”即米芾和他的儿子米友仁,画史上也称“大米”、“小米”,或总称“二米”。他们在文学、书法上都有很高的造诣,并以善书之笔,在山水画上有独到的成就,创造了“米氏云山”的新奇风貌,创造了以横点为主的“米点皴”,在绘画技法上是一个重大的开拓,代表作《潇湘奇观》。马远的山水画,师法李唐而能自出新意,以一斑窥全豹的艺术手法,使画面主体更为突出,意境也更深远,因而有“马一角”的雅号。代表作有《寒江独钓图》和《踏歌图》,以及《水图》十二幅。夏圭,善于用长卷形式表现,好用秃笔,墨线强健含蓄。代表作《江山佳胜图》,格调清幽,耐人寻味。(三)马远、夏圭与李唐、刘松年,合称“南宋四家”。李唐古朴苍劲,积墨深厚,为南宋画派的开路者。刘松年的《四景山水图》,工细峭丽,章法多变,为南宋画派的中坚。四大家为代表的南宋画风,不仅在当时占有压倒优势,而且延及元、明,经久不衰。
宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期,而五代则是通往这个顶峰的桥梁。在山水画方面,荆浩、关同是承上启下的代表人物。
荆浩,长期隐居在山西太行山的洪谷,故号洪谷子。他重视写生,创造了“远取其势,近取其质”的表现方法。他的山水画取景广阔,故有大气磅礴之势,宋人称为“全景山水”。荆浩还著有《笔法记》,是有价值的山水画理论。
关同,师法荆浩,有“出蓝”之誉,故画史常“荆关”并称。他活动于秦岭、华山一带,其画笔力雄劲,气势峭拔,表现出山川奇伟的气质,是得之于对真山真水的深切感受。
宋代的山水画,发展了多种风格,达到了前所未有的成就。一方面是水墨山水的大发展,有代表性的画家是董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子,以及南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四家。另方面是青绿山水的表现手法更丰富了,在重彩中讲究笔墨技法,提高了青绿山水的表现力。以王希孟、赵伯驹、赵伯啸兄弟为代表。
董源,南唐中主时曾任北苑副使,故称为“董北苑”他的水墨技法出类拔萃,多用披麻皴,辅以繁密的胡椒点,画树则“简于枝柯,繁于身影”,表现出江南山川草木丰茂,水气蒸腾的特点。设色浅淡,不作“奇峭之笔”,具有“平淡天真”的风格。
巨然,是个画僧,祖述董源,他的画“明润郁葱,最有爽气”后世常常以“董巨”并称,认为他们是山水画的一代巨匠,被奉为南派正宗。
李成,因曾避居青州营邱,故后世称为“李营邱”。他的雪景寒林,“骨干”多显,挺拔坚实;具有北方山水特色,能给人以“气象萧疏,烟林清旷”的美感,李成有“惜墨如金”之说,反映了他对墨法的重视。
范宽,最初学荆浩,后来又学李成,但总觉得不能超越他们,于是定居终南山中,朝夕观察大自然的变化,以千岩万壑为创作基础,终于成为一代大家。范宽的画多为山顶密林一水边巨石,峰峦雄厚,气势逼人。后世评论“李成得山之体貌,董源得山之神气,范宽得山之骨法。”
郭熙,河阳人。他的山水取法李成而自成一格,开创了北宋山水画的新局面。画树挺劲,枝头象鹰爪,画山耸拔盘回,折落有势;格局千态万状,变化丰富,故被誉为“独步一时”。
米芾,字元章,号海岳外史、襄阳漫士。其子米友仁,字元晖,小字虎儿。画史上称他们父子为“大米、小米”或“二米”。他们的画法称“米点皱”,米家山水突破了前人格局,另辟溪径,全用水墨浑点,泼墨、积墨、破墨并用,表现出江南雨景中,云山烟树,迷朦变幻,神奇莫测的艺术境界。二米的画法,把水墨渲染的技法提高了一步,开大写意山水的先河。
水墨山水发展到南宋,又有明显的变化。李唐、刘松年、马远、夏圭号称“南宋四家”。他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格。他们画山石喜用斧劈皴,方棱峻峭,骨格峥嵘:画树多瘦劲挺拔,风致潇洒;用墨不作层层积染,而是从浓淡中求层次变化,一气呵成。故他们的画给人以苍劲挺健,而又清新俊秀的美感。在四家中,李画较为雄健苍古,刘画则偏于俊峭工细,马画坚实浑朴,夏画清妙秀远,各具特色。尤其在章法布局上,他们能别开生面,打破荆、关以来“全景山水”的格局,而创造出边角取景法,使山水画产生新的意境。有诗云:“画师(李唐)自发西湖住,引出半边一角山”。马、夏因而获时人赠以“马一角”,“夏半边”的称号马、夏山水画,对后世影响很大,而且远及日本,促进了日本画的发展。
宋代的青绿山水,虽继承李思训的传统,但却又吸收了水墨山水的优秀技法,虽精细巧整,而不繁琐纤弱,既有雄伟之概,而又无粗扩之嫌,在艺术上开拓了新的境界。现存王希孟的《千里江山图》,是宋代青绿山水的代表作。这幅画冈峦起伏,绵亘千里,江河湖泊,浩渺万顷,其间穿插以庄院、村落、舟桥、人物,结构井然,敷色瑰丽,表现了画家的艺术才华。王希盂是宋徽宗时画院学生,画这幅巨作时才十八岁,可惜二十多岁就死了。其后,南宋赵伯驹、赵伯潇兄弟,继承了青绿巧整一路风格,形成了南宋青绿山水的复兴局面。赵伯驹画有《江山秋色图》,堪称《千里江山图》的姊妹卷。