形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。
电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。
1、正音练习：有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习，或短文，或绕口令，让考生朗读。
2、模仿练习：有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。
3、即兴练习：老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习：电影言语要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了——!”或大喊“某某(人名)!”或改变音量：如对十个人讲话;对一百个人讲话;对一千个人讲话等等。声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见……
5、特殊练习：根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。
声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下：
1、节奏练习：老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。 如：|XX XX |XX X|XX|X—|
2、视唱练习：老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。
3、音阶、爬音练习：考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。
4、特殊练习：针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。
一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，当一名演员必须说好普通话。这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。
电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。
1、正音练习：有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关练习，或短文，或绕口令，让考生朗读。
2、模仿练习：有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。
3、即兴练习：老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习：电影言语要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了——!”或大喊“某某(人名)!”或改变音量：如对十个人讲话;对一百个人讲话;对一千个人讲话等等。声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见……
5、特殊练习：根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。
声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下：
1、节奏练习：老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。 如：|XX XX |XX X|XX|X—|
2、视唱练习：老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。
3、音阶、爬音练习：考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。
4、特殊练习：针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。
一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2019-05-15
那老师在教即将要艺考的学生一些什么东西呢，说的最简单直白一点的呢，就是要是能够让考生能够在考试的过程中战胜对手通过专业考试，然后进入相关的专业大学中，这个才是最终的目的。所以在开拍艺术教育中我们的课程会相对偏向于应付艺考生的考试面。
对于表演专业的艺考生，大家可能会听到或者是看到各种各样的教学方法。老师是某某学院毕业的表演老师，但是大家有没有想过，刚毕业的学生她真的知道怎样去教艺考生这方面的东西吗？开拍艺术教育中在这方面做的还是相对比较完善的。有关于专业老师这方面，都是比较具有经验的教师团队。
根据开拍艺术教育多年的经验来说呢，表演专业的艺考中考察的有时候并不是你的专业能力到底是有多强，而是在看你的表演天赋或者是说在表演方面的灵性。能不能在你的身上看到更多的可能性或者是塑造性。这就是为什么在艺考前的培训时间短的原因，因为更多专业方面的事情是在你上了大学的时候才会去学习的。
有很多考官说其实艺考他们跟愿意要“一张白纸”，但真的是一个什么都不懂的白纸吗，开拍艺术教育考诉你，不是说考官说更愿意要“一张白纸”就是真的是什么都不懂的白纸，考官想要的是具有表演天赋和潜力的人，并不是大家所以为的什么都不懂的白纸。
说了这么多呢，其实表演专业艺考生到底要学什么，要教什么，其实已经跟清楚，很明白了。就是要激发考生身上的表演天赋和潜力，一步步的去引导他，开拍艺术教育一直以来也是这么做的。
对于表演专业的艺考生，大家可能会听到或者是看到各种各样的教学方法。老师是某某学院毕业的表演老师，但是大家有没有想过，刚毕业的学生她真的知道怎样去教艺考生这方面的东西吗？开拍艺术教育中在这方面做的还是相对比较完善的。有关于专业老师这方面，都是比较具有经验的教师团队。
根据开拍艺术教育多年的经验来说呢，表演专业的艺考中考察的有时候并不是你的专业能力到底是有多强，而是在看你的表演天赋或者是说在表演方面的灵性。能不能在你的身上看到更多的可能性或者是塑造性。这就是为什么在艺考前的培训时间短的原因，因为更多专业方面的事情是在你上了大学的时候才会去学习的。
有很多考官说其实艺考他们跟愿意要“一张白纸”，但真的是一个什么都不懂的白纸吗，开拍艺术教育考诉你，不是说考官说更愿意要“一张白纸”就是真的是什么都不懂的白纸，考官想要的是具有表演天赋和潜力的人，并不是大家所以为的什么都不懂的白纸。
说了这么多呢，其实表演专业艺考生到底要学什么，要教什么，其实已经跟清楚，很明白了。就是要激发考生身上的表演天赋和潜力，一步步的去引导他，开拍艺术教育一直以来也是这么做的。
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