怎样设计书的封面?

如题所述

Photoshop是adobe公司推出的图形图像设计与处理软件,通过PS我们可以进行美术设计与制作。大家会否对书籍、报刊等封面的设计感兴趣呢?下面我将以《扬帆》16K的封面为例,向大家介绍如何在PS中制作封面。希望通过我的简单讲述,让大家了解其制作的一般过程。
下面我将介绍整个制作过程中的基本环节和要点,至于其中的细节设计和美化操作,在这里不多赘述,比如,特效文字、图像等等。
首先,按照封面需求新建一个图像。《扬帆》是16K(185mm×260mm)的封面,所以在新建图像前,首先计算封面的尺寸;方法如下:封面一般包括封面、封底、和书脊;《扬帆》宽度=封面宽度+书脊厚度+封底宽度=185mm+185mm+2mm=372mm;高度=260mm;此为封面的实际大小,但在真正设计过程中我们一般需要在四边各增加3mm(也叫“出血”尺寸),所以至此封面的总尺寸为378mm×266mm。
新建图像时如图1进行设置,高为26.6cm,宽为37.8cm,分辨率为300,模式设置为RGB颜色,以方便编辑;因为在PS中很多功能必须在RGB颜色模式下进行操作,比如一些滤镜的功能。我们可以在RGB颜色模式下完成后,再将其转化成CMYK模式(适应印刷的要求)。
其次,建立图像后,在视图→标尺使在图像窗口显示标尺,再在视图→新参考线,标出封底、封面、书脊和出血的位置,如图2所示。
第三,我们在封面、封底的相应位置添加素材图像及特效文字,如:报刊名称,出版单位,特效图片等,《扬帆》的书脊太薄,插入素材就免了。这一步操作相当的灵活,按照设计者的思想及要求,所用到的PS功能各不相同,你可以先处理好一张特效图片然后置入图像;也可以先置入图像,再添加特效;一切就按设计者你的意思办了!
第四,就是把封面图像转换成CMYK模式。方法:选择图像→模式→√CMYK颜色
,即实现转化。
第五,保存图像;输出为TIF或EPS格式,因为出片时EPS和TIF格式的图像可以实现直接发出胶片。保存TIF之前,最好先导出一个原文件,防止后天不满,方便修改。这是使用PS的一个良好习惯!
最后,封面制作完成以后,将图像复制到连接有照排机的电脑上,通过发排软件进行4色出片。关于这一步操作,有机会的同学可以到出版社去看看!
其实,正规的封面制作不单单使用PS,即使是我们的《扬帆》封面,也是由网络部的同学设计初稿,再拿到出版社进行修改!这其中就涉及到PageMaker-一个专业的排版处理软件。所以说,想用PS设计一个良好的封面,还需要配合其他的软件来实现!OK,希望通过本文的介绍,新一期的《扬帆》封面能够采用你的作品!谢谢!!

编辑图片,可以使用photoshop软件,利用其中的层可以在图或照片之上罗列图或照片,以及添加文字。最后设置打印时的页面。
如果是出版发行,建议还是请专业设计者设计比较好。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2023-11-10
书籍封面设计简单地说,就是6个字、5个词。

6个字是,点、线、面、黑、白、灰。
①点、线、面,是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中,一切空间的存在都是由点、线、面组成的,它们互相交织、融合、衬托,形成一种秩序和韵律。如一个字、一个小的图形就是点,一行整齐排列的字就是线;一个图形是面,一片文字也是面,而面的边缘是线。版式设计,就是运用点、线、面来组织。

②黑、白、灰,是指设计作品的明暗关系。中汇设计认为任何视觉艺术,不管其形态多么复杂,变化多么丰富,归结起来,都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好,看起来就舒服。

③版式设计最基本的要求是方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服;但它又不越位,似乎并不存在,不会影响人的阅读过程和情绪。

版式的技巧在于看不出技巧,而不是独立于文字之外,让读者突出地感受到它。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段,调整好版心和四周空白的比例,选用适当的字体和行距。

要注意配合读者阅读的节奏,加强篇首页和章节标题的设计,字体不可太花,一般情况下在一个版面中变化不超过4种。如无特殊要求,最好不要在四周空白处随意安放图案,因为那样表面上看起来活泼,实则会分散读者的注意力。
5个词,字体、图形、色彩、构图、格调。

①字体在封面中应作为图形来处理,所以除了字意准确外,更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。设计师应慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用,而是难度较大,不如印刷体来得保险。
②图形分具象和非具象两类,要根据书的内容加以选择。如纪实性的,宜选用具象的;浪漫题材的,宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配,构图和主体风格上应一致。
③色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言,每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的,但对色彩的象征含意的认识有共同性,如白色代表纯洁,蓝色代表浪漫,紫色代表神秘,绿色代表生命等。设计师应依据人们对色彩的普遍认识和感觉来确定书的主色调。
④构图有一些基本模式,应该牢记在心,以便在此基础上灵活变化。它的规律重要的有3点:

对称,是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量地均匀分布,它的优点是稳定、庄严,适用于内容比较严肃的图书,缺点是缺少变化、单调呆板。

均衡,均衡的原则是等量不等形。是指将设计元素不等距摆放,而是有大有小、有轻有重、有远有近,给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中,又在意料之外,令人感到活泼、轻松、生动、有趣。
对比,对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起,给人产生视觉上的区别和差异,如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等。应用对比方式可使画面产生变化和节奏感,使主次分明,大得更大,小得更小,形象更为突出。
⑤尽管设计师都在运用相同的艺术规律,但作品呈现出的格调却是差别很大的。如今图书设计,越来越倾向于简约朴素、优美高雅的风格。
第2个回答  2019-10-01
可以用ps或者美图秀秀(个人推荐ps,但美图秀秀简单一点)。自己不会做可以去贴吧里求封面,有人会帮你做的。
第3个回答  2014-03-10
书籍作为文字、图形的一种载体,是不能没有装帧的。书籍装帧是一个和谐的统一体,应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国,通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。
书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面,第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面,是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者,使其一见钟情,而且耐人寻味,爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字,以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。

一、封面的构思设计:

首先应该确立,表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式,所以封面的构思就显得十分重要,要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等,做到构思新颖、切题,有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法:

1、想象:想象是构思的基点,想象以造型的知觉为中心,能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感,也就是知识与想象的积累与结晶,它是设计构思的源泉。

2、舍弃:构思的过程往往“叠加容易,舍弃难”,构思时往往想得很多,堆砌得很多,对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法,少做加法”,就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节,坚决忍痛割爱。

3、象征:象征性的手法是艺术表现最得力的语言,用具象形象来表达抽象的概念或意境,也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物,都能为人们所接受。

4、探索创新:流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,都是创新构思表现的大敌。构思要新颖,就需不落俗套,标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字设计:

封面文字中除书名外,均选用印刷字体,故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类:书法体、美术休、印刷体。

1、书法体:书法体笔划间追求无穷的变化,具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性,且字迹多出自社会名流之手,具有名人效应,受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。

2、美术体:美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流,强调外型的规整,点划变化统一,具有便于阅读便于设计的特点,但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形,无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化,具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较,它既具有个性又具有适应性,所以许多书刊均选用这类字体,如:《知音》、国外的《NEWYORK》等。

3、印刷体:印刷体沿用了规则美术体的特点,早期的印刷体较呆板、僵硬,现在的印刷体在这方面有所突破,吸纳了不规则美术体的变化规则,大大丰富了印刷体的表现力,而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富,弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合,形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现,把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如:《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿,使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排,而且小字叠大字,组合出层次的变化,颇具特色。

三、封面的图片设计:

封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点,成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩,最常见的是人物、动物、植物、自然风光,以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节,它往往在画面中占很大面积,成为视觉中心,所以图片设计尤为重要。

一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊,它的标准是大众审美,通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性,常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片;而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片;新闻杂志选择新闻人物和有关场面,它的标准既非年青美貌,也非科学知识,而是新闻价值;摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品,它的标准是艺术的价值。

四、封面的色彩设计:

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。

书名的色彩运用在封面上要有一定的分量,纯度如不够,就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外,还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书;而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义,不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩,要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点,色调往往处理成高调,减弱各种对比的力度,强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征,选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵,要有深度,切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮,富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感,不宜强调高纯度的色相对比。

色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比,就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比,就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比,就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系,同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由,以便提高色彩修养。
第4个回答  2014-03-10
我觉得应要有风度咯