时尚
可以说从古自今
都是
女性所追求的领域
有多少人像我一样
从初中开始
一直到现在都还在看时尚杂志
不想错过每一年的流行趋势
试图做时尚浪尖的弄潮儿
由于盲目追求时尚
所以曾经有那么一段时间
非主流风格盛行
在座的各位(包括我)
可能都有过这么一段
黑历史
不信你去翻翻2007年
你在QQ空间上传的照片
简直没眼看
所以今天我要给大家介绍一位
既时尚又精致的女孩
我们来看看
她超级Nice的衣品
顺便一起学习学习
张小溪
Nancy
时尚插画家兼时尚博主
ELLE杂志插画专栏作者
毕业于
北京电影学院
动画专业
现居德国柏林
从事时尚插画工作
她喜欢用
欢快轻松的笔触和色调
把街拍和插画
完美的结合在一起
她的作品
频频出现在海内外各大杂志的内页与专题中
她出版过《街头印象簿》
法文绘本《红鸟》
张小溪喜欢
环游世界
擅将个人情绪和经历融汇于作品
旅途和生活中的点滴见闻
都是构成她的绘画要素
曾多次应邀参加
巴黎时装周、米兰时装周
等
并与Adidas、欧莱雅、植村秀等世界知名品牌合作过
奠定了张小溪国际化艺术家的发展基调
同时将东方女性特有的温暖与人文关怀
传递到世界各地
她以自己的画笔
提倡一种发现美,享受美,创造美的
积极乐观的生活态度
予人一种眼界的扩展和心灵的依托
张小溪的父母均是设计师
从小
言传身教
,培养她的艺术眼光
北京电影学院毕业后
从事两年电影职业,定居柏林
打算用创作闯出一片天地
张小溪身处德国,文化氛围使然
极简主义的生活态度下
她催生了解构、简化的想法
她的插画渐渐
删繁就简
她外表柔软、内心刚硬,具备沉重一面
这种气质恰与柏林的城市特性相符
她性格中
严谨刻板
的部分
在柏林得以彻底安放
德国给予她一种自省精神
后来
在个人情绪、认知上又产生变化
张小溪开始
在简单的基础上刻画细节
掌握简单与琐碎的平衡
更明晰自身风格,也更清楚如何阐述
张小溪喜欢画家
玛格丽特、席勒
她喜欢两种画家
一是有独立世界观、哲学思想的理性画家
二是多愁善感、迸发天才光芒的感性艺术家
她说:
“我不会将自己归于流派,
我画的就是自己
。
直到现在,我依然处于摸索中,
仍在累积经验,不断丰满世界观,
就艺术家而言,
我还太年轻,成熟才堪为大用。”
张小溪的画
本身就是凝固保存了某个状态
二维世界里表达三维故事
心境在画里,思想在画外
张小溪的灵感源于外界
出外旅行、接触他人
作为画者,她的性格不安静
她喜欢研究人性
喜欢辩证看待
人与人、人和世界
她不会待在一个固定圈层
只与相合的人交谈
那
不利于拓宽视野
不同的阶层行业与人交谈
是她的创作源泉
为迪奥香水创作的插画
面膜封面包装
张小溪希望触人灵魂
了解人的
羁绊、互动、交流
的意义
这些复杂而深刻的事
无论亲情、爱情、友情
人情疑难永恒存在
以前的张小溪
大腿粗、衣品比较土
全身颜色很花
过于短的裙子
暴露腿粗这个缺点
因为她的缺点
她用长裙或者深色下装
来避免露出大腿
选找适合自己身材的
比例的高腰线
她坚持读书和画画
腹有诗书气自华
慢慢地提高自己对美学上知识
酷爱创作和艺术
同样也懂得享受生活
爱旅行、到处写生
如今
她最大的成就感
就是拥有了
让自己越来越美的能力
张小溪之所以能拥有今天的潇洒
是源于对儿时梦想的坚持
是出于对创作的坚持
是顶住了压力汲取只属于她的养料
收获了这份
绽放
时尚插画和服装设计有什么不同么？随手翻开一本时尚杂志,呈现在我们眼前的是一幅又一幅绝美的摄影作品。但是
在百年前,时尚杂志从封面到内页都是以插画的形式为我们呈现当时的时装风貌
。
Vogue直到1932年才出现了第一张全彩摄影封面,也就是说,在此之前,时尚杂志中的图画是由插画师用画笔勾勒而成。
所以
时装插画往往是画一些已经被设计出来的衣服
。
时装插画师有自己的创作风格,同一件服装,不同插画师所描绘出的效果是不同的。
在摄影技术日渐发达的今日,我们已经很少有机会看到时装插画了。
今年国内的Vogue五月号中有一个关于“时装插画”的话题,采访到了时装插画师JackyMarshall。上世纪90年代,Jacky在CK、DKNY等品牌担任设计师,后来他毅然决然转向插画,成为社交媒体时代时装插画的领军人物。
时装插画是一种艺术形式,虽然现在已经不是时尚领域的主流,但由于网路的发达、社交平台的崛起,时装插画师们的作品也有了更多的展示机会,以及让更多人看到的可能。
如今时装插画不再是刊登杂志,为人们讲解时装风格,所以创作时可以更加随意、随心。
如果你热爱时尚、热爱绘画,那将两者结合起来创作不失为一个很好的选择,做一名自由时尚插画师,将作品发布到社交平台上,相信你的才华会得到认可。
服装设计比时尚插画更复杂,与绘画也有一定的联系。
服装设计师在
设计服装时,会先用画笔把想法呈现在纸上,即设计草图
。
设计草图是为接下来的设计过程而服务的
,不用像时尚插画那样考究和规范,甚至可以有些抽象,重点是展现出设计的要点。
当然也不乏一些绘制精美的草图。
设计草图绘制完成之后还有立裁、打版、制作样衣等等一系列复杂的工序,这过程中还要和各相关部门进行商讨、反复修改,达到理想效果之后才能投入成衣制作。
进行上述工作的基础是要掌握大量专业知识,外行人难以想象设计师工作的复杂。
服装设计是设计师对衣服的设计,把自己的设计想法用色彩画在纸上,即时装效果图,是在做成成衣之前的一种效果展现和预想。
时装插画是在时装效果图的基础之上发展而来的。最早的插画大多出现在时尚的LookBook中,相比摄影这种能用色彩和黑白展现任何一个幻想的表达手段,时尚插画,更像是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的即兴描绘方式,正如法国著名的插画家JeanPhilippeDelhomme所说:时尚插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫.唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫.唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!