第1个回答 2008-01-13
第一个问题，古诗其实包括古体诗和近体诗，古体诗又叫古风，古体诗相对来说格律要求不严格，平仄基本可以不注意，但是要求押韵，但押韵要求也比较宽松。近体诗就是律诗，包括五律七律五绝七绝，近体诗有严格的格律标准。你如果说不安平仄写出来的诗，不是律诗，肯定就属于古体诗了。诗经、楚辞，汉乐府、南北朝民歌……古体诗的范围很光，包括的也很广，要知道古体诗里名篇不胜枚举，李白就是古风的集大成者。
第二个问题，律诗平仄主要是为了读起来抑扬顿挫朗朗上口。至于词，最初就叫曲子词，也就是今之歌词，每个词牌都如同一个曲谱一样，那地方平那地方仄，那地方不论都是有要求。现在唱歌不也一样，往往那些个出名的流行歌曲的歌词也是首比较有韵律的新诗。你不觉得让你背一首诗一首词比背一片古文好背多了吗，你可以很流畅的背出“海内存知己，天涯若比邻”，而《出师表》是不是难背点，从中你也可以知道为什么押韵平仄有好处。再说新诗往往也是押韵的好记住。诗歌本身就是要押韵的，我想这是共识，现在有个什么叫赵丽华的“梨花体”，她那能叫诗吗，不如叫散文好了。
第三个问题，其实你要是真想学写诗，尤其是写古诗的话就不应该问这个问题，押韵是古诗必须的，平仄是律诗所必须的。如果不想理会平仄你就写古体诗好了，古体诗可以不注意平仄，古体诗也有很多名篇，我们如今写古诗完全是兴趣爱好，不想深究的完全可以去写新诗，像你说的“只要有押韵、有内涵、语句通顺、意思连贯”写新诗最合适了。为什么叫律诗，为什么叫曲子词，为什么叫词牌，就是因为她有固定格式
无规矩不成方圆，万事万物都是有其规律的。有个搞笑句子说：“2007年的诺贝尔文学奖应该授予赵丽华，因为她让世界上人数最多的国家每个人都变成了诗人”。
第2个回答 2008-01-13
平仄格韵的严格要求是中国古代诗词一个很特别的特徵, 它也是古代诗词的魅力之一。有人指出在这里写的藏头诗完全不依平仄格韵, 我想这点是无庸置疑的。我也很喜爱在这儿帮人家写藏头诗, 但我承认我对平仄格韵的认识近乎零。我相信这里大部份的藏头诗作者都是不大执著於平仄格韵的。
1.不按平仄格韵写出来的算不算古体诗？
我认为算。因为古体诗是一种较少拘束的诗体, 多半是字数不居的偶数句, 不严格讲究平仄与对仗, 也不严格讲究韵脚。但或许你这里指的是近体诗 (唐代之后的诗), 那样的话, 不按平仄格韵写出来的不能算近体诗, 因为近体诗很讲究平仄、对仗和叶韵。
2.诗词的平仄格韵到底有哪些好处？
声律工整的诗读起来会比较流畅好听, 有音乐节奏感, 也较易琅琅上口。要知道从前的诗都是用来入歌演唱的。
3.写诗词只要有押韵、有内涵、语句通顺、意思连贯不就可以了吗？为什么把诗词的门槛定那么高？这样不是让很多初学者望而生畏吗？
真正的诗词门槛本来就很高, 要不怎麼能写出押韵、有内涵、语句通顺、意思连贯之余又按平仄格韵的诗的人会被尊称为才子, 甚至还会受到皇帝的赏识? 隋朝陆法言等人所编纂《切韵》, 唐代时改编为《唐韵》, 为科举时诗赋取士的依据。要是诗词门槛不高, 那岂非人人都是才子才女? 要写出真正符合各种要求的近体诗, 真的需要很高超的才学, 绝非一朝一夕可成。不过当然了, 现代已不同以前, 人们对写诗的要求普遍下降了, 所以如今不按平仄格韵写的诗还是可以唬到很多门外汉的, 你也不必过份执著。
第3个回答 2008-01-13
诗律浅说
【近体、古体】
格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：
句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。
平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。
【律句】
汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是：
平平仄仄平
或
仄仄平平仄
这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：
平平平仄仄
仄仄仄平平
除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。
七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：
仄仄平平仄仄平
平平仄仄平平仄
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。
这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。
我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。
【粘对】
我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？
近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。
对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是：
仄仄平平仄
下句就是：
平平仄仄平
同理，如果上句是：
平平平仄仄
下句就是：
仄仄仄平平
除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。
第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种：
平起：平平仄仄平
仄仄仄平平
仄起：仄仄仄平平
平平仄仄平
再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是：
仄仄平平仄
平平仄仄平
下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了：
平平平仄仄
仄仄仄平平
为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，就成了：
仄仄平平仄
平平仄仄平
仄仄平平仄
平平仄仄平
第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。
根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式：
一、仄起首句不押韵：
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
二、仄起首句押韵：
仄仄仄平平（韵）
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
三、平起首句不押韵：
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
四、平起首句押韵：
平平仄仄平（韵）
仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是：
仄仄仄平平（韵）
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
仄仄平平仄
平平仄仄平（韵）
平平平仄仄
仄仄仄平平（韵）
根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如名诗《咏怀古迹》的第二首：
摇落深知宋玉悲，
风流儒雅亦吾师。
怅望千秋一洒泪，
萧条异代不同时。
江山故宅空文藻，
云雨荒台岂梦思。
最是楚宫俱泯灭，
舟人指点到今疑。
第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一时疏忽。对的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对：
将军胆气雄，
臂悬两角弓。
缠结青骢马，
出入锦城中。
时危未授钺，
势屈难为功。
宾客满堂上，
何人高义同。
第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，是为失对。这可能是赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。
还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白帝》：
白帝城中云出门，
白帝城下雨翻盆。
高江急峡雷霆斗，
古木苍藤日月昏。
戎马不如归马逸，
千家今有百家存。
哀哀寡妇诛求尽，
恸哭秋原何处村？
第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格律了。
【孤平和三平调】
前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。
比如五言的平起平收句：
平平仄仄平
这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了：
仄平仄仄平
除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。
如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声：
仄平平仄平
这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《复愁十二首》其三：
万国尚戎马，
故园今若何？
昔归相识少，
早已战场多。
第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改用平声“今”了。
七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。例如《绝句漫兴九首》其一：
眼见客愁愁不醒，
无赖春色到江亭。
即遣花开深造次，
便教莺语太丁宁。
第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声）。
所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。
还有一种情况，是五言的仄起平收句：
仄仄仄平平
在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了：
仄仄平平平
在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。
同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。
【拗救】
如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式，会发现一个规律：在一联之中，平声字和仄声字的总数相等。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说，先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。
1.不按平仄格韵写出来的算不算古体诗？
2.诗词的平仄格韵到底有哪些好处？
3.写诗词只要有押韵、有内涵、语句通顺、意思连贯不就可以了吗？为什么把诗词的门槛定那么高？这样不是让很多初学者望而生畏吗？
1答;算古体诗 但不工整
2答;词原本是唱词 根曲子一道唱的 诗有起承转合 平仄压韵 也叫规距方圆吧
3答;问题是凡是物极必反.不是有新诗岀现了吗?叫自由体诗.自由体也是一种题材.它也有它的要求.新诗又分很多种了.无论哪种诗写好了.量多了.读者喜欢了.也能称之为诗人或大诗人.象再别康桥.致橡树等等.