在伦敦学电影比较好的一点就是，相关的资源非常丰富，这点是要碾压英国其他城市的。提起英国电影院校，一定绕不开伦敦电影学院。伦敦电影学院是全球公认的电影、电视、娱乐产业教育圣地，它位列全球十大顶尖电影学院名单之中。毕竟，植根于戏剧传统文化的英国，是一个充满艺术文化氛围的国家，拥有丰富的历史文化底蕴，也孕育了很多优秀的艺术大学。伦敦电影学院只开设了硕士和博士课程，对于电影的学习方式主要是实践课程。
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我的同事是从论电毕业的，这个是他的口述的内容，我发给你看看
伦敦电影学院Dmarru老师（电影制作）口述
跟大家直接来详细描述一下我们的实际课程内容好了。
UNIT 1-视觉语言（图像，含义，样式）
第一学期练习：
要求我们在现场拍摄一个三分半钟的16毫米黑白静音胶片。我们自己原创剧本。第一个学期就是讲电影制作的基础知识。有关于摄影理论，，电影制作，制片，美术，摄影设备实用知识，测光表的使用和编剧的具体课程。关于基础知识的讲解过得很快，我觉得主要是为了照顾跨专业的学生而设定的课程，可能也为了统一技术水准。
剧本会过审讨论才能拍摄，然后我们也会练习基本的制片能力：获得拍摄许可，学会跟演员写作，同时，在整个学期中，电影美学（电影史）会一直贯穿其中，讨论很多电影大师的作品比如Spike Lee和Kiarostami。
第二学期练习：
每个学生需要自己编导一部1-3分钟长，在现场拍摄16mm彩色彩色，并带有同步声音的作品。需要为电影创作设计配乐。在外部专业录音棚中进行音轨的重新录制/混合。第二学期开始就不太轻松了，虽然还有一定的基础课程在内，介绍照明技能以及录音和数字编辑等内容。但我们开始以6人为一组的方式工作，相互轮岗，这个部分其实很需要团队协作精神的，我当时的英语水平着实很着急，要不是我的摄影OK，估计要尴尬完结了。
UNIT2-PRACTICE（虚构和虚构）
第三学期练习：
十二到十五分钟的高清彩色纪录片。我们以五人为单位工作，每个学生至少担当主要角色之一-制片人，导演，DoP /操作员，录音师和剪辑。在专业的录音棚中进行音轨的重新录制/混合。剪辑是在Avid Composer上完成的。学校鼓励思辨性的创新，毕竟英国有着悠久而丰富的纪录片传统，很英国土壤的产物。学校也会安排一个专门的老师来帮助我们进行作品展示，寻找各种电影制作公司的支持，院校内部组织的活动就太多了，比方说关于纪录片历史的讲座，当代非小说类作品的展示，研究技术，访谈，纪录片中的音乐，记录同步系统，同步剪辑，摄影设备实用知识，位置照明的实际演示等等。
说一下学校常驻的纪录片作家和纪录片讲师：Michael Houldey，Elizabeth Elizabeth McIntyre，Cassie Braban，Nicola Gibson和Alexandra Briscoe。
第四学期练习：
第四学期，我们会在工作室和外景拍摄十分钟的黑白电影。在第四学期，要求和期望就会很高了。团队由五个学生组成，每个学生至少担当一个主要角色。在上一学期中开发的剧本中大家各自选择剧本和剧组。然后，要求制片人制定一套详细的电影制作要求的制作表格，然后将这些交给制作部门的所有制作人员，开始过会讨论，这里面几乎都是自己搞定的啊，服装啊，场景布置啊等等都是。这个时候就是要拼命的时候了。没日没夜。如果觉得做得不好是可以申请延期提交的,我当时跟很多同学一样都提交了延期申请。
只要你感觉这个事情对你以后是有帮助的，就可以去做，不考虑值不值得的问题！本回答被网友采纳