如何画好素描

Question

我是高中美术的初学者.
现在再练习素描 很基本的正方体. 总感觉 直线画不直. 框架总是弄不好.
前辈能介绍一下 素描的基本入门么？
....现在面临的问题是线条..
线条画成什么样子、的最好看？

画线条主意什么？ 上调子的时候老上不好..我光知道这个对以后的以后的以后 会很重要.

Answer 1

学习素描的注意事项
1 、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好（见图 2 ）没有画架，画板放在大腿上也可以（见图 3 ）。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的 3 倍到 5 倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
图 2 画板放在画架上
图 3 画板放在大腿上
2 、握笔方法
握笔的手要内空而松，方法有两种（见图 3 ），上面那种方法手腕动起来画的范围会很大，以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。下面那种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画好素描的关键。
图 4 正确的握笔方法
3 、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在 2-3 小时之间（啊，我没那么多时间啊？尽量吧），若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4 、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习。。。。。作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5 、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
造型基本因素
1 、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的 基点 与 顶点 、 右点 、 左点 、 近点 和 远点 ，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以 正面 、 侧面 、 顶（底） 三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以 亮面 、 暗面 、 明暗交界线（面）、反光面 和 投影 组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2 、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3 、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4 、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5 、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6 、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
成角透视
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7 、明暗与调子
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为 “ 三面五调 ”
A ：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
B ：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫 “ 明暗交界 ” 。这就是我们常说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1 、形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（ 1 ）不同位置的组合，（ 2 ）不同质的组合，（ 3 ）不同量的组合。
2 、角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（ 1 ）框太长 （ 2 ）框太大 （ 3 ）框为宜
以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。
速度重要，方向更重要。

参考资料：转自http://tieba.baidu.com/f?kz=101691710

Answer 2

基本入门的话,我初学时老师要求就是从线条开始。
重点是拿笔和用笔的姿势要正确~用力的关键是手腕儿！而且下笔时笔尖不能有蹭纸的感觉，而是画完一条线后立即离开纸面，然后继续下一条~
画不直的话，那就要练手感了~下笔要果断才能把线画的干净利落、画的直！！

框架是要在脑子里先有一个第一感觉：比如一个圆锥，我会先画一个顶角大约30~45之间的等腰三角形，之后再把底边改为弧线就好了~
但是画组合时，要把比例打好~本回答被提问者采纳

Answer 3

画线、上调子这都是最单纯的技术，技术靠的是日积月累的训练，根本没什么诀窍和捷径。大大方方去画，分析和掌握物象结构，不要拘泥于哪根线没画直、哪块调子没涂匀——时间久了，功夫到了，自然就好了。

一定要严谨地打好基础。要知道，如果第一步骤便遗留未解决的错误，那么这样的错误会在第二、三个步骤中一直重复，等发现时可能已浪费了很多光阴。

素描有三大基础训练：

①写生60%——观察和理解——物象特征
这个很简单，所谓熟能生巧。切记：人和照相机最大的区别是人懂得思考，可以探索和理解万物的本质；而照相机只会被动地模仿光影。

②临摹20%——向大师学习——表现技术
事实上“临摹”有两个步骤，一则“动脑”：提高审美鉴赏能力，分析技术并掌握构图技巧；再则“动手”：直接学习绘画技巧，举一反三。所以通常对名作的欣赏和思索，都应视为临摹的一部分。

③默写20%——掌握和吸收——物象本质
很容易被忽视的部分，分为“记忆式默写”和“创造式默写”。如果按正确方法写生并充分理解了物象，再由师长那里学习到技术，那么“记忆式默写”便成为强化造型能力、掌握光影规则、尝试绘画技巧的重要步骤；而“创造式默写”有释放想象力、避免被训练成工匠的重要作用。

综上所述，缺一不可。缺少临摹会导致品位低俗、技术单调；缺少默写会导致只知被动模仿；而缺少写生，就失去了一切观察、理解物象的过程……

Answer 4

1、黑和白是相对的，当一个地方的黑度为5，一个地方亮度为2，视觉上还是很强势的，虽然他们二者的对比度是2：5，相差3个阶级，但是如果你一个地方的亮度为4，黑度为7，虽然他们相差的阶级也是3，但是视觉效果上就不那么明显，所以这种情况下，你只要把7的继续加黑，或者把4的那份提亮才能出来效果。换句话说，当你的暗部无法深入的时候你就只能提亮亮部，使他们保持合适的对比度。(专业的说素描技巧就是“比”出来的，不过最好也要有个人的感受，也是是说要加强或减弱某些关系——有感情色彩的素描作品，问题是要有艺术效果出来，让人感觉它是画)

2、高光部分的工具那得看你使用的作画工具，如果你使用的是一般的白色素描纸和铅笔，那高光留白的效果比较好，如果你画了以后想用橡皮檫效果来，那对纸的要求就会很高，而且不小心破坏了已经画好的地方，再修改就会增加更多的困难。如果使用的是有色纸的话一般是用粉笔就可以了。不过如果想学好素描的话建议多用铅笔和白色素描纸，训练自己对层次的表现能力，对以后画简单层次素描关系的话会有很大帮助。
高光笔，我不知道，你去卖画材的地方问下就知道了。大不了多问几家。
3、檫笔用宣纸卷起来就可以了，不过要卷得很紧才行。

关于发黄的素描纸问题，不是什么纸就好出效果，而是问你想要什么效果，那纸只是为你服务的，你只要运用巧妙，什么纸都可以出好的效果。

至于接触色彩的时间，应该说我们一出生就已经接触了色彩，只是看你对色彩感受的能力和对它的敏感度。你想不想去表现和如何去表现色彩那是你的自由，但是狭义的色彩画就我个人觉得，还是素描好了再画，因为你素描能力上去以后就可以省心很多，只要你可以收放自如，色彩里的型可以很写实，也可以很抽象，但是你不想写实，或者说你对自己的要求不那么高的话也可以随时画色彩画。凡高以前也是画写实的，后来能画那么对好的色彩是在他解决了素描问题之后才进行的，所以才会有事半功倍的效果，近了说，我自己是个色彩感觉非常好的，但是我当时的素描关系没有掌握到很好就只顾色彩感觉，导致我后来的色彩都有形的问题，因为我作画的过程要经常兼顾形，在色彩的把握上也会增加一些负担。所以你可以把素描当做你的一个工具——磨刀不误砍柴功。话又说回来了，假如你的色彩感觉一般的话，我建议你平时稍微了解一些色彩方面的知识，然后多做一些观察，简单的就是去感受色彩的成分，复杂点说，你要在观察事物的同时去处理这些色彩，如果这你做好了，就很容易调你想要的颜色，画你想要的色彩画，把你的感受象写文章一样的画在纸上，因为颜色就象文字，你只有知道它的涵义你才能用它表现你的意思。

多多训练吧，方式可以自由的。

Answer 5

在开始的时候,观察方式是最重要的.

我们一般人，都是先看到一个兴趣点，然后沿着点到线的看

绘画正好相反,要求我们必须理性思维，必须先看到体积.

还有整体的思维,你要考虑整个静物的布局。

我有一些资料和视频教程

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