中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值

Question

如题所述

Answer 1

　　中国古代壁画艺术，兴起于汉晋、盛于唐宋、延至明清。古代壁画是我国历史文化遗产中的宝贵财富，在社会、宗教、建筑、美术诸多方面都有历史意义和研究价值。

　　举例敦煌来说文化遗产价值：

　　敦煌石窟艺术是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。

　　建筑艺术 现存500多个洞窟中保存有绘画、彩塑的492个，有禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、“影窟”等形制，还有一些佛塔。窟型最大者高40余米、宽30米见方，最小者高不足盈尺。

　　从早期石窟所保留下来的中心塔柱式这一外来形式的窟型，反映了古代艺术家在接受外来艺术的同时，加以消化、吸收，使它成为我国民族形式。其中不少是现存古建筑的杰作。

　　彩塑艺术 彩塑为敦煌艺术的主体，有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。彩塑形式丰富多采，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。最高34．5米，最小仅2厘米右(善业泥木石像)，题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。

　　17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。

　　壁画艺术 敦煌石窟艺术中数量最大，内容最丰富的部分是壁画，这些壁画既有反映宗教题材的，也有反映当时一些生产劳动场面、社会生活场景的，为研究4世纪到14世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。莫高窟的壁画也具有很高的艺术价值，盛唐时期的壁画水平最高。学者都将敦煌壁画称作是“墙壁上的图书馆”。

　　石窟壁画富丽多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。

　　在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长，是中华民族发达文明的象征。

　　各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出我国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供珍贵的形象史料。

　　敦煌艺术 光绪26年(公元1900年)，在16窟北壁发现砌封于隐室中满贮从三国魏晋到北宋时期的经卷、文书，织绣和画像等约5万余件。文书除汉文写本外，栗特文、佉卢文、回骨文、吐蕃文、梵文、藏文等各民族文字写本约占六分之一。文书内容有佛、道等教的教门杂文的宗教文书，文学作品、契约、账册、公文书函等的世俗文书。

　　敦煌艺术的发现，名闻中外，它对我国古代文献的补遗和校勘有极为重要的研究价值。现在敦煌学已成为国内外学者瞩目的学科，敦煌遗书被学术界誉为近代古文献的四大发现。

参考资料：http://www.huaxia.com/zt/whbl/2004-34/00203591.html

Answer 2

壁画，顾名思义，指直接画在墙壁上的画作，它是建筑物的附属品，具有装饰和美化的功能，也是人类历史上最早的绘画形式之一。

原始社会，人类就在洞窟壁上、岩石上刻画各种图形，记事表情，形成了最早的壁画。在贺兰山东麓，人们发现了数以万计的古代岩画，它们记录了远古人类在3000年前至10000年前放牧、狩猎、祭祀、战争、舞蹈的生活场景，以及羊、牛、马、驼、虎、豹等多种动物图案和抽象符号，揭示了原始氏族部落自然崇拜、生殖崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜的文化内涵等。所以，这些早期壁画，就成为我们研究人类文化史、宗教史、原始艺术史的基本资料。
我们从《中国历史密码》中，选出几件国宝级壁画文物，大家一起欣赏。
打马球图（国宝级）
1971年出土于章怀太子李贤墓，绘于墓道西壁，长6. 75米，高1. 65米。为国宝级文物。画面描绘了在崇山峻岭之间，一众骑士正在进行一场精彩激烈的马球比赛的瞬间场面，绘画者通过对人物、马匹姿态、动势的把握，将马球比赛中的速度与力度表现得十分到位。
全图疏密相间、错落有致，呈现出一种和谐的韵律之美。无论是人、马的细部描绘，还是山石古树的粗狂勾勒，都能给人一种古朴、典雅的美感，是难得的一流壁画作品，具有很高的艺术价值。有人认为章怀太子墓出土的《狩猎出行图》和《打马球图》线条自由奔放，犹如书法中的草书，实不为过。
狩猎出行图（国宝级）
狩猎出行图于1971年出土于章怀太子李贤墓，原图高近2米，长近9米，绘制于墓道东壁，是气势壮观的巨幅精品。
整幅画面以50多组鞍马人物为中心，呈现了墓主人率领几十骑人奔驰行进在林木繁茂的山道中外出狩猎的壮观景象，场面宏大，气势磅礴，具有很强的动感，画工以洒脱自如的画笔，通过线条色彩，把人物活动的姿势和马奔驰的体态，描摹得栩栩如生，气韵生动，给人以强烈的艺术感染力。同时，画面将游猎出行场面，安排在山道林木间，构图精巧，有藏有露，富于变化，远山近树，疏密有致，俨然是一幅精美的山水画卷。
宫女图（国宝级）
宫女图于1960年在陕西省乾县唐永泰公主墓出土，绘于墓前室东壁南侧，高176厘米，宽196. 5厘米。画面共有九位仕女，除一人着男装外，其他均云鬟雾鬓，发髻巍峨，有半翻髻、回鹘（中国少数民族部落，维吾尔族的祖先)髻、惊鹄髻等，分别着小袖罗襦，上罩“半臂”，披帛结缓，胸微袒露，长裙曳地，穿云头履。为首一人，头梳高髻，披巾绕肩，双手挽中，交叉胸前，神情雍容端庄，目光侧视，似向对面一组宫女传情示意，显得身份较高，正率领其他宫女徐徐前行，侍奉公主安寝。宫女们分别掌持方盘、食盒、烛台、团扇、高足杯、拂尘、包裹、如意，彼此顾盼呼应，悄声细语，步履轻盈，动作灵巧，仪态万方。
平淡的生活情节，经画家的巧妙构思，顿然妙趣横生。该图体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实再现了唐代皇室贵族奢靡的生活状态。
阙楼仪仗图（国宝级）
1971年出土于陕西省乾县懿德太子墓，共两幅阙楼仪仗图，分别绘于唐懿德太子墓墓道东壁和西壁。高296厘米～420厘米，宽976厘米～928厘米，此图为唐代壁画中罕见的较完整、大面幅、高等级的阙楼画面，是唐代建筑绘画之极品，亦是唐代阙楼实物的形象资料。
《阙楼仪仗图》以唐人画唐景的写实性，为研究了解唐代建筑，尤其是阙楼建筑艺术提供了第一手形象资料。壁画场面之宏伟，人物之众多是唐墓壁画中极为罕见的。作者将阙楼的比例表现得当，绘制写实。仪仗图虽人物众多，结构复杂，但整体布局却显得井然有序，阵容严整。人物形象栩栩如生，展示了初唐绘画艺术的精湛，具有极高的历史价值和艺术价值。
2017年12月，在第四期《国家宝藏》节目中，该壁画与杜虎符、葡萄花鸟纹银香囊作为陕西历史博物馆馆藏代表一起展出。
以上文物介绍均摘自《中国历史密码》，一本书了解陕西，一本书读懂中国。《中国历史密码》遴选出陕西历史博物馆及陕西境内代表性、典型性的精华文物遗迹，通过这些文物来诉说历史、人文、科技、经济、技术发展。还原中华文明风貌的历史变迁。