《冰雪奇缘》中的歌曲在影片中起到了推动剧情发展、渲染和表达人物感情、塑造人物性格的作用。
《冰雪奇缘》主要人物介绍：
1、安娜（Anna）
阿伦黛尔王国的小公主，她勇敢无惧，有一点一根筋，但内心开朗澄澈，温柔而体贴。安娜一直都渴望与姐姐重回儿时的亲密无间。当艾莎在登基大典上意外暴露了她的魔力，并意外将王国冰封之时，安娜踏上了破除魔咒的冒险旅程。
2、艾莎（Elsa）
阿伦黛尔王国的长公主。从外表上看，她优雅、矜持、有王者之相。但她却一直生活在恐惧中，内心与强大的秘密搏斗——她生来就拥有呼风唤雪的魔力，这种能力美丽，又极度危险。登基大典上的意外导致她的魔法失控，使得王国被冰天雪地所覆盖。她害怕自己会再次伤害他人，孤身逃进了雪山。
3、克里斯托夫（Kristoff）
一个野外生存者，他居住在雪山的山顶，以采集冰块销售给阿伦黛尔王国为生。克里斯托夫不修边幅，强壮而威严，有着自己的生活原则。他看起来很不合群，不过却有一位最好的朋友陪伴——他那忠心耿耿、脏脏兮兮的驯鹿斯文。
4、斯文（Sven）
虽然是一头驯鹿，但内心可是藏着一只拉布拉多犬。他是克斯托夫的好友、雪橇“司机”和良心。斯特深爱着坦率正直的主人，并不声不响地用行动表达。虽然不会说话，不过他的鼻息声通常就能让大家明白他的观点。斯特惟一的愿望就是克斯托夫在代表自己说话时改掉那搞笑的驯鹿腔。
5、汉斯（Hans）
一位来邻国南方小岛的英俊王子，来阿伦黛尔参加艾莎的加冕礼。有十二个哥哥在上头的汉斯总觉得自己很没存在感，对此安娜与他深感共鸣。汉斯非常聪明、善解人意且彬彬有礼。不像艾莎，汉斯承诺永远不会把安娜关在心门之外；他很可能就是安娜等待了这么多年的缘分，然而汉斯却另有所图。
6、雪宝（Olaf）
他叫奥洛夫，喜欢热情的拥抱。经由艾莎的魔力创造而意外诞生，奥洛夫是史上最友好的雪人。他天真、开朗的个性惹人喜爱；他的古怪能力则能使其时不时就身首分离，把场面变得尴尬又搞笑。奥洛夫还拥有世界上最异想天开的梦想——他期待迎接夏日的暖风与骄阳。
扩展资料
《冰雪奇缘》剧情介绍：在四面环海、风景如画的阿伦黛尔王国，生活着两位可爱美丽的小公主，艾莎和安娜。艾莎天生具有制造冰雪的能力，随着年龄的增长，她的能力越来越强，甚至险些夺走妹妹的生命。为此国王紧闭宫门，也中断了两姐妹的联系。
悲哀的海难过后，艾莎终于到了加冕的年龄，各国王公齐来祝贺。艾莎战战兢兢，唯恐被人识破隐藏了多年的秘密。然而当听说安娜将要和初次见面的南埃尔斯王子汉斯结婚时，依然情绪失控露出了马脚。
在此之后她逃到山中，构建了属于自己的冰雪王国，而阿伦黛尔也陷入可怕的寒冷之中。安娜独自来到山中，在山民克里斯托弗的帮助下总算来到姐姐的宫殿，但能否帮助国家找回绿意依然是个未知数。
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《冰雪奇缘》中的歌曲在影片中起到的作用整体可以归纳为：
与电影高度契合，推动剧情发展、渲染和表达人物感情、塑造人物性格。
以下是来自时光网用户影下客·席幕城 的各歌曲详细分析，在这里分享一下：
（原文地址：http://i.mtime.com/nanbei/blog/7745789/）
第1首，《Frozen Heart》（冰冻之心）。这是一首总纲式的歌曲，曲调雄浑沉稳，又透着积极有力。作为引子，它的歌词交代了"love","fear","beauty"等影片的核心词汇，而且用一句"Split the ice apart.Beware the frozen heart!"点题，告诉我们这是一个关于勇气和拯救的故事。男低音的合唱充满神秘感，好似歌剧开场般引人入胜，使观众急于探知故事内容。画面中是激昂整齐的伐冰场面，与后面冰天雪地的灾难形成对比。而其中不断穿插出现的小男孩儿，还暗示着此次不一样的男主人公。开场虽短，但歌曲和画面都透漏出丰富的信息，成功吊起观众的观影欲望，也顺利构建起整个影片的氛围，积极而欢乐。
第2首，《Do U Want to Build a Snowman ？》（想去堆雪人吗？）。平心而论，这是全片最为精彩的一首，由妹妹Anna所唱。旋律简单，采取儿歌式的编排，符合Anna幼小的身份；歌词看似重复，但通过不断近义重现，妹妹对姐姐不断的追寻和未尽的牵挂弥漫银幕上下。曲调时而欢快，时而舒缓，也正对应着妹妹每次敲门前满心的期待，充满欢愉，以及受到拒绝后满腹的受挫和委屈，令人顿生怜悯之情。整个唱段先后采用幼时、童年和少女三个声音呈现，使童声的幼稚可爱、少年的调皮玩闹以及长大后的忧愁敏感都跃然入耳，让人们看到小公主整个的成长过程，形成更丰富的角色形象。配合画面中房门紧闭、父母罹难等细节，观众更深切地体会到这一场隔离是如何烙刻在少女的心上，刺痛了她们孤独的童年。歌曲结尾处的画面尤其令人心痛，妹妹追问完最后一句"Do U Want to Build a Snowman ？",音乐落下，影片立刻陷入沉寂。俯瞰镜头下，姐妹俩分隔在一扇门的两端，各自缱绻而坐，雪花夹裹着寒冷肆意侵袭。这也正好升华了片名《Frozen》（寒冷）的含义，那就是姐妹真正的寒冷不仅是冰雪的天气，更是内心的疏远与孤寂，是姐姐冷漠下的无奈，也是妹妹被疏远后的伤感。而且，这首歌名，在之前妹妹受伤的那一场玩雪戏时出现过。当时困倦的姐姐因妹妹问"Do U Want to Build a Snowman ？"才来了精神，欣然陪妹妹下楼玩雪。前后同一句问话，却是应答与拒绝、欢闹与冷寂的不同响应。这时，作为观众，你是否心中酸涩呢？如此，这首追问式的歌曲就完成了使命，为影片接下来的剧情爆发积攒了膨胀的情绪张力。而且利用歌曲呈现，影片得以采用蒙太奇式跳跃剪辑手法，快速扫过姐妹的成长历程，略过繁琐抵达主要剧情。一首简单的儿歌，便成功地完成了在情绪、故事、节奏等诸多方面的过渡，而且精确无比，编导可谓心思巧妙，令人叹服。
第3首，《For the First Time in Forever》（生平第一次）。三年后，姐姐Elsa举行加冕礼，苦闷的生活终于迎来一丝改变。Anna喜极高歌，她抱怨着过去无聊的时光，描述着今晚舞会上的光彩，她终于就要拥有那些宫廷画作上的热闹，不再等待。Anna第一段歌声后，姐姐Elsa接续。音乐立刻变得哀沉，音调变低，节奏变慢。与妹妹相反，姐姐的歌声充满了紧张的愁绪，她在不断地自我叮嘱，"Be the good girl you always have to be!"(做个好女孩，必须得永远是！），因为她生怕出错被人识破魔法。而后歌曲换成姐妹俩合唱，妹妹清脆的嗓音下掩映着姐姐暗沉的沙哑，姐姐低吼交错着妹妹的欢呼。尤其是同一歌词的不同演绎，如"It`s agony to await（迫不及待）”，尤其耐人寻味。此刻姐妹两人因误会，不能体察彼此的心境，所以处在两个相反的情绪中。妹妹因长久压抑后的释放而雀跃，姐姐却因到来的变化更加压抑自我。但是，我们也可由前面的剧情做合理的猜测，那就是，Anna的喜悦中也包括即将见到久别的姐姐而产生的兴奋，这也在后面的舞会得到了印证。
另外，这首歌在之后姐妹两人冰殿相遇时，再次启用。同样还是姐妹两人的对唱，两位公主性格的不同此时再次得到放大。Anna乐观无畏，想尽力解救姐姐，所以她的歌声急切而明亮，充满了希望；Elsa则恐惧犹疑，歌声中都是消沉和无望。最后，两人对话近似争执，歌速都提快，背景交响乐也越来越激烈。画面上姐姐躲藏后退，妹妹前进劝解，风雪皱起，不断进阶加重的节奏把对唱推向高潮，又瞬间以夹杂着冰刃击墙的碎裂声落幕。如果不采用歌曲的形式，而是普通对话，那么将不会有这样激烈的情绪张力。快速的对话将使观众没有足够的时间体察角色的内心情感。
第4首，《Love Is an Open Door》（敞开爱之门）。 长时孤独一人的Anna，遇到英俊的王子，两人迅速坠入爱河。他们互诉情肠，可谓典型的迪士尼王子公主间的美好时刻。不过，歌曲越快乐，后面发现王子阴谋时就更可恶。另外还需注意，虽然这首歌是Anna和王子在对唱初遇爱情的美好，但是却因姐姐而来。开唱前，Anna和王子聊得各自家庭，Anna说小时候与姐姐非常亲密，但突然姐姐却将自己"拒之门外(she just shut me out.)"所以，只是王爱的爱情之门已经打开，而姐姐的亲人之爱的门还紧紧关闭着。对比之下，大家会更期待接续的故事中，剧情的逆转。
第5首，《Let It Go》（随它去）。Elsa逃出宫殿，来到山林。黑风峻岭，雪花肆虐。呼啸的风声减小，钢琴声起，准确，有力！镜头全景俯瞰下，此时的Elsa渺小卑微，雪地中艰难蹒跚上行。她略带沙哑的唱起自己孤绝的处境，颇有自怜之意。但是她的愤怒渐起，声音开始充满力量，节奏也更快。她再一次唱起那些曾经对自己的叮嘱，却不似《For the First Time in Forever》那样满腹犹疑，而是充满恨意。一句"Well,Now!They Know!",干净利落地实现情绪转折。之后不断用两句节奏渐强的"Let it go"，引领排比语句，宣泄内心的压抑。通过歌词的相似和旋律的重复，实现尽情的表达。强劲的配乐结合画面上她肆意挥洒的魔法、开阔的步伐、坚定的表情，以及冰封的桥梁、崛起的宫殿，我们知道，一个新的Elsa诞生了。她不再隐藏压抑，放手一切“随它去”，这一刻她只做自己。她感到无尽的释放，歌声坚决得更像是一种宣誓，挥别过去，重启未来。歌声落处是狠狠的关门声，稳准狠地收尾，一如现在的她，冰冷无畏。
这首歌曲的配乐，主要通过不断的钢琴重音完成，配合了主人公激昂的情绪，给人一种饱满的力量感。歌词也同样振奋人心，符合“摆脱束缚、崇尚自我”的当代潮流，因此成为影片外的大热单曲。不过，说到与影片的融合度，以及对剧情的推进意义，我个人认为它不及前面的《Do U Want to Build a Snowman ？》，毕竟这首歌只是表达了一个单独时刻的独自情绪。当然，论及歌曲完整度，尤其是歌词和编曲的复杂度，当然还有传唱度，这首歌都是独一无二的。
第6首，《Reindeers Are Better Than People》（麋鹿比人类更友好）。这首歌夫Kristoff所唱，意境相对简单，编排上也只用了调侃的说唱和单一的吉他伴奏。主要表现了Kristoff长期在山中生存，与人隔离。我们回顾前面出现的小男孩儿，可猜想幼小一人的他，一定受尽了人间委屈，所以内心对他人保存了一份“寒意”，这也与影片主题相契合。而一个会弹吉他爱唱歌的冰夫更受公主的喜欢，还有我们观众的，不是吗？
第7首，《In Summer》（在夏天）。这是小雪人出场时唱的，滑稽的歌词，夸张的唱法，无疑突出了它的调皮可爱。歌曲在帮助塑造角色上成功的，但对于剧情连贯性，我觉得这造成了全片唯一稍显拖沓的地方。因为整个歌曲突然和故事主线脱线了，使Anna本来惊险紧张的路途出现了停顿。当然，但就歌曲本身来说，还是很好听的，画面也很有趣。
第8首，《Fixer-Upper》（正待修葺的房子）。这首歌非常欢闹，石兽精灵们用Rap的速度说唱完了这首歌。看似它们在讽刺Kristoff一身毛病，就像急需整修的破房子一样，却实在夸奖他内心的朴实可爱。不得不说，正是在这首直白的“做媒”歌曲下，Anna和Kristoff才第一次真正意识到对彼此的喜欢。如没有此刻的交待，后面Anna在王子背弃后的醒悟以及Kristoff冒雪返回的营救，就缺乏了一定的说服力。
第9首，《Vuelie》（大地之歌）。影片行进结尾，姐姐找到了破解魔咒的方法，为世界带回了夏天。所有人都满心欢喜，世界变得温暖，万物复苏。此时采取这首北欧民歌作为配乐，只有重复“嘿……呀……”之声，但因简单更具力量感，传递出旺盛的生命力。主人公历尽风雪，终于重归安全，观众也从紧张的心情中舒缓下来。为贴合这种感觉踏实的心情，音乐从低沉平缓而起，好似咏唱，渐渐增强，然后如赞美诗般宏大平静，将气氛烘托为复苏的力量、重生的喜悦。而且民歌具备特别的神秘感以及原始的力量感，呼应影片开头的长调，使这个故事似神话般具有感召力，让人们产生一种更深刻的洗礼之感。
这9首歌曲不能说毫无瑕疵，但整体上是成功的，正所谓瑕不掩瑜。这9首是从几十首备选歌曲中精挑细选出来的，可以说，在塑造人物、渲染情绪或者推动剧情方面，都起到了应有的作用。最重要的一点，这些歌曲是为影片而存在，不是为音乐而音乐，从而才达到了与影片的高度契合。
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