建筑艺术分院拥有建筑学系、建筑史系、史迹保护系和室内设计系。
设计分院下设时装设计、纺织品设计、家具设计、平面设计、插图设计、金属与珠宝设计、工业设计等专业。
美术分院设有艺术史系和绘画系。
媒体艺术分院分为电脑艺术系、媒体与表演艺术系、摄影系、影视系和连环画艺术系。
另外，萨凡纳艺术与设计学院还提供专业的辅修课程，如舞蹈、装潢艺术、素描、电子设计、交互式媒体设计、博物馆研究、印刷制作、雕刻、声音设计和英文写作等。
萨凡纳艺术与设计学院在着重培养学生艺术素质的同时，结合世界最先进的科学技术，鼓励学生在校期间就进行职业化的探索。 插图设计系为学生们提供了两间大型的计算机实验室，使他们有足够的条件先以传统形式创造艺术作品，然后扫描，最后以数字形式展示。
插图设计系最重要的特点是教职员工都是职业人士。他们大量地参与插图领域的工作，并随时更新课程大纲以赶上新趋势，新风格和新技术。教授和学生们同时都在创造作品，不仅是为完成作业，更是为了市场的需求。 和插图艺术一样，影视艺术也是一种交流的艺术。萨凡纳艺术与设计学院影视系的老师们在教授学生电影理论、电影史的同时，更加鼓励学生们进行实际创作。整个影视系就像一个大型的影视工作室，这里拥有从先期制作、拍摄到后期制作的所有设备。学生们在不停地拍摄实践中学习和演员们交流，和剧组成员们交流，并努力使自己的作品能够真正地和观众们交流，而每年一度的萨凡纳电影节更是为学生们提供了与电影大师们面对面交流的机会。
萨凡纳电影节是职业电影工作者们和学生们的聚会。学生们将有机会参加各种各样的讲座和研讨会，与专业的导演、演员、制片人们进行交谈，并观摩和学习来自世界各地的，最新创作的影视作品。
萨凡纳艺术与设计学院的“蒙达那罗”剧院，是表演艺术系学生们学习和实践的园地。教师们鼓励学生们尽可能多地学习一切专业知识，从舞台表演到舞蹈，从影视表演到舞台设计。在表演艺术的世界中，只有最具奉献精神的人，才能成功。
从音乐剧《托米》、《爱薇塔》、《星期天与乔治一起在公园里》，到话剧《麦克白》、《真正的西部》，表演艺术系的学生们有许多机会在真正的剧院中进行演出。更令学生们兴奋的是，像安格拉·巴塞特、罗伯特·罗得福和詹姆斯·克罗姆威尔等表演艺术界的著名人士都曾接受邀请来到校园，与学生们进行交流，并给予专业方面的指导，这将有助于学生们日后走向社会，展示自己的才华。
学院还组织学生们参加了世界上最大的戏剧节，英国的爱丁堡国际艺术节，使学生们有机会领略到国际动态，饱览各种剧院演出和街头现场表演。在这个节日上，不管是研究生还是本科生，都被要求演出一个现场节目。 这幢1926年建成的楼房，内部装修却非常的现代化。萨凡纳艺术与设计学院的摄影系就坐落在其中。
学校提供的照相器材从普通家用的35毫米照相机到最高级的大型照相机，应有尽有。
楼下的地下室有两个大型组合式暗房，每一个暗房都配有20个放大机，学生可以逐步学习使用。
一楼和二楼则设有展览室和教室，还有摄影商店，学生们在这里可以买到各种器材，如相纸、胶卷，还可以冲洗底片。
三楼和四楼的空间是摄影棚和数字实验室，并配有电脑工作站。学生们将在这里利用最先进的设备，学习从传统摄影到数字摄影的各项技术。
经验丰富的教师们要求学生尽量选择一种技术风格和审美方式进行深入的研究和创作，以便尽快确立自己独特的创作手法。 如果说摄影艺术的创作可以与现实生活有一定的距离，那么室内设计则是和我们的日常生活息息相关的一门艺术。萨凡纳艺术与设计学院的室内设计课程既包括民居住宅设计，又包括商业室内设计，而且延伸到布景设计，甚至包括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用，教师们还是强调，电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。
室内设计系的老师们既有美国国内的，又有来自世界各地的，他们多才多艺，既掌握技术性的知识，又富有艺术性的灵感。在他们的指导下，学生们渴望付出更多的经历，创作出最好的作品。 和室内设计一样，家具设计也是一门和人们的日常生活紧密相关的艺术。萨凡纳艺术与设计学院的家具设计系，位于修葺一新的一座19世纪的棉花仓库内，面积为16000平方英尺，包括有工作室、设计室，焊接室、电脑室和素描室。在这里，教师们经常强调的，是家具设计的理念问题。
学校通常将课程和各种形式的展示会有机地结合起来，学生们有机会参加像意大利米兰的“移动沙龙展”，“巴黎家具展”和纽约的“国际当代家具博览会”等国际性的活动。这有利于他们职业性地接触实际，全方位地发展自我。在展览会上，学生们可以坐在椅子上，可以打开电灯看一看灯光是如何照射房间的，可以走上前去评价他人的作品，所有这些，都有助于他们日后成为一名更加出色的设计师。 萨凡纳艺术与设计学院的工业设计系，也是培养优秀设计师的园地。就电脑资源来说，这里是美国设施最先进的产品设计系之一。学生们有条件使用KTS软件来设计自己的作品，而这种软件和波音公司用来设计波音777飞机的软件是相同的。此外，这里还拥有一个设施完全的模型工作间，里面备有所有需要的工具，可以帮助学生们将构思转变为现实事物。
萨凡纳艺术与设计学院工业设计系的教学理念，是以提高人们生活质量为基础的产品设计。教师们要求学生设计的产品能适应环境、令人愉快，富有乐趣，使生活更为方便，更能就改进人与人之间的沟通。 美国萨凡纳艺术与设计学院位于佐治亚州有着200多年历史古城萨凡纳市，由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼本身就是一座建于1887年的古屋，而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆，有着百年历史的建筑随处可见，并仍旧有人居住和使用。
这种得天独厚的人文环境有利于建筑系的学生们站在巨人的肩膀之上，切身体会古今各种风格的建筑理论，充分理解优秀建筑的设计标准，并激发个人的创造能力。而教授们教学的目标则是帮助学生们早日形成自己独特的创作风格。
建筑史系的同学们和电脑艺术系的同学们合作，完成为一个名为“虚拟古城萨凡纳”的项目。他们创造了一个三维模型，从古代到现代，整个网站就像是一架时间机器，只要来访者选择一个造访萨凡纳的具体时间，这个系统会自动展现萨凡纳当时的面貌。 面对美丽的萨凡纳古城，史迹保护系的同学们时刻体会到自己专业的重要性和责任感。由于史迹保护专业的毕业生将会主要从事历史环境的拯救和保护工作，在校的学生们经常会走出教室，深入调查遍布萨凡纳市的历史性建筑，并利用学院先进的实验室设备进行文物修复和古迹保护的研究工作。
在过去的一年当中，史迹保护系的师生们承担了接近40个社会项目。他们参与研究和保护的佐治亚州“萨佩罗”岛教堂，是美国第一座由非洲裔移民修建的浸信会教堂，他们还参与了萨凡纳市不同博物馆的修复和保护工作。除此之外，史迹保护系的师生们还在纽约参与保护了一座国家托管的建筑，叫“林得赫斯特”大厦，这是美国最典型的歌特式风格的建筑代表。在内华达州弗吉尼亚市，史迹保护系的师生参加了对一幢古建筑物外部的粉刷颜色分析的工作，他们的方案最终得到了实施，并因此而得到嘉奖。在从事这些公益事业的过程中，学生们既学到了知识，又积累了经验，最重要的是，他们学会了如何为社会作出贡献. 和工业设计相比，金属与珠宝设计也是一门需要把手工技能和丰富的想象力完美地结合在一起的艺术。
萨凡纳艺术与设计学院的金属与珠宝设计系，为学生们提供了优良的设备，从焊接吹灯到抛光机，从镶嵌设备到打磨机，从浇注设施到真空铸造器，应有尽有。这些先进的仪器，为学生们的进步提供了坚实的物质基础。
在每天的精工细做和打磨锻造之中，学生们用灵巧的双手，一步步地把自己的梦想变为了现实，并勇敢地接受新的挑战。
从珠宝饰品到金属首饰，从凹型器皿到银器制作，从打扮王公贵族到装饰摇滚乐手，这里的学生们每日都在辛勤地探索，怎样用自己的艺术创作更好地装饰人们的身体和生活。
遍布于大街小巷的各种画廊，是萨凡纳市另一道迷人的风景。在明媚的阳光下和多彩的建筑旁，似乎每个人的胸中都会涌起挥笔作画的冲动。 萨凡纳艺术与设计学院绘画系的课程设置非常独特，有些课程是建立在中级或高级的绘画水平之上的，有些课程则是建立在某种颜料基础上的，例如水墨颜料、油画颜料；而另一些课程却是建立在某种主题之上的，例如生活画和风景画。
学院既重视把有才华的学生培养成艺术家，又重视保护艺术家的创作环境和帮助他们顺利走入社会。
萨凡纳艺术与设计学院的时装设计系拥有两个大缝纫实验室和一个时装样板厅，这是一个以服装设计技巧为基础的课程，目的是使学生在毕业之后能够成为职业设计师，并有能力立刻参与实际的工作。
在这里，一切创造和设计革新都会受到鼓励。每一个学生在设计自己的作品时，都会最大限度地展开自己丰富的联想，并向往自己的作品能够在学校的优秀时装作品展示会上一展风采。虽然有许多作品既费时又费工，但当学生们看到自己的作品得到关注，尤其是在看到模特们走在T型台上的时候，一切辛苦都会得到回报。 在萨凡纳艺术与设计学院，有一个独特专业对中国观众来说既熟悉又陌生，那就是连环画艺术系。
如果你有机会参观连环画艺术系的教室，就会发现大多数学生正在做的就是坐在绘画桌旁，用铅笔和画纸进行最传统的创作。除此之外，学生还可以借助扫描仪和计算机软件程序等高科技现代手段进行创作，最后再手工上色、标明文字。
无论是传统的方式，还是现代的手法，连环画艺术系的教学理念首先教会学生如何讲故
连环画艺术系经常会邀请职业艺术家和学生举行研讨会，并邀请专业的编辑来评论学生的作品。前不久，连环画艺术系的一名学生就被聘为铅笔动作漫画师，他将主要从事用铅笔绘制“超人”这个著名漫画人物的工作。
那些有着丰富社会经验和职业经历的同行们会向学生们讲述他们是如何思考，如何绘画的；不仅如此，他们还会谈论如何求职、在工作中需要如何解决问题等更加广泛的话题。这些都有助于学生们对职业漫画界有一个更广泛的认识，并获得更多专业资讯和就业机会。
除了丰富人力资源之外，公共设施也非常出众。学院的“杰恩”图书馆是全美国最大的艺术图书馆之一。
学院的“斯凯德”剧院，是一座多功能的剧院。许多著名的艺术家都曾在剧院内进行过演出并和学生们交流。每年一度，星光灿烂的萨凡纳电影节也在这里举办。
萨凡纳艺术与设计学院的大门向全世界的学生们敞开。
由于很多国际学生在本国已经获得了一定的专业教育或职业经验，学院鼓励他们在进修研究生课程的时候进行更多的自由创作，以灵活的方式去探索和培养自己的艺术理想。
在学院提供的设施齐全的工作室里共同进行自由创作，学生们既容易发现自己需要的素材和灵感，又可以通过相互合作，为以后的生活和工作建立关系和友谊。
虽然在当今的艺术设计领域，高科技和数字化已经成为了必不可少的手段，有的学生可以在电脑上完成所有的设计，但教授们仍然强调学生们必须从最基础的手工制作开始，从培养思想开始。他们认为设计不仅仅只是按一下按扭，不仅仅只是获得某种快速的结果；设计最重要的是一种思考过程，是一种制作过程，是一种艺术创作。
学院每年都会举行名为“远离故乡”的展览，为国际学生们提供展示自己作品的机会。从绘画到雕刻，从摄影到装置艺术，从影视作品到珠宝设计，参加展览的作品形式多样，丰富多彩，但所有的作品都有一个共同之处，那就是它们全部是由在萨凡纳艺术与设计学院学习的国际学生所创作的。
当然，还有许多国际学生和本地美国学生一样，在来到萨凡纳艺术与设计学院学习之前没有任何的艺术经历和创作基础，他们可以在学院设立的基础系中学到例如雕塑、素描、印刷制作、二维设计、三维设计和色彩理论等辅修课程。 基础系的教师来自世界各地，十分热爱教育事业，关心学生日后的发展。不管学生今后选择从事的专业是什么。老师们希望他们通过这里的基础课程，对视觉语言有一个精确的理解，学会运用艺术的手法进行创作。
基础系的课程由一系列实践的创作性课程组成，所有的学生都可以从中选择，由于艺术专业课程之间总有许多平行的事物，不同专业的课程与课程之间总有重叠。所以学院一开始就为学生编制了课程的序列，旨在让学生对视觉艺术有一个全面的理解和认识，而不只是获得泛泛的视觉教育。
此外，萨凡纳艺术与设计学院还设立了文科系，教授英语、历史、数学、心理学等课程。
文科系被看做是萨凡纳艺术与设计学院中，非常积极而又令人深思的一个重要部分。它的存在时刻提醒着学生们去思考，真正的艺术家到底需要哪些素质和修养；文科系的存在给学生们提供了机会，去更好地理解他们所生活的世界，更好地理解他们自己；文科系的存在丰富了学生们的经历，加快了他们进入艺术世界的旅程。
萨凡纳艺术与设计学院每年都会在最好的季节，为国际学生举办一个盛大的节日，国际食品文化节。在这个节日中，来自世界各地的学生们有机会展示和民族歌曲的演唱。
在这个专门为国际学生举办的盛大节目里。各个国家和民族的学生团队大显身手，他们精心设计自己的展台，准备风味独特的民族食品，设计别具匠心的游戏，希望通过自己的努力，让更多的人了解自己国家的风情，让更多的同胞为自己的文化而自豪。
这里是一座神奇的城市，这里是一座艺术的殿堂，这里是设计师们学习的圣地，这里是艺术家们成长的摇篮，这里就是萨凡纳艺术与设计学院。
关于萨凡纳艺术与设计学院的系别ACG艺术小编介绍
School of Building Arts建筑艺术分院：
建筑艺术分院拥有6个系：建筑学系（Architecture）BFA / M.Arch、建筑史系（Architectural history）BFA / MA、MFA、家具设计系（Furniture design）BFA / MA、MFA、史迹保护系（Historic preservation）BFA / MA、MFA、室内设计系（Interior design）BFA / MA、MFA和城市设计系（Urban design）。
School of Communication Arts传播艺术学院：
传播艺术学院下面设有5个系：广告(Advertising) BFA、BF / MA、MFA，平面设计(Graphic design) BFA、BF / MA、MFA，插画(Illustration) BFA、BF / MA、MFA，插画设计(Illustration design) MA和连环画(Sequential art) BFA、BF / MA、MFA。
School of Design设计学院：
设计学院下面设有以下几个系：可持续设计（Design for sustainability）MA，设计管理（Design management）MA、MFA，纤维（Fibers），工业设计（Industrial design）BFA / MA、MFA，珠宝设计系（Jewelry and objects）BFA / MA、MFA，服务设计（Service design）BFA / MFA。这些专业都是在萨凡纳校区上课。
School of Digital Media数字媒体学院：
数字媒体学院下面设有5个系：动画（Animation）BFA / MA、MFA，互动设计和游戏开发（Interactive design and game development），动态媒体设计（Motion media design）和视觉效果（Visual effects）BFA / MA、MFA。
School of Entertainment Arts娱乐艺术学院：
娱乐艺术学院下面设有7个系，其中和美术有关的有电影和电视（Film and television）BFA / MA、MFA，产品设计（Production design）BFA / MA、MFA。
School of Fashion时尚学院：
时尚学院设有4个系，其中和美术相关的有配饰设计（Accessory design）BFA / MA、MFA，时装设计（Fashion）BFA / MA、MFA，奢侈品和时尚管理（Luxury and fashion management） MA、MFA。SCAD的配饰设计和时装设计在全美排名前五，非常著名。
School of Fine Arts美术学院：
美术学院设有油画（Painting）BFA / MA、MFA，摄影（Photography）BFA、BA / MA、MFA，版画（Printmaking）BFA / MFA以及雕塑（Sculpture）BFA / MA、MFA四个系。、
School of Foundation Studies基础课程学院：
基础课程学院只有基础系这一个专业。基础系的教师来自世界各地，十分热爱教育事业，关心学生日后的发展。无论学生今后选择从事的专业是什么，老师们希望他们通过这里的基础课程，对视觉语言有一个精确的理解，学会运用艺术的手法进行创作。
基础系的课程由一系列实践的创作性课程组成，所有的学生都可以从中选择。由于艺术专业课程之间总有许多平行的事物，不同专业的课程与课程之间总有重叠。所以学院一开始就为学生编制了课程的序列，旨在让学生对视觉艺术有一个全面的理解和认识，而不只是获得泛泛的视觉教育。许多国际学生和本地美国学生一样，在来到萨凡纳艺术与设计学院学习之前没有任何的艺术经历和创作基础，他们可以在学院设立的基础系中学到例如雕塑、素描、印刷制作、二维设计、三维设计和色彩理论等辅修课程。
School of Liberal Arts人文科学学院：
人文科学学院有5个专业，和美术专业有关的主要是艺术史（Art history）BFA / MA和艺术管理（Arts administration）MA。
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