在素描理论中，明度是一个关键概念，它指的是色彩的明亮或暗淡程度，衡量颜色的鲜明度或深浅对比。
比例则是素描中不可或缺的元素，它涉及物体各部分之间的大小关系，确保视觉上的和谐与均衡。无论是局部还是整体，都必须遵循比例原则，以确保整体构图的准确性。
构图是作品的灵魂，它涉及到如何设计并组织画面中的元素，通过精心设计的格式、统一的比例或是重复的元素布局，来构建引人入胜的画面结构。
轮廓线在素描中起着定义形状和空间的作用，它描绘出物体表面形状的起伏变化，是区分前后空间的重要手段。无论是断续线还是连续线，都以准确地表达形体动态为要务。
平衡则是设计和绘画中的美学追求，要求画面中各种元素在视觉上达到和谐，避免画面显得偏重或失衡。
线影是通过平行或靠近的线条形成面的视觉效果，这种光影处理技巧可以增强物体的立体感，让二维画面呈现三维的错觉。
立体表现法是通过控制明暗渐变，模拟物体在三维空间中的光影效果，使观众能够感知到物体的深度和立体形态。
明暗交界线，是物体由亮面转为暗面的过渡地带，通常在这里色彩最深，它在塑造物体形态和空间感上起着决定性作用。
素描（DRAWING 、DESSEIN）、速写（SKETCH），由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过 程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。