第1个回答 2009-04-17
p.s 图片太多了，传不上来
古典 与 流行
---北京四十四中学08-09学年语文研学报告
图1：小组成员与老师的合影
【前引】
古典，义为“古代流传下来被认为在一定时期内具有代表性或典范性的”。
流行，义为“盛行，传播很广”。
古典与流行，顾名思义，义为“将古代时期具有代表性或典范性的事物应用与现代，并使之盛行于世，流传颇广”。
我们驻足在二十四桥的柳叶下，沐浴着清冽的月光，追寻着扬州城曾经的繁华昌盛，沉醉在满目山河，陶醉于满腹经纶；我们停留在摩天大楼的顶端上，欣赏着明媚的阳光，捕捉着市中心此刻的车水马龙，迷失于流光溢彩，反复在十字街头。
我们执手前行，我们笑逐颜开，我们吟诗作赋，我们哼唱着属于这个时代的音乐，古典诗词与流行曲调相机结合的音乐，为这个辉煌的时代书写更熠熠生辉的篇章，为这个崭新的时代描绘更灿烂的山水风景。
【古典诗词与流行音乐现况】
【数据整理】
途径：市场调查---50份调查问卷，在街头随机发放。
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图2-9：调查问卷相关问题的统计图
9、您能写出一首令您印象最深的由古典诗词改编来的流行音乐吗？
答案集中在《念奴娇》，《但愿人长久》，《明月几时有》。 10、您认为古典诗词与流行音乐最大的区别是什么？
答案集中在语言，节律，意境。
11、您认为古典诗词与流行音乐各自最大的优势是什么，最吸引您的是什么？
古典诗词：意境和内涵。
流行音乐：动感和流行性。
【数据分析】
反映的问题：
青年人群普遍缺乏对古典诗词系统、全面地认识，认为古典诗词与流行音乐间的文化、意境，有较大出入，但如果是由诗词改编的歌曲，大部分人则乐意尝试。
图10-11：老师、同学在回答问卷
图12：在街头上随即发放问卷，路人配合回答
图13-14：我们的问卷
【研究目的与意义】
当年，唐诗没落了，宋词随之兴起了；宋词衰败了，元曲随之蓬勃发展了。
今昔，所有的古典诗词都不再常常被人们所提及了，难道这单薄的流行音乐真的可以支撑住这风雨千年的历史吗？
针对于这种古典诗词的没落现况，我们通过查找资料、与老师探讨、积极做市场调研等方式，学习并领略了古典诗词的神韵、流行歌曲的前卫，并尝试着对其进行基本理解与分析，甚至简单的创作。
我们在绵长的历史中沿着自己的目标缓缓前行，竭尽自己的微薄之力，试图为古典的璀璨再增一抹亮色。
【古典诗词的鉴赏】
1、【李清照《声声慢》赏析 --- 作者：邸丹彤】
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损。如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
黄昏时分，黯淡的光晕将世界笼罩在麾下，耳畔充溢着一点一滴的细密雨丝打在梧桐树叶上的“叭嗒”省，而眼前是被秋风漂白了的菊花瓣掉落在染有夕阳余晖的广袤大地上，激起一层若有若无的涟漪。头顶上方的苍穹，南归的大雁呜咽地一闪而过，天光琐碎，空留诗人独自迎着晚风的习习凉意，坐在窗口，睹物思人，愈发落寞，愈发哀婉。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，”十四叠字，凸显了是人寂寞的心境，并点明诗人这一时期，国家的动荡不安，并写出了诗人感情变化的多变性与梯度。
“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？”点明秋季傍晚的寒凉，所以描写酒有两重含义，表明是防寒暖胃，与前文“最难将息”照应，强调季节特点；实质上市“酒消愁”的一种表达，但无奈却“戒酒消愁愁更愁”，越来越苍凉凄苦。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识”此句包含一个意象“雁”表明是人的亡国之痛，“伤心”二字即为心境，点名情感。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”此句包含另一个意象“黄花”渐次凋零的菊花唤醒了诗人渐次消融的记忆，诗人睹物思人，想起已逝去的亡夫，以及与他在一起时的浪漫往事，但一切只是份深沉的几点祭奠与不的怀念，一经触碰，灰飞湮灭，突显了诗人分外感伤的情怀。
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，”此句包含了两个意象，“梧桐”与“细雨”以及表明时间的词“黄昏”。首先“细雨”中的“细”一字仿佛是诗人的秋思，绵长细腻，永无止境，再次强调了诗人的孤独落莫，悲凉愁苦之情。黄昏一词表明了一天的结束，是一个相对尽头的概念，尤显苍凉与凄美，而最后一句“点点滴滴”为四叠字，在反复间，承接上文的平和哀婉，却又不乏心情的细微波动。是无奈的一种体现。
“这次第，怎一个愁字了得？”在结构上总结上文，在内容上强调“愁”，使之贯穿全文。
夕阳重重砸落在山巅，轰然一响，却在转瞬间粉碎得子虚乌有，那些曾经最美的欢笑，那些曾经最温暖的怀抱，那些曾经最不可一世的骄傲，都已经模糊在了云外九霄，我依然记得你对我的好，你依然是我最不舍得依靠！
2、【李清照《鹧鸪天》赏析 --- 作者：丁柏匀】
寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。
从整首词的风格和一些词句来看，这首词当作于词人南渡之后。词人和大批的中原人士一起，仓皇南奔之后，颠沛流离，没多久，丈夫赵明诚又急病身亡。这样，词人既失去了故国和故乡，又失去了至亲的亲人，成了一个“孤舟嫠妇”，不幸和痛苦伴随着她。对李清照这样感情丰富细腻的人来说，是无法忍受的。因此，在她后期词作，再也无法一睹前期那样情致，取而代之的便是那深沉的、无限痛楚的心音了。
“寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜”，词作开首便点明这是深秋时节的一天，带着寒意的阳光透过锁窗，洒落在室内。词人此时尚未出户，透过窗棂，目光落到庭院中的梧桐树上。已失去往昔婆娑身影的梧桐，在瑟瑟秋风中对“夜来霜”，已由畏惧而转恨。词人此时的情感，是浸透在具体的物事刻绘上。以“寒”饰日，可见词人内心已无任何温暖可言。“日”本无声无形，却以“萧萧”形容，更见词人内心之心旌寒冷。此外，梧桐本亦无情物，词人却言其“恨”夜晚之霜。此一“恨”亦词人之恨，因为日已萧萧，夜又何以堪！因自己心寒，故觉得日光亦寒；因自己恨夜长孤寂，故言树亦有恨。首二句的描述，使人想到杜甫的名句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（《春望》）。
“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香”，这两句是说昨夜以酒浇愁，喝得过多，今晨醒来，便思饮浓酽的团茶；醒来梦断，闻到瑞脑的香味，感到很是惬意。这里有两个词颇耐人寻味，一是“酒阑”，为何酒阑，决不是前期那种的情调：“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉。此花不与群花比”（《渔家傲》），而是“故乡何处是？忘了除非醉”（《菩萨蛮》）。还有一词是“梦断”，词人所作何梦，“酒醒熏破春睡，梦远不成归”（《诉衷情》），词人自己的词句便是其最好的注释。所不同的是，这二句写的是寻常事，看似不经意，却蕴含了无法排遣的乡愁与怀人的愁苦。词作上片的叙写由远及近，把自己深深的愁绪与痛苦，附着于外在物事的描写上，颇耐人咀嚼。
“秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉”，秋冬之白日本已较春夏时为短，但词人却觉得“犹长”，这就很让人寻味了。这种主观感受与客观实际之间的反差，表露了词人的寂寞伤时、度日如年愁绪之深。接着词人以王粲登楼思乡的典故，寄托了自己生逢乱世、流徙他乡的思乡之情。王粲，字仲宣，东汉末年人，为“建安七子”之一。时天下大乱，他避居荆州，依附刘表，怀才不遇，尝登当阳城楼，有感而作《登楼赋》，抒发了滞留他乡、怀才不遇之情。有“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”句，其情形与李清照颇为相似，故词人借以表达自己的感情。不过，王粲之所以羁留他乡，是因为个人仕途不得意，不愿回去；而李清照则是为环境所迫，有家归不得，所以说“更凄凉”。
“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”，末二句，词人把笔宕开，说与其作无可奈何的怀乡之想，不如依旧开怀畅饮，一醉方休，不要辜负了这眼前盛开的菊花。这里的“不如随分”，实是词人无可奈何，故作宽慰之辞。这与上片“酒阑”二句，如出一辙，看似写闲情，写雅事，实是以乐写哀。
【流行音乐 与 古典诗词 结合的分析】
1、【《枫桥夜泊》与《涛声依旧》的对比】
带走一盏渔火，让他温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我，已经疏远了那份情感，许多年以后才发觉，又回到你面前；留连的钟声，还在敲打我的无眠，尘封的日子，始终不会是一片云烟，久违的你，一定保存着那张笑脸，许多年以后，能不能接受彼此的改变？月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船。
毛宁演唱的这首《涛声依旧》有部分词，可以感觉到是借鉴了唐代张籍的《枫桥夜泊》。
月落乌啼霜满天 --- 月落乌啼总是千年的风霜；
江枫渔火对愁眠 --- 让它停泊在枫桥边；
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船 --- 留恋的钟声；
月亮落下去了，乌鸦不时地啼叫，茫茫夜色中似乎弥漫着满天的霜华，面对岩上隐约的枫树和江中闪烁的渔火，愁绪使我难以入眠。夜半时分，苏州城外的寒山寺凄冷的钟声，悠悠然飘荡到了客船。
诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。
而《涛声依旧》的词作者，又在古诗的意境里输入了新意。“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船……”一咏三叹，意犹未尽，给听众留下了思想的空间，绕梁三日，余味无穷，可谓一时经典。
2、【周杰伦《千里之外》赏析】
屋檐如悬崖/风铃如沧海/我等燕归来/时间被安排/演一场意外/你悄然走开/故事在城外/浓雾散不开/看不清对白/你听不出来/风声不存在/是我在感慨/梦醒来/是谁在窗台/把结局打开/那薄如蝉翼的未来/经不起谁来拆/我送你离开/千里之外/你无声黑白/沉默年代/或许不该/太遥远的相爱/天涯之外/你是否还在/琴声何来/生死难猜/用一生去等待/闻泪声入林/寻梨花白/只得一行/青苔/天在山之外/雨落花台/我两鬓斑白/我等你来/一身琉璃白/透明着尘埃/你无瑕的爱/你从雨中来/诗化了悲哀/我淋湿现在/芙蓉水面采/船行影犹在/你却不回来/被岁月覆盖/你说的花开/过去成空白/用一生去等待
一段美好逝去的爱情，一场深情的怀恋等待，一曲哀婉伤感的情怀。在各种各样的“美”中，无奈、悲情式凄美是最易打动人的吧。词作者用归燕、浓雾、风铃、琴声、梨花、青苔、芙蓉、船影等意像，再用比喻（那薄如蝉翼的未来），词语的活用（透明着尘埃）等手法，营造出一个凄婉的审美意境，给听者以强烈的感染。跳跃的笔法和不规则的用词，使歌词的张力更充分体现出来。
悬崖是峭拔的，屋内人若觉屋檐如悬崖，心中的负荷不知会有多重。风铃声带来的该是一种遥无边际的追思吧。只有在这种“等燕归来”的心境之中，才会产生上边两句话的体验。首二句的由来在此处一语道破。
冥冥之中似有神明安排好了一切。因此，意外其实本不意外。结局看似偶然，实则必然。若是无缘，不必叹息；若是有缘，自然会回来。
“故事在城外”一句把故事的地点和苍凉结局含蓄出来。化不开的是浓雾，还是一种浓郁的情绪呢？在这样的情绪中，对白是变了滋味的，说的人如此，听的人何尝不是呢？妙在承接上文的浓雾，对白前用了一个看字，就有趣味的很、也无奈得很了。
接着是将叹息声最大化，那风声原本就是我深深的叹息啊！
此时又重新回到屋檐下，回到小窗前，恍然间终于明白，结局已经被写好。
未来薄如蝉翼，是写未来的未知、脆弱……是“拆”还是“猜”呢？也许是拆不清，也许是猜不到。分手的日子便是如此，无寄托，便觉无生趣。用薄如蝉翼来写未来是很有些新意的。
好一句“你无声黑白”，初听之时，便因这句听下泪来。黑白，一种旧照片的感觉，一种染旧了的记忆再也不能回来的沧桑。
在这样的沧桑里，除了生发出这样的感慨还能怎样呢？该是不该，谁知道呢？
一别之后的杳无音信，不该沟通，不能沟通，还是不想沟通？无论怎样，岁月的黑白中，留下的是偶然间忆起时的无措，纵使相隔咫尺也似天涯，天涯的那端，你又在何方呢？对牵挂的人一无所知恐怕也是一种心底的痛吧！因此，这句的旋律之后更多的是酸楚。
琴声，也许是指知音吧，琴声何来即为知音何来，自然是曾经沧海的无法取代，既是无法取代，剩下的恐怕就只有等待了。
这几句很得中国古典文化的神韵，是等待中的寻找，寻找梨花白，未见梨花白，只有青苔一行。青苔一行，便可见少有人来，怎不让人顿生感伤。记忆的森林荒芜了啊！
远眺群山，天过山外，在这样的眺望、守侯、寻找的过程中，岁月流淌，两鬓星星，伊人何在？
这样的旋律必然要回环唱上一遍甚至更多的。
我总是在想这是想象中的。这样美好纯净的形象，只有存在于想象之中吧。是回忆的距离使得一身普通的白裳成为不着尘埃的琉璃白，如同记忆中那份无瑕的情怀。
这几句让我猜测：前面的两鬓星星是想象中的老去的岁月……更见悲情吧。
两人曾共同勾画的未来，如今已成无力的苍白。“花开”未对“花谢”，而照应“空白”二字，不知道是怎样的物是人非的沧桑。可叹啊！
今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？
这歌词中的古典意味就这样出来了。
3、【周杰伦《发如雪》赏析】
狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜惹尘埃是非/缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回/纵然青史已经成灰我爱不灭/繁华如三千东流水/我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶/你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美/你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁/红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑
rap:你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美/你发如雪纷飞了眼泪/等待苍老了谁红尘醉微醺的岁月/儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦/铜镜映无邪扎马尾你若撒野今生我把酒奉陪
用典：①李白 《将进酒》——“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”
②苏轼 《江城子》——“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。”
③繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解——《红楼梦》中宝玉对黛玉的爱情誓言。
“本来无一物，何处惹尘埃”。这生生世世，缘起缘落，伊人独憔悴，一切只因心尘未脱,为情所困。一个情字, 误尽世间多少痴男怨女。几夕缱绻却千年留恋，似曾相识却物似人非，看时光交错，叹爱恨情仇，只是当时已惘然。
听《发如雪》，感觉就像是在看一幅感动了千年的水墨画，一切都是恬淡素雅，不需修饰的，但却能在瞬间穿透了内心。悠扬的乐曲，完美的声线，使每个人都好象看到了自己的前生今世。
烟花三月、如烟似雾的江南小镇、下着朦胧细雨的夜晚，音乐便从孱孱的屋檐流水声和滴水声中开始,那雨声清晰而又朦胧，那雨水，落在了千年前古老悠扬的街上，也落在了千年后有情人的心中。歌一开头便营造了这样一种古老的氛围，像传说像回忆更像李清照的《声声慢》—“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”有一种爱和痛交织心碎的感觉。
慢慢响起的钢琴哀怨缠绵的音符仿佛跳跃在地面的流水中,接着杰伦的声音轻呤而起—“狼牙月 伊人憔悴我举杯饮尽了风雪”破空而来，凄凉空灵。后来那句“繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶”的唱腔更是特别。而整首歌运用了沧桑、饶舌、似儿歌等四种不同的唱法。第一段饶舌给人的感觉就像是一个穿越了千年的智者在向你轻轻诉说，恍惚间，你好象清晰地看到了过去的种种。也许你也会在他的歌声中眼泪纷飞，也会在他的歌声中等待皎洁的月光来完美你的爱情…… 歌曲最后那段“啦儿啦……铜镜映无邪扎马尾……”可堪称是全曲的点睛之笔，听这段的时候，我想大多数人都是会微笑的，甚至是破涕而笑，现实与回忆的交织，前生与今世的交融，都在这种轻松却又稳健的“啦儿啦”中幻化成天边的彩虹，留下的只有千年不变的誓言。试问还有这种千古绝唱的爱情流落繁华的尘世间，倘若有，我也梳整我那随风飞舞的发丝，扎起马尾来，你情我侬，单纯地相爱，再朴素也是天仙。好一首诠释永恒的发如雪，这样完美的讲述了前世今生轮回的永世爱情。感谢周杰伦和方文山。
【诗歌词赋创作】
1、【相忘】--- 作者：邸丹彤
一眼立夏/秋风飒飒/谁被禁锢在红墙绿树哭泣的琉璃瓦/谁被囚困在过往数十年纷飞的牵挂/只道/一里斜阳/万般惆怅/寂寞无尽潇洒
泪自千行/淡酒自锁愁肠/谁一去不回让谁望穿秋水/且看鸿雁北归/谁翩然起舞使谁黯然心碎/且见雀鸟依偎/谁连连后退令谁意冷心灰/且望大江滚滚/只恨/年少无知/几许悔意/又是草长莺飞
江山如画/月色舞得肃杀/谁在戈壁身披盔甲无畏漫天的黄沙/谁在西厢独听梧桐无言吹灭了白蜡/谁在鹊桥相隔银河不忘相随至天涯/谁在空房哭白华发不怕独守的尴尬/只叹/假面桃花/流水无情/不过相忘天下
2、【月夜】--- 作者：丁柏匀
无人夜，明月江心独去闲，照无眠。细雨梧桐思海有人见。
闲庭院，微风拂面泪缠绵，倾入江心，闪，却又如昙花一现。
3、【晨】--- 作者：丁柏匀
天昏昏，雾茫茫，望穿云霄不见光，一夜萧瑟，洒满枝头上。
路漫漫，人嚷嚷，满眼尽繁忙，来来往往，风儿都带伤。
4、【如梦令】--- 作者：邸丹彤
星夜二十八宿，时令没入深秋，弃回忆枢纽，往事几多不休。
知否？知否？多少悲怆可丢。
【感想与收获】
几个阳光和煦的午后，我们伏在桌边，探讨着古典的诗词歌赋，流行的曲调形式；几个月色撩人的旁晚，我们趴在床上，思索着古诗的格律与韵脚，创作着独属自己的传奇。将近一年的无数个日夜，我们悄然度过。
我们会因为灵光一闪而欢呼雀跃，我们会因为一首好词而拍案高和……我们在落寞与欣喜中成长，我们在积累与迸发中渐渐向一位位小诗人靠拢。
与此同时，对于流行歌曲与古典诗词的相机结合，我们也寻得了一份答案。
古典是高雅的，流行是时尚的，不用刻意结合，因为他们本身就是相互依存、相互支撑的，只有良好、得当的运用两种形式，才可以使那些旋律流芳万世、永垂不朽！
当天上的云儿在漂流的时候，
世界在向前行走，
我们怀着满腔高昂与忧愁，
未雨绸缪。
希望的光将寰宇穿透，
与我们、与世界一起迎接绝美风潮的浪口。
08-09学年语文研学《古典与流行》组
两千零九年，三月，二十五日
执笔：