第1个回答 2019-05-29
戴望舒的风格特点是缠绵的忧伤美。他是上世纪30年代现代派的代表诗人,他的诗歌在艺术创作上经历了一个发展的过程,早期将中国诗风与西方诗风结合,以<雨巷>为代表,运用大量的象征性意象,使情与景巧妙结合起来,并将现代表现手法与古典诗词艺术融为一体,追求节奏感,让读者通过自己的联想而产生共鸣,收到意想不到的效果,被叶圣陶誉为"替新诗底音节开了一个新的纪元".第二个时期是戴望舒诗歌艺术的成熟时期,以<我的记忆>为出发点,以后日臻成熟,形成了朴素而亲切的诗风.但由于艺术上自由主义倾向及个人痛苦,他没能走出个人的小天地.最后一个时期是戴望舒诗风新的转折点,抗日战争爆发后,戴望舒到香港从事抗日文艺活动,不幸被捕入狱,写出了<我用残损的手掌>等表现民族气节、抒发对灾难深重祖国的诚挚的爱的诗篇.
余光中的诗歌特色是...艺术上的多妻主义
余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个
诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70
年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”
80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。