李白诗歌的艺术成就
李白的诗歌继承了庄子、屈原以来的浪漫主义文学传统，并且以他在唐王朝由盛转衷这一特定历史阶段的社会实践中所形成的那种坚持进步的理想，反抗黑暗现实，相信自己才能，鄙视腐朽权贵的斗争精神，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。唐代元稹说李白的诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”，颇为形象地概括了李白诗歌独具特征的浪漫主义艺术成就。
在李白的诗歌中，豪迈而奔放的气势，是构成这种“壮浪纵恣，摆去拘束”的浪漫主义的重要因素。诗人称自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”，这形象地道出了他的诗歌的这种气势。首先，在李白的那些优秀诗篇中，无论是对于事物的客观描写，还是主观感受的抒发，都使人感到一种睥睨一世的精神和不可羁勒的力量。描写客观事物，如诗人笔下的黄河：
“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。”（《公无渡河》）
黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。（《西岳云台歌送丹丘子》）
黄河之水天上来，奔流到海不复回。（《将进酒》）
这里，黄河奔腾咆哮，冲决一切，不可驯服的形象，确有“落笔摇五岳”之势。抒发主观感受，如写他遭受唐王朝的封建统治集团的打击压抑，空有一番“安社稷”、“济苍生”的抱负而无法实现的愤懑：
行路难，行路难！多岐路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
（《行路难》）
天生我才必有用，千金散尽还复来。（《将进酒》）
这里，诗人处于逆境而又不为逆境所压倒，确有“啸傲凌沧州”的气魄。其次，豪迈而奔放的气势，也来自诗中那种强烈、炽热的感情，李白的诗往往直抒胸臆长安三年，无所作为，最后又被排挤，他在诗中大呼：“时清不及英豪人，三尺儿童唾廉蔺”（《醉后赠从甥高镇》）。他憎恨权奸，就在诗中表达清除他们的愿望：“何不令皋拥横八极，直上青天扫浮云”（《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》）。他反对安禄山的叛乱战争，要求恢复祖国的统一，就在诗中表示，“但用东山谢安石，为君谈笑净胡沙”。他同情劳动人民的悲惨遭遇，就写下了“君看石芒砀，掩泪悲千古”的沉痛诗句。在李白的诗里，或爱、或恨、或兴会淋漓、或嘻笑怒骂，种种强烈炽热的感情，汇成一股豪迈而奔放的气势，震动着读者的心弦。再次，李白的诗歌之所以能够表现出这种豪迈而奔放的气势，还在于他不受格律的束缚。李白其时，律诗正在兴起。而在李白流传下来的九百四十多首诗中，七律只有十二首，五律也为数不多。这并非李白不会写律诗，而正如清代赵翼所说，是“不屑束缚于格律对偶，与雕绘者争长。”他大量写的是乐府歌行和五、七言古诗。正是在这些没有严格格律约束，句法音韵变化自由的乐府歌行和五、七言古诗中，诗人感情如长江大河，一泻千里，不可遏止地表现出来，形成了豪迈奔放的气势。
构成李白浪漫主义艺术特色的另一重要因素，是丰富而奇特的想象。李白诗歌中的想象一是丰富,二是奇特。丰富，李白诗歌中有大量的想象，几乎每首诗都有想象，有的诗通首是想象，有的一首诗内就用了多种想象。现实事物、神话传说、历史典故、自然景物、梦中境界等等，在李白的笔下，无不成为想象的媒介。通过这些媒介，诗人的想象突破时间与空间的限制，任意驰骋。而这种任意驰骋的想象又以现实为基础，与现实有着千丝万缕的联系，让超现实的描写为更深刻地反映现实服务。《梦游天姥吟留别》是李白的名篇，写的是梦境。诗人以大胆的想象，描绘了大自然的绮丽风光和绚烂多彩的神仙境界，而这实际是诗人用以同黑暗现实相对立的一个“理想王国”。诗中写梦醒后对梦境的议论更直接表示了他在现实中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的斗争精神。明月，是李白经常歌咏的对象。在他的诗歌中，单是关于明月的想象就有多种。例如：
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）
这是诗人同情友人受到政治迫害，把明月想象成可以寄托怀念之情的信使。
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
（《月下独酌》）
这是自己受到打击，政治失意，感到孤独时，把明月想成友人。
青天有月来几时？我今停杯一问之。（《把酒问月》）
这是在政治上找不到出路，感到苦闷时，把明月想象成可探讨人生哲理的老师。诸如此类，不胜枚举。奇特，表现为李白诗歌中的想象往往出人意表，新颖不俗。但出人意表又入情理之内，新颖不俗而不流于怪谲。试看：
纪叟黄泉里，还应酿老春。
夜台无晓日，沽酒与何人。
《哭宣城善酿纪叟》
诗中想象纪姓老人死后还应继续酿酒。这本来是不可能的，但诗人却象真有其事一样，执着地继续想下去：老人在漫漫长夜里，卖酒给夜谁呢？自己是再也尝不到老人酿造的“老春”了。这种想象好似出自一个天真的孩子，确实奇特新颖。但正是这种想象把老人“善酿”的形象，诗人与老人的深厚情谊，特别是老人死后诗人对他的怀念都深刻地表达了出来，完全合于情理。
夸张与想象是密切地联系在一起的。在李白的诗歌中，它与想象一样，都是在平常的描写不足于表现他那种强烈、炽热的激情时，经常使用的艺术手法。所以，大胆而恰切的艺术夸张。也是构成李白诗歌浪漫主义艺术特色的重要因素。关于李白的夸张，鲁迅曾说：“燕山雪花大如席”是夸张，但燕山确实有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来这么冷。如果说‘广州雪花大如席’，那就变成笑话了”（《鲁迅全集》六卷185—186页）。这就是艺术中夸张与真实的辩证法。李白那些优秀诗歌中的夸张，从来没有脱离生活的真实，恰恰相反，他总是在生活真实的基础上进行夸张。因此，往往越是夸张，现实生活越是表现得深刻、真实。
白发三千丈，缘愁似个长。（《秋浦歌》）
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（《望庐山瀑布》）
“三千丈”、“三千尺”都是极度夸张，但前者以诗人自己的愁情之长为基础，后者以庐山瀑布之高为基础，不但没有不真实之感，反而让人们更深刻地感受到诗人的深长的忧愁和庐山瀑布的雄伟壮观。李白在运用夸张手法时，非常注意抓住夸张对象的特点，使夸张本身与夸张对象产生内在联系，做到既大胆又不失恰切。如：
黄云万里动风色，白波九道流雪山。（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）
后一句，诗人抓住远望江水波涛汹涌，如卷起堆堆白雪的特点，用“流雪山”来加以夸张，就更突出了波涛汹涌的阔大景象。
此外，李白还是个善于运用比喻的艺术巨匠。形象而生动的比喻是构成李白诗歌浪漫主义艺术特色的重要因素。在李白的诗歌中，往往通过比喻把抽象的事物化为具体的形象，如用水比喻感情：
请君试问东流水，别意与之谁短长？（《金陵酒肆留别》）
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（《赠汪伦》）
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）
这里可以看出，李白运用比喻，一是做到了形象：感情本来是抽象的，而诗人用滔滔江水或千尺深潭来比喻感情，就把感情变成了可感可触的形象，鲜明地呈现在人们的眼前。二是做到了贴切；比喻与友人别情之长，绵绵无尽的流水正有长的特点；比喻友人送我深情，千尺潭水正有深的特点；比喻愁情不断，抽刀断水正有不可断的特点，这都是用与被比喻的事物有共同特征的形象做比喻，使比喻显得十分贴切。三是生动：形象本身就具有生动的特质。而诗人善于选择那些容易引起人们丰富联想的形象作比喻，就更其生动。“以抽刀断水”比喻愁不可消，不仅突出了诗人的愁情，而且从“抽刀断水”的动作上，使人联想到诗人那激愤的心情、豪迈的气概等等，余味无穷。值得注意的是，在李白诗中，还引用了大量典故。这些典故，一般地也都起着比喻作用。诗人把许多揭露批判最高封建统治者不便直言的思想感情通过用典故尽情地表达出来，而且这些典故能够引起人们的丰富联想，往往比直言表达来得更深刻，更有感人力量。如在《古风》其五十一中，就用殷纣王暴虐、楚怀王昏庸的历史传说，比喻唐玄宗的统治。虽未直言，但人们从关于殷纣王、楚怀王的历史传说中，就会联想到唐玄宗的统治该有多么黑暗混乱，昏庸腐朽。
李白诗歌的语言也有独特的成就。构成李白诗浪漫主义艺术特色的各种因素，都是通过他那清新自然的语言表达出来的。李白非常注意向民歌学习。他从民歌中吸取了大量的营养，无论是豪迈而奔放的气势，丰富而奇特的想象，还是大胆而恰切的夸张，形象而生动的比喻，都有民歌的特色在内。特别突出的则是语言。李白主张写诗要“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这正是他自己诗歌那种清新而自然的语言风格形象化的概括，也正是他学习民歌语言风格的结果。如：
人道横江好，侬道横江恶。
一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁
——《横江词》
语言朴素简洁，不假雕琢，又活泼生动，音节和谐，颇有民歌风味。但他又不是单纯地以民歌语言为模式，而是经过加工提炼，既不失民歌语言的本色，又有含蓄精炼的特点，如：
天门中断楚江开，碧水东流至此回，
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
——《望天门山》
初看如脱口而出，毫不费力，但若深入下去，便觉意味隽永，经过千锤百炼，使清新而自然的民歌语言的风格又得到进一步的升华。
南宋大诗人陆游曾赞美李白的诗：“明窗数编在，长与物华新。”李白的诗对后代的影响是深远的。中唐韩愈一派诗歌就接受李白诗歌的创作经验，创造出自己崛奇横放，具有浪漫主义色彩的风格。李贺的诗，更是接受了李白诗歌的影响，结合自己的创作实践，形成了独特的浪漫主义诗风。宋代的大诗人苏轼、陆游也都借鉴李白的豪放诗风，表现自己的思想。一直到清代的龚自珍，许多诗人都从李白的诗歌中吸取营养，融汇到自己的诗歌创作中去。李白身后一千二百多年来，他的那些优秀诗篇，流传了一代又一代，至今仍被人们所喜爱，妇孺成诵，有口皆碑，不仅是祖国文化宝库中的光辉遗产，而且是世界文学的瑰宝。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考