我觉得不管它的排名有多么多么“权威”也是没有多大意义的，因为音乐本身是最广袤的艺术形式，每一个音符都有它存在的理由。不过既然楼主这么问了，我也只好这么回答了，其实这些连九牛一毛都不能算。
史上最伟大500首歌曲前20位
1 Like a Rolling Stone Bob Dylan 1965
2 (I Can't Get No) Satisfaction The Rolling Stones 1965
3 Imagine John Lennon 1971
4 What's Going On Marvin Gaye 1971
5 Respect Aretha Franklin 1967
6 Good Vibrations The Beach Boys 1966
7 Johnny B. Goode Chuck Berry 1958
8 Hey Jude The Beatles 1968
9 Smells Like Teen Spirit Nirvana 1991
10 What'd I Say Ray Charles 1959
11 My Generation The Who 1965
12 A Change Is Gonna Come Sam Cooke 1964
13 Yesterday The Beatles 1965
14 Blowin' in the Wind Bob Dylan 1963
15 London Calling The Clash 1980
16 I Want to Hold Your Hand The Beatles 1963
17 Purple Haze Jimi Hendrix 1967
18 Maybellene Chuck Berry 1955
19 Hound Dog Elvis Presley 1956
20 Let It Be The Beatles 1970
最伟大专辑前二十位
20.the Clash/CBS/1979/London Calling
19.the Beatles/EMI/1967/Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
18.the Beach boys/Capitol/1966/Pet Sounds
17.the Beatles/Apple/1968/The Beatles
16.the Verve/HUT/1977/Urban Hymns
15.Pink Floyd/EMI,Harvest/1973/The Dark Side of the Moon
14.the Beatles/Apple/1969/Abbey Road
13.Jeff Buckley/Columbia/1994/Grace
12.the Smiths/Rough trade/1986/The Queen is Dead
11.U2/Island/1987/The Joshua Tree
10.Radiohead/Parlophone/2000/Kid A
9.U2/Island/1991/Achtung Baby
8.Oasis/Creation/1995/(What's the story)Mourning Glory?
7.R.E.M./Warners/1992/Automatic for the People
6.the Stone Roses/Silvertone/1989/the Stone Roses
5.Oasis/Creation/1994/Definitely Maybe
4.the Beatles/Parlophone/1966/Revolver
3.Nirvana/Geffen/1991/Nevermind
2.Radiohead/Parlophone/1995/The Bends
1.Radiohead/Parlophone/1997/OKComputer
最伟大hiphop专辑前20
1. Public Enemy - It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back [1988]
02. Run D.M.C - Raising Hell [1986]
03. Beastie Boys - Paul's Boutique [1989]
04. Eric B. and Rakim - Paid In Full [1987]
05. De La Soul - 3 Feet High and Rising [1989]
06. Lauryn Hill - The Miseducation Of Lauryn Hill [1997]
07. A Tribe Called Quest - The Low End Theory [1991]
08. N.W.A. - Straight Outta Compton [1988]
09. Boogie Down Productions - Criminal Minded [1987]
10. Nas - Illmatic [1994]
11. 2Pac - All Eyez On Me [1996]
12. Dr. Dre - The Chronic [1993]
13. Queen Latifah - All Hail The Queen [1989]
14. The Notorious B.I.G. - Ready To Die [1994]
15. Outkast - Aquemini [1998]
16. Run DMC - King Of Rock [1985]
17. LL Cool J - Radio [1985]
18. Jay-Z - The Blueprint [2001]
19. Eminem - The Marshall Mathers LP [2000]
20. The Fugees - The Score [1996]
经典摇滚吉他曲前十
第1 披头士乐队——《左轮手枪》（Revolver）
经典摇滚这个概念是从披头士乐队开始的。是他们的音乐首先让人们知道，摇滚乐也能成为永恒、也能意义深远。60年代中期，披头士乐队开始制作的专辑已经远远超越了当时流行的观念：一张密纹唱片只有很少的几首热门歌曲，其它都是作为衬垫的"补白"。在披头士成员灵巧的双手中，摇滚专辑成为了一种音乐旅程，一首歌曲紧接地提出另一首歌曲，一路下来各种风格像万花筒一样丰富且富于变化。《左轮手枪》是经典摇滚专辑之革命中的里程碑，对摇滚吉他来说尤其如此。除了使用Rickenbacker/Vox以外，哈里森、列农、麦卡特尼（《Taxman》中的solo由他演奏）还开始了一次富有创造力的探索，他们继续从自己的乐器中汲取新的声音，并将当时全新的发明如反手吉他、开创性的摇滚吉他和其它弦乐器如小提琴、印度锡塔尔琴结合在一起。如果没有《左轮手枪》，那么披头士随后的经典作品《Sgt.Road》、《Abbey》简直是难以想像的。
第2滚石乐队——《放逐》（Exile On Main Street）
这是滚石乐队的第二个--有些人认为也是最好的一个阵容取得的最高成就：专辑融Keith Richard的美轮美焕的五弦节奏吉他和英国布鲁斯大师Mick Taylor的极具穿透力的连复段为一体。专辑包含两张CD，它是在Keef的法国小别墅的潮湿地下室里录制的，其中弥漫着颓废、放荡、迷幻的气息。结果，《放逐》中的许多单曲如《幸福》（Happy）、《摇》（Rocks Off）、《掷骰子》（Tumbling Dice）、《可爱的黑色天使》（Sweet Black Angel）都有一种狂暴的急迫感。专辑自然、适时地总结了滚石乐队经典的四部曲。其它三部作品包括《乞丐的宴会》（Beggars Banquet）、《让它流血》（Let It Bleed）、《小偷》（Sticky Fingers）。
第3谁人乐队（The Who）——《谁是下一个》（Who's Next）
在创造过强力流行乐和摇滚歌剧之后，The Who在他们的第五张专辑中继续创造着舞台摇滚。《谁是下一个》中的第九首歌曲是从Pete Townshend野心勃勃的大制作《Lifehouse》（至今仍未完成）中解救出的一首作品，或许这就是为什么歌曲中包含如此气势庄严的强力和弦的原因。作为马歇尔音架的发明人以及砸吉他的始作俑者，Townshend还是那个将狂暴的摇滚吉他演奏和内省的木吉他演奏（如《Bargain》、《Song is Over》）、创新的电子合成器节拍（《Baba O'Riley》）、和给后人以启示的原始嚎叫（《Won't Get Fooled Again》）紧密结合在一起的人。
第4门乐队（The Doors）——《门》
他们没有贝司手，领唱是一位诗人，吉他手不用拨片，虽然如此，门乐队仍然是历史上最伟大的摇滚乐队之一。他们的首张专辑将Jim Morrison郁积的萨满教精神和乐队催眠似的韵律、波澜起伏的吉他-歌声（阿拉伯）花式乐曲紧密地结合在一起。吉他手Robby Krieger是60年代最具有新意的原创者之一，他以自己特殊的方式吸收着嬉皮士时代我们耳听能详的风尚，如布鲁斯和印度拉格乐，同时将弗拉门科和拉丁爵士等非主流的音乐风格融入到自己的音乐中。
第5吉米·亨德里克斯及Experience乐队——《Electric Ladyland》
这张杰作是由基米·亨德里克斯和Experience乐队在录音室录制的第三张专辑。虽然《Ladyland》只有两张碟，但已足够折射出这名吉他手丰富想象力的多面性：经放大器放大的灵魂乐的美妙片段、歌曲创作技巧闪动的灵光、强烈的摇滚即兴和声音上的幻景，它们像是从另一个世界发出的微妙的、华丽的微微光芒。
第6平克·佛洛伊德——《月之暗面》（Dark Side of The Moon）
对时间、战争和金钱的深入思考铸就了他们最著名的作品--激光摇滚秀外加大学宿舍似的无休止的讨论。Roger Waters对生命的悲观看法在David Gilmour渴望的、充满希望的吉他演奏和乐队犹豫动摇的气氛中得到了完美的烘托。
第7齐柏林飞艇乐队——《齐柏林飞艇Ⅳ》
这张专辑有《通往天堂的楼梯》。还用我们多费口舌吗？有些人将《楼梯》尊为历史上最棒的摇滚solo宝库，有些人对Jimmy Page在吉他配乐方面的天赋佩服得五体投地，他的天赋不只是表现在这一首歌曲，整张专辑你都感受得到他的才华。从民谣到激进摇滚乐，专辑包含非常广泛的音乐风格，正是这一点使Zep进入经典摇滚乐的万圣殿。
第8深紫乐队——《机器头》（Machine Head）
除了包含他们引以为豪的、最能让你摇头晃脑的连复段之外，《Smoke on the Water》还记录了一次几乎毁灭这张专辑的火灾。但深紫战胜了困境，创造了经典硬摇滚中的里程碑。Blackmore的连奏小调吉他手法给《高速公路明星》（Highway Star）和《懒散》（Lazy）等歌曲赋予一种时髦的欧洲感觉。
第9史密斯飞船乐队——《阁楼里的玩具》（Toys in the Attic）
这是美国最厉害的连复段机器取得的一次分水岭似的成功。波士顿的本地乐队埃尔史密斯在他们的第三张专辑里将Stonsey的昂首阔步和重金属的轰鸣声完美地融合起来。吉他手Joe Perry和Brad Whitford在不朽的作品《走这条路》（Walk This Way）和《美好的情感》（Sweet Emotion）中配合得非常紧密。主唱Stevem Tyler的大嘴唇和Perry的火暴乐句使他们成为最具有活力的组合之一。
第10范·海伦——《范·海伦》
自从Sunset Strip唱片公司向硬摇滚乐坛贡献出范·海伦的首部杰作以来，重金属吉他就再也不是老样子了。David Lee Roth滑稽的演出技巧和流行重金属乐意识完美地烘托着爱德华·范·海伦的各种俯冲效果和摇把的嘶叫声。这张专辑仍然激励着那些速弹吉他手。
四大小提琴协奏曲
柴科夫斯基D大调 贝多芬的D大调 门德尔松的e小调 勃拉姆斯的D大调
十大钢琴协奏曲
1、柴可夫斯基降B小调第一钢琴协奏曲
2、贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲
3、拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲
4、肖邦f小调第二钢琴协奏曲
5、格里格a小调钢琴协奏曲
6、李斯特降E大调第一钢琴协奏曲
7、肖邦e小调第一钢琴协奏曲
8、勃拉姆斯d小调第一钢琴协奏曲
9、格什温F大调钢琴协奏曲
10、巴托克第三钢琴协奏曲
中国20大经典名曲
1 高山流水
2 广陵散琴曲
3 平沙落雁
4 梅花三弄
5 十面埋伏
6 夕阳萧鼓
7 胡笳十八拍
8 汉宫秋月
9 阳春白雪
10 渔樵问答
11 锦上添花
12 梁祝
13 牧羊曲
14 春江花月夜
15 渔舟唱晚
16 平湖秋月
17 高山流水
18 雪山春晓
19 出水莲
20 广陵散
自由爵士十大经典专辑
1、Ornette Coleman --《Free Jazz》
半个世纪过去了，再回首这张为一个流派定名的专辑依然能感到一股新潮的气味。也许，一群乐手仅仅是出于娱乐或者标榜自己与众不同，但不管怎样，艺术的极致就这样诞生了。在1960年，OrnetteColeman召集了两组四重奏编制一起录音简直是玩笑，但恰恰是奇迹!所有的人从未排练过，事先也不知道演奏什么。Coleman就是要的这种效果：一位乐手在Solo时，后面的乐手根本不考虑和声与结构上的问题，而是我行我素。于是，《FreeJazz》成了一幅混乱的音乐拼贴画。
2、Archie Shepp --《On This Night》
带有深厚的种族情感和觉醒意识，自由爵士到了ArchieShepp那里才彻彻底底地是黑人的抗争。Shepp的影响力也绝不在音乐本身，他曾像马尔考姆．X一样到处演说，以诗人与剧作家名义发表艺术宣言。《OnThisNight》是ArchieShepp最精彩的两张专辑之一，另一张是《FourForTrane》。虽然Shepp总是会发出最原始、最受压迫的仇恨，但他的音乐是经得起推敲的，他有很优越的天份，一般认为他也是60年代最重要的乐手之一。
3、John Coltrane --《OM》
只有一首曲子的两个录音版本。够绝了!听了《OM》，你就会明白一个炸弹爆炸两次是怎么回事，而且一次持续十四、五分钟。JohnColtrane的革命性只有两年左右的时间，否则他自己也会躲到一个远离尘世的丛林里。我始终怀疑1967年JohnColtrane的离开人世不只是死于肺癌。凭心而论Coltrane在爵士乐界简直是不给人生路，宗教情感无人能超越，而噪音实验又是最彻底的。有时，你或许更愿意在“India”(出自专辑《Impressions》，这类曲子中找到宁静，但你仍然不可否认《OM》是一个里程碑。
4、Alice Coltrane - 《Journey In Satchidananda》
这是推荐的10张专辑中最腾云驾雾的一张，可能是因为出自女性之手，更应该是JohnColtrane的遗孀Alice追思的结果。竖琴在专辑中占了很大的比例，让人感到一种与自然贴得很近的闲暇与畅游。谁也不可否认这是一次对印度的造访，自由爵士这一流派中有一部分成份是属于东方精神的。AliceColtrane如果没有女性特有的爱情驱使(当然是最沉痛的伤害)，不可能有这般领悟力。
补充的是，另一位自由爵士大师PharoahSanders也在乐队阵营中，为专辑添彩的还有几位印度的乐手。
5、Albert Ayler --《In Greenwich Village》
你能对一个只有9年不到录音时间的天才乐手说什么呢?他是否离去得太快?但他却为自由爵士“送终”了。AlbertAyler出道很晚，1962年才第一次进录音棚，但他在次中音萨克斯演奏上的原创性是无人能企及的，至少在Coltrane这一代自由爵士乐手那里是如此。相反，Ayler那种现代精神的摇摆感是受了SidneyBechet的影响。在《InGreenwichVillage》中，AlbertAyler式的军乐队风格的自由爵士令人耳目一新，他粗暴的萨克斯演奏也达到了极限。
6、Cecil Taylor --《Conquistador》
要挑选一张CecilTaylor自由爵士风格的代表作很难，他有好几张专辑实力都很平均。至少同年发表的专辑《UnitStructures》与《Conquistador》是不分高下的。另外，1966年也并非是这位怪异钢琴魔才的创作顶峰时期，早在50年代还没有自由爵士这玩意儿时，Taylor在钢琴上就很自由了。他高傲而又神经质地向世人宣战，他使用自己的半音演奏方式，“以成串的右手演奏伴随在左手的敲击式的引导中”。CecilTaylor也是在自由爵士阵营中独树一帜的，后来前卫的爵士钢琴手都受过他的影响。
7、John Coltrane - 《A Love Supreme》
几乎没有人不羡慕60年代的自由爵士的，那时爵士达到的高峰和同时代的摇滚差不多，这与触及的精神层面有关。JohnColtrane远非自由爵士的开创者，但他却是这种集精神体验与噪音实验于一体的爵士的集大成者。《至高无上的爱》诞生于1964年，它历来极受好评的原因在于：JohnColtrane找到了与上帝沟通的方式。而Coltrane的演奏技巧又达到了炉火纯青的程度。不像接下来几张爆炸性的无调性专辑，《至高无上的爱》至少清晰地表达了一种宗教般的情感。
8、Eric Dolphy --《Out To Lunch》
EricDolphy成为争论的焦点在于他是否是自由爵士乐之父。他至少有两次被另一位大师的光芒所覆盖，可以说是他的才思使CharlesMingus的音乐更有扩张力，而下一次又是Dolphy对印度音乐的热衷推了前进中的JohnColtrane一把。至于EricDolphy自己的音乐是比较注重旋律感的，这与他身上的仙气有关。《OutToLunch》录音于Dolphy逝世前4个月，在这张专辑里Dolphy一如既往地用
长笛和低音单簧管的飘逸挑起人们对纯粹生命的向往。EricDolphy似乎是自由爵士的彼岸。
9、Don Cherry --《Symphony For Improvisers》
DonCherry在自由爵士中的地位总是被其他几位大师撼动着，一部分原因可能是他一直是OrnetteColeman的乐手。但是这位愉快又充满幻想的自由爵士大师又一直被认为是最重要的小号手之一，他对东方神秘精神的探寻和蓝调式的呐喊也被认为是Cherry式音乐的标志。1966年发表的《SymphonyForImprovisers》无疑是DonCherry最出色的专辑，他将4人编制扩充到七重奏，其中有双贝司和两位次中音萨克斯手。对于Cherry来说，摆脱OrnetteColeman的影子一直是件不怎么令人愉快的事。
10、Charles Mingus - 《Mingus,Mingus,Mingus,Mingus》
如果光从前卫的角度看，CharlesMingus要先于自由爵士众多领头人物。从50年代开始，Mingus就率领着很大的爵士班底，走着一条爵士的斯特拉文斯基之路。加上他低音贝司发出的低浑的声音，Mingus给人一种绝对的深厚感。事实上，Mingus音乐中的叙事性与强烈的宗教情绪相撞击，其带来的严谨与放纵也成倍地放大。这是一张被评论了一遍又一遍的专辑，里头那首“霍拉女神的卧姿”已被认为是新旧乐思碰撞的典范。CharlesMingus一直是爵士乐界最有冲击力的音乐家。
好了先来这些吧，实在是太多太多了，根本说不完的。
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