对于中国传统绘画而言,根据绘画的主体来进行分类的话,主要有人物画,山水画以及花鸟画。不同类型的绘画在描绘过程当中的侧重点,构图都会有所不同。景物与人物之间的描绘,在光影透视方面也会展现出不同的特色。绘画也相当于是另一种语言表达形式,通过这样的形式也能够展现出一些思想、精神、风格等等。这些不同的绘画类型同样也反映了传统绘画的多样性和多元化,作为传统文化,对于陶冶情操,修身养性也发挥着巨大的价值和作用。
首先,人物画和山水画最为主要的区别就是所描绘的主体有所不同,对于人物画而言就是描绘人物的神态形象。但是对于我国的传统绘画而言,所讲求的并不是一种写实的绘画方式,不像西方的油画那样画出来就像是镜面的效果一般。更加注重的是神似,通过一系列的绘画技巧以及环境描述,来展示出人物的性格,神态以及内心的想法,情绪等等。是否传神是判断人物画好坏的重要标准,传神才能够体现出灵动鲜活的一面。
对于山水画所描绘的主体就是山川,河海这些自然景观,而且在古代的时候由于交通科技都没有那么发达,所以想要描绘这些山水画最后真正实地去感受。对于山水画而言所讲求的就是一种意境,通过画面来表达出自己内心的感受,例如宽阔的胸怀,远大的志向等等,都能够通过笔触来展现出来。虚实动静的结合能够让笔墨之间更为生动灵活,富有神韵。
但是两种完全不同的绘画类型,但是也有着共通的地方,例如在绘画的过程当中也要强调主次分明,在构图的时候更加突出主体等等。经过长时间的学习和钻研,并且付诸了实际的行动,也是有可能将这两样不同的绘画类型融会贯通的。